贝多芬《第九交响曲》页-讲义课件

贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。47、采菊东篱下，悠然见南山。48、啸傲东轩下，聊复得此生。49、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。贝多芬《第九交响曲》页PPT文档贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。47、采菊东篱下，悠然见南山。48、啸傲东轩下，聊复得此生。49、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。寺早扑即4v当音乐人贝多夯贝多芬(LudwigvanvanBeethoven,1770-1827)生于波恩德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手,他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童,从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活,也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。踏板，是钢琴结构里最不引人注意的部分。但历史上很多杰出的钢琴艺术家都把钢琴放到了一个极高的位置，比如钢琴艺术家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。”许多伟大的钢琴艺术家在自己的钢琴技法达到颇高造诣，自己进行归纳时都对踏板的应用有详细的论述。由此可见踏板是所有钢琴学习者和演奏者不能忽视的部分。可是在钢琴的实际教学中，特别是初级阶段和中级阶段，钢琴教师一般比较注意学生的先天手指条件、对音乐的感觉、弹奏技巧等，很少安排专门的课程来教授钢琴踏板的应用，仅仅是当学生在演奏中必须要用到踏板的时候才有简单的提及。学生没有对踏板使用形成一个系统的概念，这对学生以后钢琴造诣的提高是有影响的。因为使用好踏板，可以让音乐旋律更加清晰自然，有感染力。所以教师要让学生通过专门的学习、训练，使他们可以像手敲击琴键一样灵巧的在演奏中使用踏板。一、踏板简介（一）起源及发展最初钢琴没有踏板这个组成部分，制音是由钢琴的手栓来实现的。但是，手栓额外增加了演奏者手的负担，特别是在弹奏节奏较快的乐曲时很不方便。因此钢琴的制造者一直对这个部分进行改进。18世纪中期，德国的制造者开始在钢琴上装设膝盖杠杆，通过杠杆演奏者可以解放双手用膝盖进行制音的操作。经过钢琴制作工艺的不断提高，最终，踏板诞生并不断完善。（二）踏板的分类所有的钢琴都有右踏板和左踏板，中间踏板则一般是在三角平台钢琴中才有。右踏板又叫延音踏板，当踩下右踏板时，位于琴弦上面的制音器会马上扬起，琴弦就会持续振动，这样声音也随之延长，并且音强也会增强。踏板回复原位后，制音器也归到原位，制止琴弦发音。通过合理使用右踏板可以让乐曲的音响得到增强，音色更加丰富。左踏板主要作用是减弱钢琴音量，并使音色更柔和。中间踏板比较特殊，当它和右踏板同时使用的时候，中间踏板可以保留需要延长的音，其他音正常进行，这样会有更好的演奏效果。二、应用要点（一）位置摆放踏板是由脚进行操作使用的。因此在教学时，教师应提醒学生注意脚的摆放位置。演奏者应把脚的前面中部部分放在踏板中间，以脚后跟为着力点，脚腕为中轴，踩踏板时要注意保持动作灵活、力度适中，脚掌一定要紧贴着踏板。对于钢琴的初学者来说，脚相对不太灵活，因此要主动多练习脚部，将踏板全部踩到底时，要在过程中慢慢揣度出合理的力度，让脚逐渐有轻柔的弹性。并且在踩放踏板时，脚部动作要干净，避免拖沓制造出不必要的声音。为更好地锻炼脚部，可安排时间让学生自己感觉踏板与脚部的配合，通过轻踩慢抬、快踩快抬、慢踩慢抬、慢踩快抬等方式反复练习，使学生在演奏可以根据乐曲充分发挥踏板的作用。对于使用踏板不太熟练的初学者来说，有些学生为了能够在需要的时候马上踩到踏板，就一直把脚放在踏板上面。这样会使脚和腿部一直处于比较紧张的状态下，反而不利于演奏的正常发挥。并且，有些曲子的演奏在某一部分会要求演奏者的重心移到一侧，如果学生始终把脚放在踏板上，就不利于在演奏时保持平衡。（二）基本踩法踏板的使用是为了配合演奏者手指的活动来产生更动听的音乐。因此，它的使用是与演奏者的手部动作紧密相关联的。踏板的基本踩法根据与手部动作不同时机的配合可分为音上踏板、音后踏板和音前踏板。音上踏板，也叫同步踏板，这种踩法多是应用在节奏感较强的曲子中。在演奏者手部弹下和弦的时候踩下踏板，然后在后一个音弹出前的松开踏板，手脚是同时运用的。音后踏板也被叫为切分踏板。这种踩法是在演奏者弹出一个新的音时踩下踏板，多次运用这种踩法后手与脚会形成明显的动作切分，从而使演奏更有节奏。最后是音前踏板。钢琴演奏者在弹到琴键前踩下踏板，把制音器提前打开，能使泛音、共振等同时发生，主要是为了未成调、先有情，制造出音乐氛围。（三）注意事项钢琴演奏是一个过程，演奏者除了掌握好基本踩法，还要根据乐曲情况进行相关的调整。比如不同的乐曲有不同的和声变化，演奏者就需要对这些和声变化有所了解，根据需要选择合适的踏板使用技能。如果没有根据音乐的和声变化做出适当的调整，演奏者就可能在演奏中无法手脚配合默契，制造出不和谐的声音来，影响了演出效果。因此演奏者要对乐曲的和声变化进行分析，在使用踏板时在和声即将发生变化时的前面就松开踏板，在弹奏出新的和声同时再及时踩下踏板。只要演奏者松踩踏板的频率适当，演奏出来的效果就会比较流畅，不会让听众感觉有间隔。另外，在使用踏板时还要考虑所奏乐曲的独特风格。踏板的使用会给曲子的听觉感受带来影响，所以踏板使用要与曲子风格相符。比如说很多演奏家在演奏过作曲家巴赫的作品后有这样的共同感受，在巴赫生活的那个年代，钢琴还没有右踏板，因此巴赫的作品风格是不受踏板影响的。如果学生在学习弹奏巴赫的作品时，没有考虑到这一点，那么就有可能使用踏板，破坏原作的风格。最后也是最重要的一点，音乐是人的一种感性享受。所以教师在教授钢琴演奏技巧包括踏板的使用时，还应注重对学生音乐审美方面的提高，让学生积累不同乐曲、不同作者的特殊风格、时代背景等。较高的音乐审美素养会有利于学生在掌握基本的踏板使用方法后，在实践中摸索出自己的心得体会。让学生通过学习和掌握踏板的内在规律，使踏板的切换完全服务于音乐的发展。比如很多学生在演奏时完全依据在乐谱中教师标注好的记号来使用踏板。虽然模仿照抄照搬是所有初学者都要经历的过程，但这样学生就失去了对乐曲的审美分析能力，碰到没有记号的谱子，就不会合理运用踏板了。总之，踏板的应用是一个需要演奏者不断学习、揣摩的艺术。长久以来踏板的使用没有一个固定的法则，即使是同一首乐曲也会产生不同的踏板使用方法。教师在教学中要对学生进行不断的训练纠正，并提高学生的音乐总体素养，才能使学生逐渐掌握使用踏板的方法。1.要具备相当的专业知识作为一名教师，与学生最直接、最经常的接触和交流是课堂教学，而课堂教学恰恰是最具有明显的学科性和专业性的。一些被学生反映为“不会教书”或“教得不好”的教师，有相当一部分原因就是专业不过关，凭课本和教参“照本宣科”，既无合理的教材处理也无深入浅出的教材分析，一俟学生进一步提出问题或涉及学科新成就和较深层次的问题就只好“顾左右而言他”，久而久之，在学生中就失去了威信和信任。况且在当前社会多元化影响下，学科的多元化趋势也在加强，各学科之间的联系越来越密不可分，这种联系性无论是在教学过程的教材处理中还是在高层次的考试中都处于越来越突出的地位。特别是在这几年的中考中的语文、政治和历史三个学科之间的联系要求更高。比如，历史课上所传授的历史唯物主义和辩证法等即是政治课的内容，尤其是现代史部分，由于紧扣时代脉博，如果历史教师对政治学一知半解或有反向的理解，则会给教学的客观性产生的副作用。作为一名历史教师，只有具备比中学教材更高深和广博的多的知识，也只有对教材内容有着十分深刻的认识，善于进行教材分析，才能居高临下，正确处理教材，更加准确地讲解教材，解答学生在学习过程中提出的各种问题。因此，教师的专业素质是教师整体素质中最重要的组成部分之一。2.掌握全面的教学技能和技巧教师在教学过程中主要是通过课堂主渠道向学生传授知识的，因此，就要求教师必须具备有组织教学、课堂提问和解答，批评和表扬等方面的技能与技巧，必须具备有语言表达、身体语言和心理暗示等技巧，同时还必须具备有板书、板绘和使用电化教具的技能与技巧。对于学生来说，能否最大限度地将老师传授的知识掌握下来，关键在于能否真正的听懂老师在课堂上所传授的知识并加以成功地吸收。相反，为了让学生最大限度地掌握知识，作为教师应该采用各种方法使学生听懂自己所教的内容。一些人认为历史课不是“故事课”就是“古董课”，其中原因有方方面面，在此不作评述。笔者认为要消除他们的成见，不要光停留在争执与辩论上，更重要的应该是努力挖掘自身潜力，发挥自我的最佳水平，变被动为主动。作为教师是否具备这一方面的素质直接关系到能否获得学生的信任，在每堂课之前能否使学生产生心理上的期待，以提高课堂教学的质量,达到教育效果,这也是教师专业素质的一个重要组成部分。3.具有广泛的兴趣爱好和一定的业余技能一个有着广泛的兴趣和爱好的人在人际交往中无疑是受到欢迎的，在教学过程中也是如此。由于年龄的原因，学生的求知欲是很强的，这种求知欲并不满足于在课堂中所学到的书本上的知识，而是在文学、艺术、军事、体育甚至社会学方面的所有知识和技能都会引起他们浓厚的兴趣，他们获得这些课余知识的途径主要是通过阅读一些有关的书刊和报纸，或参加一些社会活动来获取的。虽然我们在专业课的教学任务中可以没有这些内容，但历史科的包容性极强,在适当的时机以适当的方式在课堂上让学生接触一些书本以外的知识无疑会使学生兴趣提高。如在初一上学期的历史教学中，出现了我国古代史上的几次以少胜多的著名战例，笔者在讲完淝水之战之后，把几次事件串起来，让学生介绍各自所熟悉的典型战术，然后再归纳这几次战例以少胜多的相似之处。有可能的话，还可在适当的机会，进行一节军事知识竞赛课，既能丰富书面上的知识，又能进行国防教育。由此可见，拥有广阔知识面的老师与学生之间的关系更容易朝良性的方向发展。在成为一名教师之前，我们大多都受过各种较高层次的教育，因此在专业知识和相关学科的知识上已有了一定的造诣，这是我们成为一名教师最起码的素质，也是笔者在上述第一点中所阐述的，但是对于其他如体育、文艺等非学科的知识和技能的掌握都严重的因人而异。有经验的老师特别是班主任都不难发现，在一定领域中有特长的老师特别受学生的欢迎，老师在书法、体育或文艺上的才华也往往会使学生为“自己的老师”感到自豪，在这种自豪的同时，对老师所产生的“崇敬”心理一旦带到历史教学的课堂上，对于我们组织教学和提高学生学习兴趣十分有效。当然，也并非绝对地说看的书多、知识面广或有一技之长，就能呼风唤雨。实际上,我们强调的教学素质更重要的还是将基础知识与能力培养紧密结合，能将所知、所学、所想等贯穿于课堂的实际教学中，让学生在消化本学科基础知识的同时，又增加了对新事务的认识与理解。一个教师一旦具备了上述几项素质，相信会成为深受学生欢迎的人，而教师的威信也是在教学的成功中不断得到提高，更有利于下一轮的教学，这是一对相辅相成，相互促进的教与学之间最直接的发展关系。一个具有广博知识和广泛兴趣爱好的教师会使学生在接受教育之前以接受的心态来对待即将到来的学习，而教师也可籍此树立十分良好的形象，在教学过程中以“高素质”的形象“先声夺人”，取得学生的信任。贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委1寺早扑即4v当寺早扑即2音乐人贝多夯贝多芬(LudwigvanvanBeethoven,1770-1827)生于波恩德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手,他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童,从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活,也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。音乐人贝多夯3BonnBonn4贝多芬出生地贝多芬出生地5贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师C·G·聂夫(ChristianGottlobNeefe)这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下,贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲,但因母亲生病,返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习,艺术上进步飞快。17年在维也纳以钢琴家身份登台贝多芬童年时期第一个真正6与海顿、莫扎特不同,在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷,但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颗的乐思所吸引,以不同库的方式慷慨资助:付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护Y人往来,但人格是完全独立的,偶尔甚至是粗暴的。他曾说:“与贵族相处是好事但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他自由创作的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样,为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作,为理想中的广大听众而创作与海顿、莫扎特不同,在维也纳贝多7热爱哲学的音乐家贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期,先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想,鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课,崇拜最激进的启蒙学者一一文学教授E·施奈德尔。热爱哲学的音乐家8法国大革命的强烈冲击,无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中,然而也就是从这首作品起,他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质。在反对法国扩张侵略的战争中,他写了应时作品《威灵顿的胜利》和康塔塔《光荣的时刻》。尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁者,但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。他是长期抱定种思想的人,在革命已时过境迁的封建复辟时期,《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他自由、平等、博爱的资产阶级人道主义理想。法国大革命的强烈冲击,无不反映在9贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根,美好前景的艺术之门向他敞开的时候,他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化,最终必然要完全丧失听觉。1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根拖塔特遗嘱”,但是,他终于战胜了自我,渡过了危机,他决心在生活的痛苦阴影下,到艺术中去寻找欢乐。坎坷人生贝多芬个人生活经历的痛苦101816年贝多芬完全失聪后过着隐居的生活,性格变得郁闷、与他笔谈,可是他的创作力完全暴躁、病态的多疑,来访者只能没有减退。他一生未婚,虽然与些贵族女子相爱。收养的侄儿给他带来的却是无尽的烦恼。BEEtHOVEN1816年贝多芬完全失聪后过11贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件12贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件13贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件14贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件15贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件16贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件17贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件18贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件19贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件20贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件21贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件22贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件23贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件24贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件25贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件26贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件27贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件28贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件29贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件30贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件31贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件32贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件33贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件34贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件35贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件36贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件37贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件38贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件39贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件40贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件41贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件42贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件43贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件44贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件45贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件46贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件47贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件48贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件49贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件50贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件51贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件52贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件53贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件54贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件55贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件56贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件57贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件58贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件59贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件60贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件61贝多芬《第九交响曲》页_讲义课件62谢谢你的阅读知识就是财富丰富你的人生71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德

72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗

73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰

74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原

75、内外相应，言行相称。——韩非谢谢你的阅读知识就是财富71、既然我已经踏上这条道路，那么，63贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。47、采菊东篱下，悠然见南山。48、啸傲东轩下，聊复得此生。49、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。贝多芬《第九交响曲》页PPT文档贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。47、采菊东篱下，悠然见南山。48、啸傲东轩下，聊复得此生。49、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。寺早扑即4v当音乐人贝多夯贝多芬(LudwigvanvanBeethoven,1770-1827)生于波恩德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手,他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童,从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活,也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。踏板，是钢琴结构里最不引人注意的部分。但历史上很多杰出的钢琴艺术家都把钢琴放到了一个极高的位置，比如钢琴艺术家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。”许多伟大的钢琴艺术家在自己的钢琴技法达到颇高造诣，自己进行归纳时都对踏板的应用有详细的论述。由此可见踏板是所有钢琴学习者和演奏者不能忽视的部分。可是在钢琴的实际教学中，特别是初级阶段和中级阶段，钢琴教师一般比较注意学生的先天手指条件、对音乐的感觉、弹奏技巧等，很少安排专门的课程来教授钢琴踏板的应用，仅仅是当学生在演奏中必须要用到踏板的时候才有简单的提及。学生没有对踏板使用形成一个系统的概念，这对学生以后钢琴造诣的提高是有影响的。因为使用好踏板，可以让音乐旋律更加清晰自然，有感染力。所以教师要让学生通过专门的学习、训练，使他们可以像手敲击琴键一样灵巧的在演奏中使用踏板。一、踏板简介（一）起源及发展最初钢琴没有踏板这个组成部分，制音是由钢琴的手栓来实现的。但是，手栓额外增加了演奏者手的负担，特别是在弹奏节奏较快的乐曲时很不方便。因此钢琴的制造者一直对这个部分进行改进。18世纪中期，德国的制造者开始在钢琴上装设膝盖杠杆，通过杠杆演奏者可以解放双手用膝盖进行制音的操作。经过钢琴制作工艺的不断提高，最终，踏板诞生并不断完善。（二）踏板的分类所有的钢琴都有右踏板和左踏板，中间踏板则一般是在三角平台钢琴中才有。右踏板又叫延音踏板，当踩下右踏板时，位于琴弦上面的制音器会马上扬起，琴弦就会持续振动，这样声音也随之延长，并且音强也会增强。踏板回复原位后，制音器也归到原位，制止琴弦发音。通过合理使用右踏板可以让乐曲的音响得到增强，音色更加丰富。左踏板主要作用是减弱钢琴音量，并使音色更柔和。中间踏板比较特殊，当它和右踏板同时使用的时候，中间踏板可以保留需要延长的音，其他音正常进行，这样会有更好的演奏效果。二、应用要点（一）位置摆放踏板是由脚进行操作使用的。因此在教学时，教师应提醒学生注意脚的摆放位置。演奏者应把脚的前面中部部分放在踏板中间，以脚后跟为着力点，脚腕为中轴，踩踏板时要注意保持动作灵活、力度适中，脚掌一定要紧贴着踏板。对于钢琴的初学者来说，脚相对不太灵活，因此要主动多练习脚部，将踏板全部踩到底时，要在过程中慢慢揣度出合理的力度，让脚逐渐有轻柔的弹性。并且在踩放踏板时，脚部动作要干净，避免拖沓制造出不必要的声音。为更好地锻炼脚部，可安排时间让学生自己感觉踏板与脚部的配合，通过轻踩慢抬、快踩快抬、慢踩慢抬、慢踩快抬等方式反复练习，使学生在演奏可以根据乐曲充分发挥踏板的作用。对于使用踏板不太熟练的初学者来说，有些学生为了能够在需要的时候马上踩到踏板，就一直把脚放在踏板上面。这样会使脚和腿部一直处于比较紧张的状态下，反而不利于演奏的正常发挥。并且，有些曲子的演奏在某一部分会要求演奏者的重心移到一侧，如果学生始终把脚放在踏板上，就不利于在演奏时保持平衡。（二）基本踩法踏板的使用是为了配合演奏者手指的活动来产生更动听的音乐。因此，它的使用是与演奏者的手部动作紧密相关联的。踏板的基本踩法根据与手部动作不同时机的配合可分为音上踏板、音后踏板和音前踏板。音上踏板，也叫同步踏板，这种踩法多是应用在节奏感较强的曲子中。在演奏者手部弹下和弦的时候踩下踏板，然后在后一个音弹出前的松开踏板，手脚是同时运用的。音后踏板也被叫为切分踏板。这种踩法是在演奏者弹出一个新的音时踩下踏板，多次运用这种踩法后手与脚会形成明显的动作切分，从而使演奏更有节奏。最后是音前踏板。钢琴演奏者在弹到琴键前踩下踏板，把制音器提前打开，能使泛音、共振等同时发生，主要是为了未成调、先有情，制造出音乐氛围。（三）注意事项钢琴演奏是一个过程，演奏者除了掌握好基本踩法，还要根据乐曲情况进行相关的调整。比如不同的乐曲有不同的和声变化，演奏者就需要对这些和声变化有所了解，根据需要选择合适的踏板使用技能。如果没有根据音乐的和声变化做出适当的调整，演奏者就可能在演奏中无法手脚配合默契，制造出不和谐的声音来，影响了演出效果。因此演奏者要对乐曲的和声变化进行分析，在使用踏板时在和声即将发生变化时的前面就松开踏板，在弹奏出新的和声同时再及时踩下踏板。只要演奏者松踩踏板的频率适当，演奏出来的效果就会比较流畅，不会让听众感觉有间隔。另外，在使用踏板时还要考虑所奏乐曲的独特风格。踏板的使用会给曲子的听觉感受带来影响，所以踏板使用要与曲子风格相符。比如说很多演奏家在演奏过作曲家巴赫的作品后有这样的共同感受，在巴赫生活的那个年代，钢琴还没有右踏板，因此巴赫的作品风格是不受踏板影响的。如果学生在学习弹奏巴赫的作品时，没有考虑到这一点，那么就有可能使用踏板，破坏原作的风格。最后也是最重要的一点，音乐是人的一种感性享受。所以教师在教授钢琴演奏技巧包括踏板的使用时，还应注重对学生音乐审美方面的提高，让学生积累不同乐曲、不同作者的特殊风格、时代背景等。较高的音乐审美素养会有利于学生在掌握基本的踏板使用方法后，在实践中摸索出自己的心得体会。让学生通过学习和掌握踏板的内在规律，使踏板的切换完全服务于音乐的发展。比如很多学生在演奏时完全依据在乐谱中教师标注好的记号来使用踏板。虽然模仿照抄照搬是所有初学者都要经历的过程，但这样学生就失去了对乐曲的审美分析能力，碰到没有记号的谱子，就不会合理运用踏板了。总之，踏板的应用是一个需要演奏者不断学习、揣摩的艺术。长久以来踏板的使用没有一个固定的法则，即使是同一首乐曲也会产生不同的踏板使用方法。教师在教学中要对学生进行不断的训练纠正，并提高学生的音乐总体素养，才能使学生逐渐掌握使用踏板的方法。1.要具备相当的专业知识作为一名教师，与学生最直接、最经常的接触和交流是课堂教学，而课堂教学恰恰是最具有明显的学科性和专业性的。一些被学生反映为“不会教书”或“教得不好”的教师，有相当一部分原因就是专业不过关，凭课本和教参“照本宣科”，既无合理的教材处理也无深入浅出的教材分析，一俟学生进一步提出问题或涉及学科新成就和较深层次的问题就只好“顾左右而言他”，久而久之，在学生中就失去了威信和信任。况且在当前社会多元化影响下，学科的多元化趋势也在加强，各学科之间的联系越来越密不可分，这种联系性无论是在教学过程的教材处理中还是在高层次的考试中都处于越来越突出的地位。特别是在这几年的中考中的语文、政治和历史三个学科之间的联系要求更高。比如，历史课上所传授的历史唯物主义和辩证法等即是政治课的内容，尤其是现代史部分，由于紧扣时代脉博，如果历史教师对政治学一知半解或有反向的理解，则会给教学的客观性产生的副作用。作为一名历史教师，只有具备比中学教材更高深和广博的多的知识，也只有对教材内容有着十分深刻的认识，善于进行教材分析，才能居高临下，正确处理教材，更加准确地讲解教材，解答学生在学习过程中提出的各种问题。因此，教师的专业素质是教师整体素质中最重要的组成部分之一。2.掌握全面的教学技能和技巧教师在教学过程中主要是通过课堂主渠道向学生传授知识的，因此，就要求教师必须具备有组织教学、课堂提问和解答，批评和表扬等方面的技能与技巧，必须具备有语言表达、身体语言和心理暗示等技巧，同时还必须具备有板书、板绘和使用电化教具的技能与技巧。对于学生来说，能否最大限度地将老师传授的知识掌握下来，关键在于能否真正的听懂老师在课堂上所传授的知识并加以成功地吸收。相反，为了让学生最大限度地掌握知识，作为教师应该采用各种方法使学生听懂自己所教的内容。一些人认为历史课不是“故事课”就是“古董课”，其中原因有方方面面，在此不作评述。笔者认为要消除他们的成见，不要光停留在争执与辩论上，更重要的应该是努力挖掘自身潜力，发挥自我的最佳水平，变被动为主动。作为教师是否具备这一方面的素质直接关系到能否获得学生的信任，在每堂课之前能否使学生产生心理上的期待，以提高课堂教学的质量,达到教育效果,这也是教师专业素质的一个重要组成部分。3.具有广泛的兴趣爱好和一定的业余技能一个有着广泛的兴趣和爱好的人在人际交往中无疑是受到欢迎的，在教学过程中也是如此。由于年龄的原因，学生的求知欲是很强的，这种求知欲并不满足于在课堂中所学到的书本上的知识，而是在文学、艺术、军事、体育甚至社会学方面的所有知识和技能都会引起他们浓厚的兴趣，他们获得这些课余知识的途径主要是通过阅读一些有关的书刊和报纸，或参加一些社会活动来获取的。虽然我们在专业课的教学任务中可以没有这些内容，但历史科的包容性极强,在适当的时机以适当的方式在课堂上让学生接触一些书本以外的知识无疑会使学生兴趣提高。如在初一上学期的历史教学中，出现了我国古代史上的几次以少胜多的著名战例，笔者在讲完淝水之战之后，把几次事件串起来，让学生介绍各自所熟悉的典型战术，然后再归纳这几次战例以少胜多的相似之处。有可能的话，还可在适当的机会，进行一节军事知识竞赛课，既能丰富书面上的知识，又能进行国防教育。由此可见，拥有广阔知识面的老师与学生之间的关系更容易朝良性的方向发展。在成为一名教师之前，我们大多都受过各种较高层次的教育，因此在专业知识和相关学科的知识上已有了一定的造诣，这是我们成为一名教师最起码的素质，也是笔者在上述第一点中所阐述的，但是对于其他如体育、文艺等非学科的知识和技能的掌握都严重的因人而异。有经验的老师特别是班主任都不难发现，在一定领域中有特长的老师特别受学生的欢迎，老师在书法、体育或文艺上的才华也往往会使学生为“自己的老师”感到自豪，在这种自豪的同时，对老师所产生的“崇敬”心理一旦带到历史教学的课堂上，对于我们组织教学和提高学生学习兴趣十分有效。当然，也并非绝对地说看的书多、知识面广或有一技之长，就能呼风唤雨。实际上,我们强调的教学素质更重要的还是将基础知识与能力培养紧密结合，能将所知、所学、所想等贯穿于课堂的实际教学中，让学生在消化本学科基础知识的同时，又增加了对新事务的认识与理解。一个教师一旦具备了上述几项素质，相信会成为深受学生欢迎的人，而教师的威信也是在教学的成功中不断得到提高，更有利于下一轮的教学，这是一对相辅相成，相互促进的教与学之间最直接的发展关系。一个具有广博知识和广泛兴趣爱好的教师会使学生在接受教育之前以接受的心态来对待即将到来的学习，而教师也可籍此树立十分良好的形象，在教学过程中以“高素质”的形象“先声夺人”，取得学生的信任。贝多芬《第九交响曲》页PPT文档46、寓形宇内复几时，曷不委64寺早扑即4v当寺早扑即65音乐人贝多夯贝多芬(LudwigvanvanBeethoven,1770-1827)生于波恩德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手,他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童,从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活,也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。音乐人贝多夯66BonnBonn67贝多芬出生地贝多芬出生地68贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师C·G·聂夫(ChristianGottlobNeefe)这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下,贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲,但因母亲生病,返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习,艺术上进步飞快。17年在维也纳以钢琴家身份登台贝多芬童年时期第一个真正69与海顿、莫扎特不同,在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷,但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颗的乐思所吸引,以不同库的方式慷慨资助:付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护Y人往来,但人格是完全独立的,偶尔甚至是粗暴的。他曾说:“与贵族相处是好事但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他自由创作的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样,为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作,为理想中的广大听众而创作与海顿、莫扎特不同,在维也纳贝多70热爱哲学的音乐家贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期,先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想,鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课,崇拜最激进的启蒙学者一一文学教授E·施奈德尔。热爱哲学的音乐家71法国大革命的强烈冲击,无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中,然而也就是从这首作品起,他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质。在反对法国扩张侵略的战争中,他写了应时作品《威灵顿的胜利》和康塔塔《光荣的时刻》。尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁者,但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。他是长期抱定种思想的人,在革命已时过境迁的封建复辟时期,《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他自由、平等、博爱的资产阶级人道主义理想。法国大革命的强烈冲击,无不反映在72贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根,美好前景的艺术之门向他敞开的时候,他发