八年级美术教案

八年级美术教案八年级美术教案8篇八年级美术教案篇1一、教学目的1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。二、教学重点和难点1、重点：山水画的创作步骤。2、难点：勾、皴、染、点的运用。三、教具和学具的准备1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。四、教学步骤1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。五、作业要求1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）八年级美术教案篇2一、教材分析：本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。二、教学重点与难点：1．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。2．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。三、教具与学具：1．教具：多媒体教学。2．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。四、教学流程：纲领授课内容与教师活动学生活动引入字体设计的封面1．导入：书的封面丢了，对书有什么影响；(封面的作用)2．如果为这本书设计封面，须了解哪些内容?(书名、作者、出版社、内容)3．封面中最醒目的应是书名。(字体设计)思考答疑学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。分析：(以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例)1．黑体、宋体的特点，各适合什么书?2．在黑体与宋体的基础上变化；(渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁)3．哪种字体更能准确体现书的内容?4．设计书名的字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。5．针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现用字体设计封面的要点的重要性。6．设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。1．讨论欣赏2．分析学生尝试设计1．练习：为《飞鸟集》设计封面；2．学生互评。1．设计2．互评分析比较不同类型的书对封面设计的要求1．把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较，说明封面设计要体现书籍内容的情感。2．以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。1欣赏2．讨论学生再设计1．练习：学生为自己将来想写的书设计封面(铅笔的)；2．重申用字体设计封面的要点；3．继续设计；4．学生介绍自己的作品，互评。1．设计2．讨论3．互许小结1．封面、书脊、封底俱全的封面设计；2．系列书籍封面设计；3．老师想出的书(同学们的作品集)。欣赏八年级美术教案篇3一、教学目标1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。二、教学重难点1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。三、教学过程（一）引入（二）新课讲授进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。1、色彩的心理联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国）《灰色的树》（蒙德里安荷兰）师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。3、欣赏实践绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》（现代李焕民）《早春之路》（东山魁夷日本）《松林的早晨》（希施金俄国）《星月夜》（凡・高荷兰）《红色的和谐》（马蒂斯法国）《呐喊》（蒙克挪威）讨论问题：（1）作品描绘了怎样的场景？（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？学生交流：从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。4、课堂小结说说本节课你的学习收获。教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。5、课后拓展（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。八年级美术教案篇4一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。4、学会尊重他人的审美选择。二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。三、教学过程开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。一、导入1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？课件：逝去的文明……亚洲--、古巴比伦非洲--古埃及欧洲--古希腊美洲--古玛雅文明学生举例说明2、课件展示各种古代文明的美术精品图片3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。二、对比与分析问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？引导分析：（以三幅壁画为例）1、民族特点：人种、服装2、地域审美特点：《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。三、简要了解现代西方主要美术流派（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？请学生回答。（二）课件欣赏西方艺术流派作品问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？引导学生探讨。：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。四、对比与分析问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。五、思考与讨论问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？：宽容、理解和尊重六、课后作业（任选一题）：1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。八年级美术教案篇5教学目标(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。重点居室布置设计方案难点设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学准备剪刀、卡纸等教学方法体验法、讨论法板书设计布置理想的家居注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、3、比例关系。教学过程引入新课：1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。学生讨论。5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。自评、互评、发表自己的见解。9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。八年级美术教案篇6教材版本：义务教育课程标准美术教材(湘版.修订版)教学年级：八年级上册教学课时：一课时教学目标：1、初步了解生活用品设计的基本要求。2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。教学重点：分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。教学难点：对生活用品进行巧妙的创新设计。教材分析：本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。教学策略：本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。教学准备：1、教具：多媒体、小蜜蜂、实物投影仪2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。教学过程教学内容CAI运用一、激趣导新1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）2、小结：设计的基本要求。3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？点击目录中“引子”部分二、手机的发展历程从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一”部分三、交流、讨论与学习1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？2、说一说：这款手机由哪些部分构成？猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？5、手机色彩与消费者之间的关系分析。6、手机材质与手感、质感分析。7、小结学习情况。四、学生活动1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的.个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。3、学习小提示。点击目录中“活动”部分五、作业讲评1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分六、拓展1、各式各样的自行车设计。2、椅子巧设计。3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分七、总结下课老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。八年级美术教案篇7一、教材分析<与米罗游戏>本课属于“造型・表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画――浮雕――圆雕”的知识线索。教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。二、教学目标*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。三、教学思路教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４―６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。四、教学选择本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。五、教学建议教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。八年级美术教案篇8教学目标：知识与技能目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。过程与方法目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；情感与价值观目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一．组织教学：常规检查，二．导入新课：古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。（1）、多媒体：播放问题1、这幅画的作者是谁？2、“练”是什么？“捣练”又是什么？3、什么是仕女画？4、这幅画藏于哪个博物馆？《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称