欧洲中世纪家具课件

欧洲中世纪时期中世纪:从公元前西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴前夕,这段长为1000年的漫长历史时期称之为”中世纪”.中世纪是一个完全不同于古代奴隶制社会的时期,它是封建社会的形成、巩固并最后达到繁荣的时期，也是基督教精神在社会生活和意识形态中占统治地位的时期。拜占庭风格建筑创造了把穹顶支撑在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相对的集中式建筑形制,这种形制很快在教堂建筑中发展成熟.后在教堂中央的穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字架,也称为希腊十字架.建筑室内使用的家具形式也极力模仿建筑的构件形式,引入建筑的拱脚、穹顶弧线、柱式围栏、柱头、檐口，这种构件形式的变化是完整成熟的拜占庭风格体系形成的标志。拜占庭建筑的特点:一、是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。二、是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。三、是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。四、是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

它洁白的大圆顶具有罗马式与拜占庭式相结合的别致风格，四周为四座小圆顶，中间为一座大圆顶，很具有东方情调。教堂后部有一座高84米的方型钟。里面有一只世界最大的萨瓦钟，重19吨。沿着庄严的石阶向上直抵教堂正外立面和带三个拱门的门廊，门廊的上方是圣路易国王与圣女贞德骑马塑像。圣心院又有巴黎“小白宫”之称、这当然是指外形而言。

拜占庭风格的大教堂-巴黎圣心院

在巴黎市中心北部有一座小山“先烈山”，巴黎圣心院就耸立在山巅，从巴黎四周很远的地方都能看到它。巴黎圣心院是一座洁白的，具有拜占庭风格的大教堂，它的样式是东方的，好象印度的泰姬陵。俗称“圣心教堂”。

“圣心教堂”是1870年巴黎人民的捐款得以修建的。

教堂门前两侧立着两尊立马铜像，这有点像中国的门神或石狮子。一边是圣•路易；另一边是被英国人用火刑烧死的圣女贞德。不知这两尊铜像原来是什么颜色，现在由于长年风袭雨浴，一层铜锈蚀裹，竟使它们变得通体碧绿，恰如翡翠雕琢的一般，与白玉似的教堂相映成辉，真乃天工造化！

与巴黎圣母院相比，巴黎圣心院是更接近市民的宗教设置，在它的脚下，各式各样的杂货店店铺林立，空气中弥漫着煎饼和烤栗子的香味。这是离尘杂最近的一片神的净土。秉承法国式的东方精神，这座立于山丘之上的天主教堂被建成了印度佛教的式样，通体洁白，优雅无双。

而巴黎圣心院后面的小广场则又是另外一个世界，令人驻足不前，这就是蒙玛特高地，在这里，糜集着各种肤色的艺术家。一个个阳伞下，琳琅满目地陈列着风格迥异的绘画作品。在这里，你一定会接二连三地碰到画家们像老朋友似地跟你打招呼，告诉你应该留一张肖像作游巴黎的纪念。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。家具的装饰拜占庭帝国家具的装饰与其艺术风格一样，在基本形式上继承了希腊后期的风格。但是由于受当时人们奢华生活的影响，家具装饰更加美化。座椅和长塌采用雕木支架形式较希腊后期更为普遍。其中最值得注意的是采用了象牙雕刻装饰。旋木技术和象牙雕刻为拜占庭手工艺中极为重要，且具十分精湛的工艺，并进而发展成家具装饰上的特点。家具的形成椅凳类座具的设计在这期间发生了根本性的变化，在希腊和罗马时期，塌的广泛使用于斜倚进餐和睡觉，但在罗马沦陷后这种起居方式少了，可能是因为各种形成的坐具变成了当时反映身份的象征，仅出身高贵的阶层才坐在椅子上，以表现他们的权威。其他人坐在一个放在地板上的躺椅上。象牙雕刻王座仿罗马式仿罗马式并非是一种统一的艺术风格，而是在这个时期或多或少与古罗马艺术有关联的各种艺术总称。仿罗马式艺术以建筑为主，门窗上方都为半圆形，门上以雕刻装饰，建筑内部以壁画、雕刻、玻璃画装饰，尽管内外装饰都少，但注重装饰性，显得厚重、简洁而庄严。在这种艺术风格下引导而产生的家具形式，实为建筑的缩影。仿罗马式家具风格的形成仿罗马式家具的主要标志就是采用罗马式建筑的连环拱廊作为家具构件和表面装饰的手法，并广泛的采用旋木构件。装饰图案大多为古罗马的兽爪、兽头、百合花等其他古罗马时期的常用图案。家具形体笨重，形式拘谨。仿罗马式家具的形式椅凳类这一时期的椅子多是小椅，并在腿、扶手、靠背等部位加以长串的装饰，也有时在腿上部作成动物头，下部为兽爪的形式，还有在正面和靠背应用连环拱形式。箱柜类柜子是当时比较重要的家具，一般形体较小，顶端为山形墙，连角用金属或铁皮加固，同时又起到装饰的作用。另外，该时期青铜锻制和镀金技术的应运也比较广泛，为后来的家具五金件的使用奠定了基础。箱子为平顶式，正面和侧面上的雕刻装饰比较多，也有少数精美的斜屋顶状箱子。哥特式风格

从12到16世纪初欧洲出现的新兴建筑为代表的艺术风格。

特点：哥特式建筑广泛的运用纵向线条的尖拱券、挺秀的小尖塔、轻盈的飞扶壁、修长的立柱或簇柱，窗子多采用彩色玻璃镶嵌，以形成室内产生的神秘幻觉，这种艺术风格是中世纪艺术的最高成就。

建筑哥特式教堂建筑的主要特点是变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连接为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.中厅顶部加高以后,外墙采用了飞券,以承担高屋顶的侧推力.哥特式教堂的外表装饰以各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状形，门为“透视门”，即一层一层的逐层递进，门窗的数量大多与圣经中的数字相符。同时，哥特式教堂还以其高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，有能引发一种虚幻飘渺的天国之情。这些都充分的体现了当时的宗教意识，即通过它独特的空间构成形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝的崇拜、对天国的向往和对人生的轻视。同时，还充分的显示了中世纪工匠的高超技艺和创造精神。哥特式家具风格的特征早期哥特式家具可以认为是处在哥特式艺术风格应用于家具的一种尝试阶段。13世纪后半期，尽管哥特式建筑风靡了基督教统治下的整个欧洲大陆，然而在其后200年间，这种新兴的建筑风格，对于家庭家具的结构和装饰，均缺乏显著的影响。当时的珍宝箱、碗柜和其他的贮藏家具，依然保持着单纯生硬的仿罗马式，座椅仍采用旋木形式。只有教堂中使用的家具，如唱诗班的厢座和圣诗台等，接受了教堂建筑的特色，而启用了尖拱和扶壁等形式的雕刻艺术。直到14世纪家庭家具才开始适度的使用，艺术家们最初尝试着用哥特式尖拱花饰以浅浮雕的形式来装饰箱柜等家具的正面。而在一些柜子的沉重的顶上多数刻有四叶饰图案，在较晚的一些年代的作品，则多采用早期哥特式的怪兽、人物等图案装饰。

椅凳类由于哥特式风格起源于建筑，所以哥特式椅子与建筑的形式也紧密结合，特别是哥特式教堂中的座椅，都与整个教堂的建筑及室内气氛相协调。哥特式家具的形式西班牙巴塞罗那教堂保留至今的但丁王座，其装饰图案模仿哥特式建筑上的廊檐、尖拱、玫瑰窗等，极尽雕刻装饰之能事，精妙绝伦。高背长条椅：带有较高的背板，侧边和扶手均为木制材料，可供几个人坐，比较笨重，座椅下面为箱体，可存放物品。床塌类塌到哥特时期已经完全消失，此时的床多有顶盖和幕帘围合进行装饰和保持其封闭状态，直到后来房间变小，足以满足人们的私密感为止。主要是因为哥特时代没有设单独的寝室，床一般放置于厅堂的一角，所以较大的顶子床较为流行，这种床既可以用于就寝，又可作为主人会见一些身份较高的客人的场所，宾主可以在此聊天、就寝，此时，豪华的顶盖床就取代了一些以往显示权威的座椅。同时，床也是显示主人身份的标志，一般只有主人使用，而家臣和侍者的床都相当简单，大多数还睡在垫子和桌子上。小结：整个封建社会的中世纪，文化艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具。中世纪前期的拜占庭和仿罗马式的家具，属于接受基督教思想的初始阶段，还没有摆脱罗马时期家具的形制，造型庄重、庞大，以直线为主，追求建筑的体量感，多用连环拱廊作为装饰，形体比较笨重。中世纪后期的哥特式家具，多为封建君主及教堂家具，其造型和装饰特征和当时的建筑一样，完全以基督教的政教思想为中心，主要是让人产生腾空向上，直指天空与上帝同在的幻觉，并形成崇高、神权的至高无上，产生惊奇和神秘的情感，具有深刻的寓意性。哥特式家具是一个完整、伟大而又原始的艺术体系，为后来的文艺复兴时期的家具奠定了坚实的基础。英国哥特式英国家具的制造者在哥特式风格期间把建筑作为家具装饰图案。雕刻一直是家具表面装饰中最受又欢迎的表现手法。雕刻窗画经常采用凝固和刺透的方法。亚麻布层图案就像亚麻布在狭窄垂直的摺层里排列一样，非常适合于装饰板式家具，如木制椅和柜，图案的处理几乎都是从简单到复杂，并且呈多样化的。在英国，处理图案一般都很简单。从顶到底都是一种呈S形曲线的摺层。检验小组雕刻的拱侧被做在金属薄板上下。雕刻的几何造型或成蜂窝状图形也被使用。其他受欢迎的哥特式图案还包括哥特式三叶饰，四叶饰和五瓣花饰，尖顶，纹章图案和一种被称为花球的时尚图案（由3、4片叶子组成，中间形成一个空心圆）。由4片叶子以圆锥的形式群组，并集合成一个中心点的狗尾巴草图案和五朵绽放的都铎式玫瑰，是装饰中非常流行的两种图案。此外还有拱形图案、层状的和花形的涡卷装饰。在1530年左右，意大利复兴图案开始渗入，如花环般的大徽章头被用来装饰哥特式家具。在文艺复兴时期的审美观念下，外形肖像非常受欢迎，并且出现了专门针对于英国人作的大徽章。为了给细木家具提供一点颜色，漆饰和文饰也偶尔被使用，家具有时用颜色鲜艳的文章图案和有宗教性质的主题内容进行漆涂。蛋彩画或蜡染在很早以前就已经消失了。铁制的盘子和钱链一般无装饰。哥特风格

从12到14世纪之间，在欧洲阿尔卑斯山的北麓，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑艺术样式。这就是“哥特式风格”。哥特式风格的特点是以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、富丽而精致。

哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情绪。

12世纪法国开始流行哥特式建筑，其中最著名的当属巴黎圣母院。哥特式建筑的主要特点是细长尖的顶部装饰，半圆葱头形状的卷拱，细长的窗户，复杂的窗棂，千姿百态的宗教人物雕像。这些主要特点，后来被移植到家具上，这种家具也被称为哥特式家具。哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情绪。在哥特式时期，民用家具几乎没有什么小部件，它们通常既简单又做工粗糙。结实、