速写心得体会（共4篇）

第13页共13页速写心得体会〔共4篇〕第1篇：速写课程学习心得速写课程学习心得第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周，前两周我们一外出写生为主，后两周是以室内、人物、建筑临摹为主。对于速写的理解，我是在高一的时候就开场接触了，速写，我个人理解就是分长时间速写、短时间速写，比方说有5分钟的快速抓住动态的，有20、30分钟甚至一个小时的细致速写。说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间的动态或者是自然现象。在进入大学之前，我已经进展过对速写的一系列临摹或是写生。所以说，关于速写我还是理解一些的。前两周，在外写生对于我来说是一个进步自己绘画技能，记忆力进步的一个绝好的时机。以为对于我来说，我意想不到的效果之前的练习都是以室内形式的居多，室外写生很少。在外两周期间，我画了近十副作品，都是一些古建筑，民间小调，这对我们对身边乡土的理解是一个绝好的时机，对我工具的使用纯熟程度也是一种挑战。练习多了，手头功夫就上去了，在也不怕眼高手低的现象。在绘画的过程中，我运用了彩色卡纸，这对于画面的气氛的提升有很大的帮助，再加上我用的是针管笔，可以比拟灵敏的运用，可以练的少用橡皮，少改错，有时候会出现。在此期间我最大的一个收获就是解决了透视的问题，这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要的，所以说这是我最大的收获。回到校园，我们就是从临摹大师作品，人物写生入手。这对于我们理解速写的用笔和绘画当中的灵敏性的认知有这很大的帮助。在临摹大师作品的时候，需注意考虑大师的用笔、构图等等，在人物写生的时候就该注意人物的比例、构造、动态等等。在这四个周的学习当中，我对于速写的理解有进一步进步，缺乏的是我的练习量还不是很够。所以以后需加强练习，不过有时候更多的还是样动脑筋的。希望在以后的学习中我可以更上一层楼！第2篇：速写教学心得[推荐]《速写教学心得》吕杰我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对如今很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他屡次深化太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，假如他只对照片进展创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技开展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排教师也就无从引导，学生也就无法理解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，教师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察才能，分析^p和判断才能，同时强调用线条描绘对象的才能，加强他们对速写根本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写程度向更高层次开展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等对所描绘的对象进展提炼、概括、夸大、变形等。但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真理解过人体构造和各部位的比例关系〔这就是我前面提到的美术应试教育所造成的〕。不少学生并不具备速写根本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想方法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。速写教学作为训练学生绘画根底的重要手段之一，要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、理解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：一、理解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。在教学过程中发现学生所理解的人体比例和解剖总是很外表化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的根本形状是什么样的，四肢的根本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析^p讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多构造方面的问题，比方画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要学生去明晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体构造、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。二、从观察方法和表现方法入手学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注构造和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，构造也不明晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到部分，再由部分回到整体，反复调整，详细刻画。速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个根本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对构造的理解去表现所描绘的对象。三、为学生做示范在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体构造，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个明晰和最直接的理解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写进步很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看教师是如何表现的。在学生作画的过程中教师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，假如画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的构造线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比拟，让手放松下来，从心理上克制怕画不好的害怕缺点，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。四、让学生自我评画和互相评讲我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生自己对自己的作品进展全面评价，找出缺乏的地方，然后再让其它同学帮他找出优缺点，这样反复进展可以进步学生对画面的判断才能，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加他们的自信心。假如他们不能发现自己画面上的缺乏之处，也就无从改良和进步，长此下去他们的眼界才能得到进步，手的表现才能也会随之进步。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，互相促进，使班内有一个很好的学习气氛。五、引导学生课后也能持之以恒首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就缺乏。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要教师坚持课余进展辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。第3篇：速写速写心得内容【摘要】：^p：速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的表达，速写是品位的一种把握”。【关键词】：^p：心绪的流露记录功能性艺术性个人感受正文：我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。如今上了速写课，自己的速写程度虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美妙的风光时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美妙画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的兴趣点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写程度是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。教师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会纯熟掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵敏运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察才能，使我们擅长捕捉生活中的美妙瞬间；速写能培养我们的绘画概括才能，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造搜集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写可以进步我们对形象的记忆才能和默写才能；速写能探究和培养具有独特个性的绘画风格。它的艺术性表如今形式美和情感变形上，速写在经过一些根底的训练后很容易进入状态，在才能进步的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，竭力表现画面的兴趣性和生动性。速写的形式构造只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸大变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸大变形会满足绘画者对画面的编排。结语：总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种理论性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、擅长考虑，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。第4篇：简单实用的速写心得简单实用的速写心得学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型才能的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能进步专业程度。③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原那么。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速