中国商业电影-冯小刚部分

中国商业电影——冯小刚之?非诚勿扰?冯小刚，1958年出生，最初以美术设计的身份进入电视行业，此后涉足编剧和电视剧导演领域，其?编辑部的故事?、?北京人在纽约?等作品广受欢送。1994年，冯小刚指导了首部电影?永失我爱?，开始了自己的电影之路。从1997年起，他的?甲方乙方??不见不散??没完没了?三部电影连续取得高额票房，成功开创中国内地市场贺岁电影先河，使得贺岁档期成为炙手可热的黄金档期。2000年，冯小刚导演一改喜剧路线，拍摄出表达中年人情感危机的影片?一声叹息?。此后，冯小刚接连导演?大腕???两部喜剧电影，稳固了他在中国观众心目中“喜剧之王〞的地位。2005年的贺岁片?天下无贼?不仅创造了冯氏电影历来最高票房，还使得冯小刚电影成为商业价值和艺术价值统一的典范。2006年，冯小刚精心打造的古装巨制?夜宴?再度创造票房新高，到达1.3亿元。?集结号?凭借着其震人心魂的感人力量赢得了极其广泛的口碑。冯小刚称自己的电影是真正的“为人民效劳〞，善于向观众取巧的他总能在艺术与商业之间找到恰当的平衡点。而且在他极尽搞笑之能事的背后,有着坚强的愤世嫉俗和为理想而奋斗的信念。在一次采访中，他谈到因为一不是世家，二不是电影学院出身，一直备受非议和排挤，所以一直要争口气，向那些瞧不起他的人争一口气。但是现在他想通了，他不争了，因为有观众给他撑腰，就够了。总之，可以说冯小刚是中国“戴着镣铐跳舞〞跳得最好的导演，也是中国最具有商业价值导演，更是那些正走在电影艺术创作过程中的电影爱好者尊重和学习的导演。近年，冯小刚的新作?非诚勿扰?以惊人的速度创造了票房奇迹。根据出品方华谊兄弟公布的票房数据，该电影最后的票房成绩到达了3.4亿元，从而打破了2021年同年之前上映的?赤壁•上?创下的3.22亿元，成为新的华语票房总冠军，而冯小刚也成为累计票房突破十亿元的华语电影导演。?非诚勿扰?剧中主人公是冯小刚电影中常见的人物设置，一个海外留学归来的单身中年男子秦奋，在征婚时遇见了一个年轻貌美的空姐笑笑。两个人相识后，发现了彼此过去的种种，两个都市落魄人，就这样碰在了一起。在前往日本北海道的旅行中，中年男子想要寻求未来的承诺，而年轻女子却想挣脱过去的束缚，最后大家发现虽然辞别了过去，却无法重新开始。影片结构根本上分为两段，前半段是秦奋(葛优饰)的征婚,后半段是秦奋与梁笑笑的恋爱。前半段很喜剧，后半段包裹着一股淡淡的失落，直到结局，影片才给人带来一丝希望。这种松散的故事，有意无意的映射了当下城市群体中普遍存在的道德和生存焦虑。在传统道德约束极度缺失的情况下，如何在现实和理想间寻找一条平衡之道。虽然?非诚勿扰?还是一部所谓的冯小刚贺岁喜剧，那些冯小刚标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部电影的重点，电影开始更加个人化。在影片后半段冯小刚甚至可以不惜影片的叙事节奏，也要不惜篇幅来展现他人到中年的伤感和思考，影片中秦奋的台词都传达出一种疲惫中年男人的豁达与自省。几乎可以看作是导演内心的直接投射。且对于观众来说，这种相当个人化的叙事，却反而带来一种坦诚和感动，并直接对这种认可转化为票房。如果说?甲方乙方?、?不见不散?、?没完没了?、?一声叹息?、?大腕?、??是调侃群众的贺岁片，?天下无贼?是中国化了的黑帮片，?夜宴?是反思人生哲理的古装大片，?集结号?是深沉人性迸发的战争大片，那么?非诚勿扰?那么是轻松调侃群众且深沉迸发后的真诚回归。在表彰亚洲电影业界杰出成就的“第三届亚洲电影大奖〞于2009年1月21日在香港公布入围名单，冯小刚凭?非诚勿扰?竞争最正确导演奖项，葛优那么凭?非诚勿扰?争夺影帝。2009年8月29日第13届中国电影华表奖于北京展览馆剧场举行，舒淇凭借?非诚勿扰?里的精彩表现，获得了优秀境外华裔女演员大奖，同时也是第一位获此殊荣的港台女演员。除此之外，?非诚勿扰?后期带来的社会影响也是相当之大。2021年3月，CHR上海合进电影工厂发布了?2021电影消费者喜好排行榜?，榜单显示，在09年众多的影片之中，观众在印象最深刻的含植入广告影片的选择上?非诚勿扰?所占的比重最大，到达了11.61%。电影中软植入的产品、酒类产片、金融产品、IT产品、汽车产品、航空效劳、旅游等广告拥有着巨大的潜在购置力和强大的号召力。电影公映不久，在中国就掀起了一股北海道旋风，据日本北海道道厅统计数据说明，2021年访问北海道的中国游客人数到达47，400人，为2007年的1.75倍。2021年公布的最热门的两条旅游线路：国内游是杭州西溪，国际游是日本北海道！另外，江苏卫视创办的一个婚恋节目——?非诚勿扰?也火遍了全国，收视率创下全国综艺节目的新纪录。世纪佳缘和百合网等相亲交友网站会员数迅速飙升。一时之间，网络相亲、电视相亲等交友婚恋方式在社会上引起了很大的轰动，成为近几年来人们热议的话题。冯小刚曾说过：“在中国电影的丛林中，我是一个饥饿的掠食者，积蓄了很久的能量，攻城略地的那种欲望。〞那么冯小刚导演究竟运用什么样的电影法那么使自己在电影丛林的种种生态中存活下无来直到功成名就的呢？下面就以?非诚勿扰?为例，从四个大方面讲述冯小刚的创作之道。并衷心的希望讲述的内容能给予那些在电影创作道路上探索的电影爱好者一些启迪和帮助。一、宣传推广精神产品与物质产品一样需要包装宣传，电影尤其需要包装宣传。好莱坞非常重视影片的包装和宣传，目前很多好莱坞电影的包装宣传费用已经相当于电影制作费用的二分之一。他们一直是市场经济，懂得如何把观众“拉〞进影院，他们绞尽脑汁千方百计宣传包装他们的影视，取得了极大成功。但是中国的电影一般重视制作而轻视包装宣传,这使得某些有市场潜力的国产影片没有创下可观的票房收益。中国电影要抢占电影市场,就不仅要积极生产适销对路的产品,而且还要大力进行电影的商业包装宣传。“电影商业包装〞就是用商业手段和模式对电影文化工程进行鲜丽的包装和强势的宣传，直到出售。①冯小刚的宣传包装为他影片优异成绩的取得立下了汗马功绩。〔一〕包装冯小刚通过以葛优为核心的明星组合、幽默的语言、贺岁的档期等形成了独特电影标识,以连续性、规模性传播不断积累产品知名度和消费信任度,逐步建立了冯小刚贺岁片品牌。冯小刚的贺岁片品牌正是他电影最强有力的包装。电影明星既是娱乐消费的产物,也是吸引观众的制胜法宝,具有不可无视的市场影响力和票房号召力。为了取得好的票房收入,冯小刚自觉地打起了明星牌。冯葛式合作的“葛优明星中心制〞。在冯小刚的电影中葛优的出场率绝对是最高的，自1997年开始与冯小刚合作，葛优特有的那种本色自然的“喜剧正演〞风格，成为冯氏贺岁电影的一种标签。对于冯氏贺岁电影表现的转型时代都市市民的语言机智诙谐、淘气但不招人讨厌、自私但又深明大义本质善良的品性，葛优都以其到位的理解和出色的演技，在出演的影片中保持了前后一致、互为补充的风格，从而将这一当代都市“平民英雄〞形象序列塑造的淋漓尽致，有血有肉。冯小刚找到葛优，就是找到一种深深扎根于观众心中的固定形象，观众对他熟悉之极，有一种特殊的亲和力，而明星崇拜心理决定大多数观众的欣赏取向。于是，冯小刚的影片成就了葛优，将之打造成具有市场号召力的明星；葛优在2005年入选了中国电影百年百大电影演员。而同时，葛优以其出色的表演，成就了冯小刚的影片，为之添砖加瓦，甚至成为灵魂式的人物，赢得观众的心。冯小刚的明星策略之一就是采取“葛优明星中心制〞，围绕葛优量身定做剧本，塑造一种稳定、连贯的传达当代都市市民审美趣味的具有市场号召力的独特艺术风格。冯小刚曾说:“我的贺岁片首先要想到葛优。找葛优拍贺岁片,并不是一厢情愿,而是观众需要,观众需要葛优,我就用葛优。〞2、明星组合效应。在贯彻以葛优为核心明星,确保一定市场号召力的同时,冯小刚还请来多路明星担当角色,充分利用和发挥明星组合效应。对此,冯小刚解释说:“像葛优,观众不是喜欢他吗?我们就让观众更加喜欢他……但演员不变,又怕观众会疲劳,所以我们就换女演员。加上每次都有一些新故事,这样观众不会产生反感。〞?不见不散?中的徐帆，?天下无贼?中的刘假设英，?非诚勿扰?中的舒淇等等。3、配角也璀璨的明星策略。除了男女主角外,冯小刚电影中的配角也都星光耀眼,例如?没完没了?中的傅彪,?大腕?中李成儒,?天下无贼?中李冰冰、范伟，再到?非诚勿扰?影片中不胜枚举耀眼的明星，方中信、胡可、冯远征、徐假设瑄等等。有些客串配角的表演甚至比葛优更出彩,也为冯小刚电影的市场号召力做出了不可无视的奉献。无论是以葛优为核心明星,还是充分利用明星组合、采用配角也璀璨的明星手段,都是冯小刚电影对明星效应的综合利用,它们在很大程度上确保了冯小刚电影的市场号召力和票房收益。〔二〕宣传冯小刚认为商业宣传是电影票房和市场成功的重要保证，“电影首先是一种商品，如果没有商业运作的话,也就不可能有商业片,没有商业片的话,我想也不会有商人愿意拿出钱来投资电影〞。电影宣传是吸引观众人气、刺激电影消费、占领电影市场的一种重要营销方式。电影宣传分为被动宣传和主动宣传。被动宣传是指传媒机构对电影生产过程中的某个因素产生了兴趣,主动对电影进行宣传,这里的“被动〞是针对电影生产者+主动宣传,那么是影片的生产者和销售者为了引起市场关注并刺激消费而主动进行的宣传②。主动宣传在电影营销中作用重大。冯小刚电影积极进行市场营销,采用主动宣传为主、被动宣传为辅的营销宣传模式。举办主动宣传活动。冯小刚电影主动宣传主要有：电影开机发布会、电影拍摄过程中允许或邀请记者探班报道、电影首映发布会、影片主创人员巡回各地参加观众见面会、地铁广告、路牌广告等多种形式。形式多样的主动宣传,调动了观众的电影消费积极性,培育了固定的观众群体,提高了电影营销的商业效果。下面是?非诚勿扰?一些具体的主动宣传活动：(1)?非诚勿扰?“浪漫〞关机2021年10月，出品方专程为冯小刚以及全剧组工作人员包航——意大利歌诗达邮轮公司“爱兰歌娜〞号豪华邮轮，由北海道返回上海,并在邮轮上举行了盛大的关机礼。宣传以豪华邮轮为噱头，再加上邮轮上豪华雅致的剧院,风格迥异的餐厅,再加上触手可及的幽蓝大海以及温柔多情的凉爽微风,为整个关机礼增添了浓厚的浪漫气氛。关机礼上,出品人王中军，导演冯小刚,主演葛优、舒淇以及影片友情客串范伟陆续走过红毯,宣布电影正式关机。冯小刚、葛优和舒淇现场更是获得了赞助方清华同方赠送的特制的IMINI笔记本电脑,意大利歌诗达邮轮公司赠送的水晶钥匙。冯小刚一贯的快人快语与葛优的冷幽默默契十足,成为关机礼上最大“听点〞,而舒淇的惊艳造型增添了现场的“欣赏性〞。③中国电影报/2021年/10月/9日/第009版(2)?非诚勿扰?官网“浪漫〞启动2008年11月18日，?非诚勿扰?举行了官网〔网址〕启动发布会。虽然只有冯小刚和华谊兄弟总裁王中磊作为主创出席，但现场气氛非常热烈。发布会上，无论现场播放的预告片还是布置都尽显“冯氏浪漫〞特征，连背景板上也写着“很浪，但是不慢〞的宣传语。当有记者问到“很浪〞二字的具体含义时，冯小刚打趣说是因为和新浪合作。王中磊那么解释说这两个字其实说的是冯小刚，“导演本人就是一个特别浪漫的人，电影又特别好看，所以这么说〞。④(3)?非诚勿扰?杭州首映庆典2008年12月14日，导演冯小刚携葛优、舒淇、徐假设瑄、王宝强、胡可、冯远征、张涵予、车晓，尚雯婕、羽泉、Miumi-u、杨坤等影片主创和电影歌曲演唱者云集杭州大剧院，参加了在那里举行的?非诚勿扰?首映庆典，号称“全球盛典〞。这样的盛典有效地吸引了社会各界关注。⑤(4)?非诚勿扰?北京首映发布会2008年12月16日晚，冯小刚09年贺岁大片?非诚勿扰?全球首映礼在全国政协礼堂举行，除影片主创悉数到场造势外，导演张扬、张一白，主持人李湘、李霞，演员邓婕、刘桦、张涵予、安雅、郭家铭等也都前来捧场。自16日后，冯小刚导演、主演葛优、车晓等主创人员随即启程赴南京、上海、成都、广州、西安、香港(5)?非诚勿扰?电影原声大碟发布2008年12月17日，?非诚勿扰?电影原声大碟发片会在北京举行，华谊兄弟传媒集团CEO王中磊、导演冯小刚以及原声大碟领衔主唱羽·泉、尚雯婕齐齐亮相。现场，冯小刚导演和王中磊揭晓了原声大碟封面以及曲目，主唱尚雯婕和羽·泉还在默契的配合下首次向公众演绎了这张电影原声大碟中的主题曲?信以为真?。同时，随着这首歌曲MV的播放，?非诚勿扰?的神秘面纱被慢慢揭开。这次以“诚〞结缘的众主唱加盟也是华谊音乐唱将的首度集结。⑦中国电影报/2021年/12月/18日/第018版(6)?非诚勿扰?重拳打击盗版行为2008年12月17日，作为今年贺岁档备受关注的冯氏回归之作，爱情喜剧?非诚勿扰?无疑成为了各大盗版商觊觎的目标。为严厉打击盗版行为，曾经痛斥“盗版害人不浅〞的冯小刚导演再次对盗版举起大锤。在?非诚勿扰?首映前一日，冯小刚与华谊兄弟总裁王中磊携手新闻出版总署以及全国“扫黄打非〞工作小组办公室等有关部门，向盗版宣战:盗版勿扰。⑧新浪娱乐讯(7)?非诚勿扰?庆功宴电影已经取得了超过3亿的票房，华谊兄弟1月6日为该片举行盛大庆功宴，从巨星成龙、电影局领导、剧组成员、院线代表、发行方代表、媒体人士、影评人几乎全部到齐。冯小刚对于?非诚勿扰?取得的成绩特别满意，现场致谢也是面面俱到，非常“和谐〞。⑨新浪娱乐讯

(8)?非诚勿扰?海外宣传开启2021年03月，日本首次举办的冲绳国际电影节开幕，?非诚勿扰?在特别单元受邀上映，此次电影节以“欢笑和平〞为主题，而创造票房奇迹的贺岁片?非诚勿扰?被认为非常贴合主题。导演冯小刚将携手影片主演徐假设瑄亮相冲绳，开启?非诚勿扰?海外宣传。⑩

2009年03月18日05:31

北京晚报工程结盟的被动宣传营销手段。借用好莱坞把大制作电影当作商业工程来经营的理念,我们可以把冯小刚电影制作方与企业在一部影片中临时结盟以扩大双方产品销售的做法,视为一种工程结盟营销。这种工程结盟既可增强影片的营销效果,提高电影票房和市场占有率,又可促进企业商品的销售。冯小刚电影工程结盟的主要方式有：联合促销、优质资源强强结合、置入式广告等多种形式，其中置入式广告可以为是冯小刚的主要营销手段。联合促销,就是电影方与企业密切合作,互以产品为奖品进行互动促销,主要采用买企业产品送电影票,买电影票中奖后送企业产品的方式。这样的形式在冯小刚前期电影??首映时有所采用，电影制作方与国美电器合作进行的买家电送电影票的联合促销活动，既提高了商场的人气,又扩大了电影院的人流优质资源强强结合,就是与网站等结盟,利用其联系的目标观众进行商业合作,共同扩大双方的影响力。?非诚勿扰?通过新浪这一网络媒介创办了电影官网〔网址〕，在官网的主页上有新浪专题页的链接。网友可以通过新浪网密切的关注电影讯息，同时新浪网的点击率也因此升高。新浪网站与电影制作方的这次合作,使双方获得了双赢。置入式广告，就是电影中出现了大量的帖片广告，使电影成为实实在在的广告媒体。这种以电影为媒体的广告，不仅能提前收回投资本钱外,还可以吸引三种人成为电影观众:一是广告产品的用户,他们为了找一种认同、时尚的喜悦而去观影;二是生产广告产品的工作人员,他们为了生产的成就感、自豪感而去观影;三是前两种人员的关联人员,前两种人员出于分享喜悦或夸示的目的,会主动介绍、邀请、推荐熟悉的人去观看影片。2009年1月14日，在上海国际金融中心由?浙商?杂志主办的中国新富人群高端消费趋势顶峰论坛暨浙商风气会成立典礼上，?非诚勿扰?的制片人——华谊兄弟的老板王中磊说拍此片只花了5000万元，而影片里的软广告收费就到达了7000万，而票房收入当时那么到达了3.3亿元。同时，在影片中置入广告的摩托罗拉、招商银行、斯巴鲁等企业都希望借助?非诚勿扰在一次访谈中，冯小刚说：“广告的置入，我很挣扎，但是我觉得我不是一个一将功成万骨枯，唯我独尊，特别自私的一个人。当你和别人合作的时候，你必须满足跟你合作的不同的人群的诉求，包括商业的诉求。看上去是妥协，实际上是合力完成。我不拿一分钱，我自己的个人收入没有增加一点，但是骂名却由我自己来承当。广告的收入能减轻很大的制作压力，结合的得体是一个好事，但是底线是不能离开剧情！〞预售在?非诚勿扰?预售时，无论导演冯小刚还是华谊兄弟总裁王中磊都表现出极大的自信。作为一部投资5000万元的中等规模电影，两人不止一次表示该片票房肯定会超过2亿元。冯小刚那么表示:“没有任何明星的?集结号?一举拿下2.6亿票房，这次?非诚勿扰?人多势众，就算金融海啸也会在我们这退步。〞如此信心，让观众对该片充满期待。〔四〕播出1、冯小刚影片的成功播出很大程度上来自于发行方的优良运作，其是华谊兄弟太合影视投资。同时，华谊兄弟最响亮的招牌是冯小刚。华谊兄弟太合影视投资，是中国影视行业里商业成绩最为优秀且最具影响力的公司之一，是中国最大的民营电影生产企业。公司以独特和敏锐的视角选择剧作，集结中国影视界精英人才，以完备的产业经营理念和专业化的发行队伍，为社会公众和广告客户提供了具有强烈时代感的影视作品，获得了国内外影视行业和社会民众的称赞。奉行的原那么是“只有不断的创新才有美好的未来。〞华谊兄弟传媒集团旗下有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟影业投资公司、华谊兄弟文化经纪公司、华谊兄弟音乐公司、环球热力兄弟影音文化传播、西影华谊电影发行公司、华谊兄弟电影国际发行公司。公司曾参与投资、制作和发行的电影有：?没完没了??鬼子来了??荆轲刺秦王??一声叹息??卡拉是条狗????可可西里??功夫??天下无贼??短信一月追??情癫大圣??夜宴??宝贝方案??墨攻??心中有鬼??非诚勿扰?公映的均取得较好的票房成绩，为繁荣中国国产电影市场做出了巨大的奉献。此外，公司还投资、制作和发行了?心理诊所?、?罪证?、?永恒恋人?、?情证?、?等你归来?、?非你不可?、?热血痴心?、?梦断紫禁城?、?爱情滋味?、?众里寻她千百度?、?太阳反面?、?大宅门?(续集)、?名捕镇关东?、?动感地带之铁拳浪子?、?天一生水?、?危情24小时?、?醋溜族?、?夜半歌声?、?嘉庆传奇?、?少年杨家将??鹿鼎记?等数十部、超过五百集的电视剧。签约艺人和导演：女演员14人其中包括刘嘉玲、关之琳、王姬、苏谨、范冰冰、李冰冰等；男演员12人包括刘威、吴假设甫、夏雨、赵晨浩、热力兄弟等，平均合约3年；导演著名导演冯小刚、滕华弢、路学长、陆川签约，合作建立四个导演工作室。华谊兄弟注册资本为12600万元，法定代表人为王中军，公司发起人为王中军、王中磊、马云、鲁伟鼎、江南春、虞锋、王育莲等18名自然人，分众传媒CEO江南春曾以5.9%的持股比例成为第四大发起人。目前王中军拥有公司34.85%的股权，王中磊持有11.01%的股权，两人合计拥有45.88%的股权。哥哥高瞻远瞩、运筹帷幄，弟弟步步为营、攻城略地，两人恰如这王国的总统与总理，取长补短，完美配合，双剑合璧，所向披靡。在2021年10月登录中国创业板之后，立刻引来投资者的追捧。从设想、筹备、造势到上市，华谊兄弟几乎整整走过了十年。这十年浓聚了一家中国民营企业所有奋斗的艰辛与荣耀，他们所遭遇的挫折与失败、他们克服障碍的勇气与毅力、企业上市时所筹划的造势推广，都将成为中国娱乐业迈向开展新里程的典范。从公共关系的角度看，这家明星公司背后独特的上市造势策略非常成功，思路分为三条路线，三枪连发。第一枪：整合资源厚积薄发资本困局一直是中国文化企业不可回避的问题。从华谊的开展路径看，其逐步完成了股权结构调整、业务整合、融资等一系列过程，才有了现在的规模、品牌和知名度，才能在上市征途中胜出。华谊兄弟在电影、电视剧的制作、发行业务与艺人经纪业务三大业务板块取得了优秀的成绩。公司作品及演艺人才在华表奖、飞天奖、百花奖、香港金像奖、台湾金马奖等各大影视评奖中屡获殊荣。无论是?天下无贼?、?功夫之王?、?非诚勿扰?、?风声?，还是?士兵突击?、?鹿鼎记?、?我的团长我的团?，华谊兄弟的影视作品均得到人们的称赞。作为中国首家在内地上市的文化企业，华谊兄弟在资本市场的突围之路成就了一段传奇。第二枪：明星效应聚拢人心有明星代言的产品，销量一般都能提升几倍，那么明星代言的股票会怎样？股票炒作高手们在玩腻了各种题材之后，终于开发出了新的方向——明星，只要大股东的名单里出现几个让大家熟悉的名字，自然就会有人传播。一些股吧甚至出现“高价征集名字叫张艺谋、章子怡、马云的股票账户，同名同姓，年租金5万元，账户归我方操作，有意者请留下号码〞之类的帖子。显而易见，发帖者“用心良苦〞，企图利用明星效应吸引股民的眼球。而在现实中，一听到明星二字便冲动买股票的大有人在。华谊兄弟，与其它创业板上市企业的最大不同，便是其明星相：既有冯小刚、黄晓明、李冰冰等娱乐圈明星，也有马云、江南春等企业家明星。华谊兄弟将明星纳入资本行列，发挥整体的品牌号召力，充分利用明星聚拢人心的作用。许多报纸登载了股民与明星一起当股东的文章，这对追星迷来说无疑是种诱惑。相比其它同批发行的创业板新股，华谊兄弟的股吧已经爆棚，粉丝投资者不在少数。凭借明星效应，华谊兄弟获得了免费媒体的报道和众人在饭后茶余的津津乐道。第三枪：制造新闻诱惑媒体华谊兄弟挖掘了许多新闻点提供应媒体。明星持股排行榜、明星股东冯小刚净赚1亿、华谊兄弟创业板上市造富为什么没有周迅的份、李冰冰与周迅争一姐等八卦消息成为了炒股利器，因为这些都是能引起受众注意的，而受众是媒体的上帝，媒体当然会满足受众的要求。同时，通过披露成长信息，也有助于华谊兄弟获得股东信任。公司高层对“华谊兄弟未来两年盈利增长不低于50%〞的承诺和“华谊兄弟受190家基金公司追捧〞等对华谊兄弟有利的报道，令投资者的士气更加高涨。在媒体爆炒明星股东的娱乐气氛的衬托下，华谊传媒在上海和北京两地的现场推介会可以用盛况空前来形容。据报道，两地与会投资者总数超过400人次，上海推介会更因排队参会人数过多而被迫延迟。从IPO发行的历史来看，机构投资者的关注度和参与度实属罕见。2、档期的精明选择。档期是一种与群众生活方式、消费方式相关的电影概念。精选上映档期是冯小刚电影票房策略的重要内容。冯小刚电影播出的时间一般选择在贺岁档期。“贺岁档〞的概念最初来自香港。香港影片?红番区?是第一部以“贺岁片〞名义引进内地的影片,并以8000万元票房成为1995年全国票房收入亚军。1997年岁末,冯小刚执导并推出?甲方乙方?,以贺岁为定位成功征服观众,赢得当年度国产影片票房之首,从而宣告了中国内地国产贺岁片的问世,首开主打贺岁档的档期意识。从此，走向市场的电影多项选择择在周末、国庆、五一等节假日进行首映,以更好地招徕观众人气。冯小刚给贺岁片下的定义为“其实是指在元旦春节档期上映的恭贺新的一年来到的喜庆影片〞。而且，冯小刚电影在制作、发行和放映的过程中,始终贯穿着明确的贺岁档期意识。?非诚勿扰?仍选择在2021年12月末〔元旦前期〕上映，华谊兄弟传媒股份董事长王中军说：“?非诚勿扰?完全为贺岁档而拍的。去年7月份开机，拍摄、制作、宣发的所有环节都按照预定档期推进。〞3、都市青年、都市中产阶级的观众定位。电影产品定位的一个重要内容是电影拍给谁看的问题。在一个文化消费趋向多元的时代，任何一个电影制作者都必须放弃一个产品以所有消费群体为对象的电影生产。即某个特定的电影产品只能满足局部特定的消费群体的需要。冯小刚电影的观众定位,主要是都市青年、都市中产阶级。据统计,中国城市的电影观众与农村电影观众的人数比例为2∶8,但电影票房收入的比例却是8∶2。农村观影人数虽然多,但由于放映条件和农民经济支出能力所限,票房收入却很少。这说明一部电影要想取得票房成功,必须吸引都市观影人群。从年龄定位看，都市青年指在城市,特别是大都市生活的18—35岁的年轻市民,其中又以正在大学校园生活,或仍保持大学校园生活方式和情调的年轻人为主。他们大多受过高等教育,有钱、有闲或二者兼具。据专业电影发行人士调查,“在中国的电影观众中,15—35岁年龄段的占电影观众人数的70%〞。“青少年是电影的主体观众〞,“如今一个一千万人口的城市,能有一二百万的电影观众就不容易了,还都是年轻人〞。因此,把观众定位为都市青年,既符合中国电影观众的实际,又抓住了观众群的主体。从阶层定位看，冯小刚电影最初是以平民视角来吸引普通城市市民观众的，伴随着中国城市中产阶级的崛起，冯小刚电影逐步将重心放在了针对中国城市中产阶级的效劳上。由于冯小刚电影中主人公的生活场景是围绕现代都市生活展开的，因此，最容易引起都市青年的观影共鸣和消费热情。4、与观影场所电影院的合作。20世纪90年代以后电影院发生了巨大的变化，很多影院开始采用国际上较先进的数码视听设备，包括：意大利放映设备、杜比数码SRD、DTS等系统复原设备、美国QSC功放系统以及英国超视野“WalltoWallScreen〞整壁式清晰巨幅银幕等。这些高端科技的专业组合，毫无疑问将带给电影消费者前所未有的真正顶级的视听震撼；影厅内，宽大舒适的沙发式座椅等设计及施工也是顶级的。越来越多的观影群众选择去影院欣赏电影，电影制作者与电影院也开始实现所谓的院线分帐制，这就需要双方互利互惠，公平合作。影院通过“好影院、好影片、好效劳、好营销〞等一系列市场化手段，为观影群众提供更优质的效劳，帮助电影制作者创造更多的票房。同时，电影制作者方也为影院提供好的影片，吸引更多的观影群众到影院观影。华谊兄弟传媒股份董事长王中军说：“在?非诚勿扰?的主档期内，全国所有的电影院给了我们近60%的银幕数，那我们便有责任和义务要为院线承当60%的票房。比方说今天全国的票房总额有4000万元，那?非诚勿扰?的产出必须到达两千多万元，这样才对得起院线和影院。当前国内的超级大片根本都具备这个能力。〞二、前期准备〔一〕剧本选定冯小刚的电影，自一开始就与文学结下了不解之缘。这种不解之缘，主要表现在冯小刚屡次选择文学作品乃至亲身以编剧的身份进行改编。冯小刚自1997年导演中国大陆第一部贺岁片?甲方乙方?以来，截止到2021年的?非诚勿扰?，共执导过10部影片，其中明确改编意义上的作品有四部，即1997年改编自王朔小说?你不是一个俗人?的?甲方乙方?，2004年改编自赵本夫同名小说的?天下无贼?、2006年改编自莎士比亚戏剧?哈姆雷特?的?夜宴?，以及2007年改编自杨金远小说?官司?的?集结号?，准改编意义上的作品有两部，即2006年先有电影后有小说的??和2021年这部受陈国富改编自陈玉慧同名小说?征婚启事?电影启发而创作的?非诚勿扰?。1.、人物：剧本写作的首要问题是人物。塑造人物的根本原那么是现实中的人。人物的性格设计。人物是“有目的的人物〞。电影?非诚勿扰?中的人物形象塑造的特点：〔1〕贫民英雄“秦奋〞，小市民海龟秦奋，经典的冯氏主人公形象，平民代言人，被寄予了平民群众的人格理想：不求腾达，不慕虚荣，但心怀坦荡，怀揣高洁，活得实实在在，有大隐于市的风范。世故但不油滑，爱财但不唯利是图，追求爱情但洁身自好，诙谐幽默但不失绅士风度，可谓“平民英雄〞。这些在秦奋身上都有所表达。他们虽有一些性格缺点，但其人格总体上是高尚的、令人钦佩的。理想化赢得广阔观众的喜爱和认同，他们随处辐射出受众自我的影子，由此达成情感认同。〔2〕小三“梁笑笑〞，梁笑笑与秦奋完全相反。秦奋大情大性开心幽默。梁笑笑郁郁寡欢、心事重重，是冯氏喜剧中少见的形象。但作为小三，她并不开心，内心灰暗。冯导的讲述，突显出她们背后错位和无奈的人生，让人心生同情。〔3〕人生错位的人们，懵懂的土大款“范先生〞，毫无技术含量的爆发户，在经济浪潮中必将淘汰，同时又以想象性的圆满结局，抚慰人心。冯小刚电影中这类角色，憨厚真诚，一脸认真严肃，冷不丁的苦笑不得。他们拥有一定财富和地位，但缺乏内涵，精神上是贫穷的，充满喜剧。他们渴望融入上流社会，却被上流蔑视，又自恃甚高，致使地位为难。八位不同目的相亲者身份与目的之强烈错位。其中，有墓地推销员；有同性恋；有性冷淡者等等。他们忘记了真正的征婚目的，行为怪异，令人捧腹又苦涩。可见当今千姿百态的婚姻爱情观。老而新的话题：爱情、婚姻、性，构成根本的冲突。2、语言：对白、旁白、独白?非诚勿扰?经典独白：〔1〕秦奋的征婚启事：你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了，硕士学历以上的免谈，上海女人免谈，女企业家免谈〔小商小贩除外〕，省得咱们互相都会失望。刘德华和阿汤哥那种财貌双全的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。您要真是一仙女我也接不住，没期待您长得跟画报封面一样看一眼就魂飞魄散……自我介绍一下，我，岁数已经不小了，日子小康，抽烟不喝酒，留学生身份出去的，在国外生活过十几年，没正经上过学，蹉跎中练就一身生存技能，现在学无所成海外归来，实话实说应该定性为一只没有公司没有股票没有学位的“三无伪海龟〞。性格OPEN，人品五五开，不算老实人，但天生胆小，杀人不犯法我也杀不了人，伤天害理了自己良心也备受摧残，命中注定想学坏都当不了大坏蛋。总体而言根本上还是属于对人群对社会有益无害的一类。有意者电联，非诚勿扰。〔2〕21世纪什么最贵，和谐！?非诚勿扰?经典对白：〔1〕范先生〔范伟饰〕：你看看咱们说中文呢，还是说英文呢？秦奋〔葛优饰〕：您定，哪个顺口您就说哪个？范先生：那还是说母语吧。NicetoMeetYou……〔2〕秦奋：你这不是捣乱吗？我登的是征婚广告。相亲者〔冯远征饰〕：你的广告上没说男人免谈。葛优：那不是废话吗？我又不是同性恋。难道你是……相亲者：我是。你怎么知道你不是？我以前也以为我不是，后来才知道是不敢面对。秦奋：我还能找一男的？我又不是同性恋。相亲者：你怎么知道你不是，我以前也认为我不是，你是不敢面对，是没有勇气。秦奋：你先走了一步，我还没到那种境界呢。秦奋：我也检讨自己为什么那么庸俗，心里那么大地儿，怎么就装不下一男的，腾出一女的吧，你猜怎么着，填进去又是一女的！〔3〕秦奋：你不愿意找一个身体棒的？非要找个软柿子捏。相亲者〔车晓饰〕：软柿子才好吃了。秦奋：病秧子似的，你就不担忧婚姻的质量？你这个年龄，我直说啊，正是如狼似虎的年纪。相亲者：您觉得爱情的根底就是性吗？没有怎么了？照样能白头到老，当然我的意思是完全不能有，但是别太频繁。秦奋：那你觉得多长时间亲热一会算不频繁呢？相亲者：这是我的理想。秦奋：你说？相亲者：〔伸出一个手指头〕秦奋：一个月一次？相亲者：一年一次。相亲者：你要是同意了，咱们就继续往下接触。秦奋：我不同意，我明白你丈夫为什么不回家了，咱俩要结婚了你也找不到我住哪。可惜了。相亲者沉思良久问道：“那事，就那么有意思吗？〞葛优过一会托唱声音轻答：“有啊！〞〔4〕相亲者(徐假设瑄)：你不是说你不在乎孩子是不是亲生的吗？秦奋：孤儿我是可以认可的，但是父母双全就是另一回事了，宝马车头放一个奔驰的标，恐怕不太适宜。相亲者：能开不就行吗？秦奋：可要是出了故障，奔驰的零件配不上，宝马又不管修，怎么办？这娶老婆生孩子的事情，我还是自力更生吧，不接受外援！〔5〕舒淇：你知道什么叫一见钟情吗？秦奋：我一见你就挺钟情的。舒淇：咱们俩三见也种不了情。一见钟情不是你一眼看上了我或者是我一眼看上了你，不是看，是味道，彼此被对方的气味吸引了，迷住了，气味相投你懂吗？秦奋：那我得收费。廉价都让他占了，让我陪怨妇喝酒，你也太不跟我见外了。3、情节：〔二〕制片人工作?非诚勿扰?的执行制片人/制片主任是胡晓峰，生于1956年11月21日，执行制片人，主要作品2021年?上海?，2006年至2007年?赤壁?，2005年?夜宴?，1999年?我的父亲母亲?，1998年?一个都不能少?，1993年?活着?1992年?秋菊打官司?等等。俗话说，一个风光男人背后，一定有一个任劳任怨的女人给他处理一屋子杂事。一个人就已经这样了，不用说一部拍摄时间长达三个月的?非诚勿扰?。这一大摊子事，就交给了片子的执行制片人胡晓峰和他的制片组。下面是在拍?非诚勿扰?时，对胡晓峰的一次采访〔杭州日报〕：任务一：协调事物。从机器到盒饭，鸡毛蒜皮，一个都不能少。最后一场戏，安排在心缘茶楼。但西湖边有那么多茶馆，为什么偏偏选了庆春路上的这家？据说这个茶楼是剧组6月就已经选定的。不光因为茶楼的风格符合电影的要求，什么装修啊桌子椅子的出镜会很好看，背后还有很多更具体细致的考虑：茶楼的面积够不够大？哪里能搭机器？照明怎么弄？光打过去会不会出效果？万一当天拍不完，晚上能不能接着拍？楼下面有没有大停车场？进出方不方便？综合考虑，选了这里。接下来就要同茶楼的协调。徐假设瑄只有昨天有档期，而这天刚好是星期天，茶楼生意最好的日子，要协调；茶楼的楼上正在装修，而电影是同期声，要求绝对安静，要协调……等前奏都完成了，接下来就是实际流程，从装机器到吃完盒饭收拾干净，鸡毛蒜皮，一个都不能少。更难的是外景，不像摄影棚那么可控。剧组在杭州开机，正好赶上杭州的秋老虎，“那个热啊，昨天后半夜，还一点儿风都没有。〞胡晓峰开玩笑，说上回?夜宴?去的是额尔古纳，零下20多摄氏度，最冷的地方。这回到了最热的地方。不光天气，其实还有险情。同制片组的一个男孩儿聊天，他说起有回在?赤壁?剧组，“差点就挂了。〞穿这便装的他躲在一个大草垛子以免穿帮，结果那个草垛子刚巧是要被炸的其中一个，还好最后时刻跑得快。当然，?非诚勿扰?是都市剧，没这个危险。不过在外景地拍，也够累的。“比方在西溪湿地拍摄的那几天，要拍大场面，拍水拍船，就会有很多不可控因素出现。〞在西溪湿地拍了五天戏，电瓶船、摇橹船、船工都是湿地公园提供的，拍摄湿地公园需要用到云梯，消防车也是从西湖区调用的。此外，公安的保全工作对于剧组的外景拍摄也提供了大方便。胡晓峰说，特别感谢杭州的支持。“公安、消防、场地的安排都配合得很到位，帮了我们大忙。〞任务二：协调人际葛优到底怎么去日本呢？要尊重他的习惯。众所周知，葛优不坐飞机。随便哪回见他，大家都喜欢问他，您这回是怎么来的？因为他的答复肯定是嘿嘿一笑，坐火车。这回去日本不坐飞机，难不成还坐游轮？胡晓峰揭晓答案，还真是坐游轮。“需要尊重演员的习惯，这样合作起来也会更愉快。这些小要求，我们能满足的肯定会尽量满足。〞胡晓峰同葛优第一次合作是?活着?，那之后就成了朋友。“葛优也很替我们着想，我们也应该替他着想。这样合作起来也愉快。〞对于制片组来说，和演员之间的关系很重要。你好我好，大家就好。任务三：协调花销怎么花钱，这是个问题问胡晓峰，什么是执行制片人？他笑：就是花钱的人。听起来是个美差。不过，把钱合理地花出去，就是个闹心的事儿。戏拍到现在，哪块最费钱？胡晓峰眨眨眼睛，“每天都是一把一把的钱，都费钱。在日本那更是相当多的钱。〞像个财务人员。拍摄器材全部是租用日本的，因为怕奥运期间器材托运万一卡壳，整个进程就被打乱了，这些不可控的因素都要防止掉，费钱；日本的工作人员两个月前就已经开始在北海道做筹备了，费钱；到时候，葛优和舒淇会在豪华游轮上有两三场戏，不过最主要的还是会拍北海道的外景戏，费钱；最费钱的还是剧组在日本的吃住行，“不能老吃面吧，吃好睡好才能干好活，这是个投入产出的问题。〞这个投入产出问题，同?非诚勿扰?去日本取景是一个道理：花了那么多钱去日本，拍出来漂亮，大家都会爱看。投资考虑总是有道理的。至于什么程度叫“合理〞，那就是门学问。〔三〕工种配置〔中英文对照〕总导演副导演导演助理ChiefDirectorAssociateDirectorDirector’smanager编剧改编Writtenby/ScriptedbyAdaptedby制片人联合制片人执行制片人制片人助理ProducerCo-ProducerExecutiveProducerAssociateProducer制片监制人特技监制人后期制片监制人ProductionSupervisorSpecialEffectSupervisor

Post-ProductionSupervisor筹划Consultant统筹Coordinator财务Productionaccountant摄影师副摄影师录像师录音师灯光师剧务场记机械员胶片管理员DirectorofPhotographyAssociateDirectorofPhotography

VideoplaybackBoomoperatorGafferBestBoyScripHolderGripbestboyFilmstorage服装设计师化装师特效化装师道具师

布景设计师美工师CostumeDesignerbyMake-upSpecialEffectMake-upbyPropMaster

SetDesignerScenicArtistby主演联合主演替身演员

特别演出动作指导StarringCo-StarringStunt

withspecialappearancesbyActionchoreographer剪辑师Editedby配乐师调音师

作词作曲演唱

音乐监制人

音响监制人特殊音效设人计MusicbyMixer

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AudioAudioSupervisorSpecialSoundeffectby三、中期拍摄讲到影片中期现场拍摄，我们不得不提到?非诚勿扰?摄影师吕乐。他是中国影坛“第五代〞的成员之一，张艺谋、顾长卫的同班同学；作为内地优秀的摄影师，他曾与顾长卫、侯咏并称为“中国电影三只眼〞，与国内诸多大牌导演亲密合作——拍摄田壮壮的?猎场扎撒?、掌镜张艺谋的?活着?、?摇啊摇，摇到外婆桥?、?有话好好说?，携手冯小刚的?集结号?，最近的作品那么是吴宇森的?赤壁?、?非诚勿扰?。下面是?电影?杂志中，记者和吕乐一段有关?非诚勿扰?的一段对话，一如他的摄影，流畅自然。M=?电影?，L=吕乐M：关于?非诚勿扰?，观众都说冯小刚拍得有些文艺片的风格，冯导说很大的功绩是您的。L：没有，景儿是他挑的。当时我们讨论的是镜头尽量不动，没有跟摇的，有点像老式镜头的拍法。近景、特写镜头，摄影时机微微动一点点。当然，车上的画面也是动的。小刚前面的片子?集结号?，为了追求战争的写实效果，会突出摄影机的动感。用大冲击钻连上摄影机，也准备了很多按摩器捆在摄影机手柄上，制造颤抖的效果。但?非诚勿扰?是另外一种风格的故事，所以这次电影开拍前，就定下了这个基调——摄影机不动。M：但有些时候，比方冯远征的那场，看似不怎么动，但仔细看镜头是非常缓慢地移动。L：恩。除了斯坦尼康的局部，比方那女孩〔范伟的秘书〕走上楼梯，字幕衬底，其他的根本上都不动，比方范伟拉窗帘，开电视，过门厅，摄影机都是注视的状态。但这些又不可能百分之百的静止镜头。比方说像罗伯特·布列松〔法国导演，代表作?圣女贞德的审判??乡村牧师日记?〕的镜头是不动的，固定的，可是他取的是中景，他根本上不拍近景的，当小刚要拍人物特写传达情绪的时候，画面要微微调整一点，不然构图上、视线上会有点别扭的。电影的语言、故事、表演三方面要统合在一起成就一部影片。另外，摄影机动的时候会遮一些丑，如果光线打得不好，但是由于镜头在运动，这些瑕疵就会被忽略掉，固定的镜头就要求布光很讲究一点。M：在这个行业里，是摄影师指导布光的工作还是导演？L：是摄影，导演也有要求了，比方他喜欢某种调子，他说别破坏某种样子，不能从窗外面打进光来，破坏灯光的效果等等，个别场景都不会要求，照明效劳于摄影。M：小刚导演是美工出身，为了拍摄起来漂亮，美工的工作是不是也要服从摄影的调度。L：不是，电影的幕后主要是摄、录、美、服、化、道等部门。摄影跟美工是两个分开的不同的工种，摄影主要负责的是摄影机、胶片、照明、特殊效果比方刮风下雨等等。而画面背景使用的器材，穿的衣服之类的都是由美术部门来做，当然美术是个大的部门，服化道这些制景，或说场景设计，归属于美工。区别的不是谁服从于谁，而是大家互相交流，到达一个默契的程度。M：一部电影临时换摄影会不会影响到影片风格？L：不会，不是极其专业的人感觉不到变化的。因为很多电影，比方王家卫的?把戏年华?、?2046?都是三个摄影师，导演自己会调度。而且摄影彼此也会照顾嘛。电影起步什么样，接下来会怎么走，大家心里都有数的。M：你们一般怎么控制这样千军万马的大场面？L：不需要我们控制，每个人都有个storyboard〔画面〕，副导演就会准备好这么多人。他定个方向，我们跟着走，七台摄影机，可以在各个地方架。有架大全景的，有架中近景的，有架运动的，还有俯拍的，当七百人的行军队伍走起来，一个号令，全部启动，拍全景的，每个人都在里面了，同时还可以在人群里藏摄影机。M：镜头数量在故事开始的时候大体上就已经定下来了么？L：倒不会具体到那个程度，这个东西做久了，大家心里自然有数。武打片就是镜头多，镜头少那功夫得多好啊，很多镜头是用来遮挡〔景物〕、提高节奏、加强速度的。对打的时候，你一拳过去，对方翻到，流血，这些都需要中间接的，不是说你打过来他真的就流血。武打片里，像?少林寺?和?卧虎藏龙?的镜头会少点。专业上说，镜头长说明技巧性就好，比方?卧虎藏龙?里面，章子怡和杨紫琼在祠堂里对打的那场戏，镜头很长，就说明两个女演员的动作程度相当熟练，不管是替身还是真人。而且中间镜头是运动着的，就更难了。后来章子怡在酒楼上的那个镜头，摄影机在二楼跟着摔下去的人运动到一楼，这就能看出一个摄制组的专业水平来。当然也有些戏是电脑接的，比方?骇客帝国?，也有一些转的镜头，电脑不能说差，但不能代表配合程度。?云水谣?开头的那个数字中间片做的长镜头，效果也很好。M：会去影院看自己的片子么？L：一般没有。因为是我们做的嘛，上映之前我们每部片子都要看50遍以上。以前没有电子配光的时候要少点，那也得看十遍到二十遍。M：什么是电子配光？好似现在很流行，具体说说这个技术上的概念。L：电子配光就是DI〔DigitalIntermediate〕，数字中间片。电影拍摄的胶片成像之后，需要制作拷贝来供剪辑。现在为了保护原底不受损害，都采用原底印制翻正片，再从翻正片印制翻底片的方法。翻正片，翻底片，统称中间片。现代电影的剪辑大都采用把中间片扫描进电脑后进行电影剪辑。在此根底上可以颜色处理、视觉特效、字幕等一系列工作，并最终将完成的影片输出到电影胶片或其它类型的介质上。这些做得多，就得花时间。M：你们通常怎么看片?L：拍完一局部看一局部，或是一本一本的。不是整个看，整个看是全部完成了，在没有声音的时候，那个时候就已经是几十遍了。M：您跟张艺谋、冯小刚、吴宇森都合作过，他们对影片画面的要求和工作方式有什么不同？L：张艺谋是摄影出身，对图片感觉很好，他比拟注重图像的光影。而且张艺谋是个特别认真的人，他做一件事花十二分功夫。冯小刚是学绘画的，做过舞台的美工，他更强调的是画面构图，同时小刚的灵活性聪明是过人的。吴宇森我觉得很大气的，还是年龄放在那里的，他要求的场面都比拟吓人。?赤壁?最大的印象是七百人的大场面，天天跟着，?活着?只有一个星期是八百人的场面，其他都是三五十人，一百人，三五百人，都有个递增或递减的过程。而且吴宇森的电影更多是音乐感。他拍一场戏之前都会先把音乐选好，比方舌战群儒，诸葛亮被鲁肃带着来劝孙权，本来是场说话的戏，他就先不管音乐用不用，都会先准备好。他以前的枪战片的音乐节奏感很好，也很浪漫。M：顾长卫、侯咏、张黎他们都已经开始做起了导演，您也曾经执导过电影，像?美人草??十三棵泡桐?，冯小刚在?非诚勿扰?的庆功会上透露说您有可能再次执导华谊的新片，从心理上说，您个人是不是更倾向于做导演？L：没有什么太多的倾向，因为我自己觉得这两个职业我都是喜欢的，我自己做导演比拟晚，不像张艺谋，我的同学，他做得比拟早，从摄影改到导演，他是一个职业上的理想，我自己觉得到这个年龄，经历过这么多事情，有些话想说，那就做导演。如果要是在闲下来没话可说的时候，怎么办呢？人家找做摄影我就做摄影了。M：做导演就是意味着有话要说，讲故事？L：很大程度上是这样的。当你希望讲故事的时候，幽默的，恐怖的，浪漫的，你去做导演，有意思。做摄影的更多是实际应用的东西。当然，摄影师和导演还有更大的差异，摄影师的眼睛是“散光〞，要把两只眼睛往外散射，会注意周围的环境和气氛。而导演的眼睛那么是“聚光〞，上万人的现场，导演所看到的就是主演在干什么。做摄影师的时候，很多时候是技术成份，当导演的时候很多东西是灵气，就和画国画里的瑙白一样，好的导演其实是把这个东西做得很好，可是摄影你不能留白，焦点不能留白。导演是在时间里留白的。四、后期剪辑2021年10月，从冯小刚电影?非诚勿扰?举行的官网发布会开始，冯小刚屡次向外界推介一位年轻人，他就是肖洋。冯小刚惜才，甚至入股了肖洋的工作室。肖洋大学学习建筑设计却痴迷电影，他留学德国追逐梦想，他从未剪过电影，却一上手就剪了?非诚勿扰?，他是冯小刚御用剪辑师。剪辑师：肖洋

1979年出生

2001-2004年就读于德国FH-Wiesbaden媒体系

2004-2006年CCTV-5担任编导

2006-2007年成立个人电影工作室主要剪辑作品：

?夜袭?

预告片剪辑

?李米的猜测?

预告片剪辑

?非诚勿扰?

剪辑师

?风声?

剪辑师及特效指导

?唐山大地震?

剪辑师

?爱出色?

剪辑师及特效指导

?房不胜防?

剪辑师及特效指导下面是某杂志对肖洋的一段报道：1，跨界：辗转读书出国学电影肖洋出生于那个横跨长江“九曲回肠〞荆江段的小城——湖北省石首市，当地最知名的事件是当年发洪水而上过两次“新闻联播〞。15岁那年高中还没有毕业，他就考上了西安交通大学的少年班，从小喜欢看书、写些小文章有着那么一点文艺情结的他在这所工科类大学似乎可选择专业的余地非常小，衡量之下他读了建筑学，因为他觉得"这个专业起码还有些美术以及设计类课程跟文艺沾边〞。大学期间因为对专业的兴趣不大，肖洋不怎么上课，他过着一个文艺青年的理想生活，组乐队、排话剧，用他的话来讲就是有点不务正业。后来跟朋友攒了一个8集的电视剧剧本，拉上一位导演成立了工作室，自己凑钱去宝鸡电视台租了一些大的机械准备将梦想照进现实，再后来就有些惨淡了，片子也没拍成，还欠了很多钱，不得以将剧本卖给了一个影视公司用以还债，再再后来，他们当初的那个剧本被改编拍成了20集的连续剧——不过已然与他们无关了。记者：后来为什么会选择去德国学习电影？肖洋：德国这学校宽进严出，只需要看你大学里面的平均成绩，然后你可以自由选择你想学的专业。在那里最大的收益不是说你学了什么知识或者技术，因为现在已经全球一体化，什么样的技术也都跟世界最先进的同步，其实最大的收益是你见识到了很多不同的人，感受到了多样的文化气息，对一些东西会从多个角度来理解，视野会变得相当开阔，这对于以后工作上对作品的理解和把握会有很大帮助。记者：毕业后又为何突然间想回来？肖洋：回国有几个原因，首先我的文化背景是东方的，即使在那边有一席之地，也只是迎合他们的审美标准和判断标准。另外还有一个很重要的私人原因，我是独生子，父母亲身体不好。觉得读了这么多年书，该去做一些事情了！所以，在完全没有准备好的情况下我就回国了，跟刚刚毕业的大学本科生一样，拿着简历到处去投，想找一个入口进入这个圈子，但当时没能进来。2，创业：我们的纪录至今没人打破因为还是没有找到一个进入电影圈的“通行证〞，不得已肖洋去了一家网站做美工，这份工作对于他的全部意义仅仅是为了能够交上房租和水电费。不久经朋友介绍他去了CCTV的少儿频道，他觉得：“算是‘曲线救国’吧，也是为了能够了解一下行业规那么。〞在少儿频道呆了半年，辗转到体育频道，又是一年时间。肖洋始终无法承受体制内环境下的那种压抑感，难以去适应和迎合某种无形的规那么。同时，他也感觉到应该是到了出来创业的年纪了。有一天，他用一整夜时间给合作伙伴做了一场关于人生和理想的讲演，结果出乎意料之外，还没等他辞职，那位叫常松的朋友第二天便辞了职。然后两人一起创业，一直做伙伴到现在。2006年肖洋和几个朋友成立了一个叫做“威影时尚〞的工作室，成员共有七个人，常松、李峥、金子、老A、小P、秋月。他们首先确立了工作方向一定要做影视行业，但是为了能够维持运营打算先做一些拍摄婚礼MTV的营生，而后等待时机成熟再拍摄电影。然而这种形式并不被市场所接受，半年内也没有拿到一单生意。刚好那时候视频网站的兴起，产生了对幽默视频短片的需求，虽然价格很低。记者：做短片是怎么一个过程？肖洋：那会儿我们一般每天平均会拍8个短片，最高的时候拍了14个，我一个人带着一个摄像机和一对演员，一边拍脑袋想创意一边拍短片，这8个全得把人逗笑，每个都是在3分钟之内。那是一段疯狂的岁月，两个月之内我们拍了两三百部。在冲动网，当时我们作品的优良率是第一的到现在记录还没有被人打破。那时候效率是第一位的，维持这个工作室运转拍了那么多，根本上能解决温饱问题了，但是后来觉得，再拍就会把手拍坏了。你会常常陷入这种非常粗制滥造的东西进去了，一定要想到自己我们将来是要做电影的，所以解决了一些根本生活问题以后，就没有拍这些东西了。后来穷到什么地步——我很久以后才知道——我们租了一个两居室当做我们的工作室，每月房租是2600元，后来连这2600元都交不起了，常松就偷偷跟自己的女朋友借钱，维持了很长一段时间，前后一共借了两万多，直到我们挣了钱，他拿帐本给我看，要给他女朋友还钱的时候我才知道，所以我觉得他女朋友人很好，很感谢她。3，初试身手：大导演的大制作事情的转机经常是留给那些做了准备的人的。当年肖洋的朋友陈宏伟所在院线准备发行一部叫?夜袭?的影片找他帮助给剪一版预告片，后来这个预告片被贴片在?哈利波特和火焰杯?的前面，凑巧之下，被进入影院看片的华谊营销总监姚欣雯看到，一查，才发现原来都熟人。很快，华谊便又找到肖洋，邀请他来做?李米的猜测?的预告片，其实当时是被请来比稿的。肖洋和同事们费尽心思剪了三个版本，把另外两家都PK下去了，后来在陈国富导演的要求下又改了两个月。这是他第一次与华谊的合作。就在肖洋觉得这个事就此告一段落的时候，他接到了陈国富的邀请，用肖洋的话来说，陈国富就是他年轻时候的精神导师。在三里屯一个小白屋，陈导直接第一句话就问他对电影的看法。肖洋壮胆说谈了一通自己对电影的看法，然后骂了一通学院派。接着陈国富导演更大胆的问他：冯小刚的片子你敢不敢剪。虽然此前剪了几个电影预告片，但在此时肖洋的电影剪辑经验还是零，肖洋立即答复“你敢让我剪，我就敢剪〞。之所以这么有勇气，是因为肖洋感觉可能陈导是在和他开玩笑，然而得到进一步确认之后，他反而有点打退堂鼓的意思了，这时候陈导那么宽慰他说，没事儿。那个时候冯导正在拍摄?非诚勿扰?，先后去日本、去杭州、去海口拍，所有的胶片全都送到北京肖洋的工作室里面，他把这一段一段的戏剪完，然后打，陈导就过来看，看后就告诉他怎么改，为什么这么改。后来他剪了一版预告片，画面就一个葛优流泪的长镜头，对此他解释说葛优好多年没哭过，演的全是喜剧，做这样一版预告片，画面所隐含的内容让观众去猜去吧！后来还做了一款纯爱风格的，只有简单几个海角天涯的画面，最后一个镜头是葛优和舒淇两人倚靠在一起。两款预告片冯导看过之后相当满意。在?非诚勿扰?的剪片过程中，冯导就对肖洋的工作非常肯定，并约定他的下一部片子仍旧交给肖洋负责，这就是?唐山大地震?。由于拍摄地唐山离北京很近，在影片开拍一个月后，肖洋便过去跟组，工作时方便沟通。这部影片因为叙事性是一个自然的过程，或许不需要太多的剪辑技巧，考验的却是更加深厚的功力。记者：剪辑对你而言，有什么特别方法吗？肖洋：其实剪电影我是第一次。第一，我们要说一点天赋的话，必须要有一点节奏感，这是作为一个剪辑或者是一个导演，必须具备的一个东西，能够知道什么时候该快，什么时候该慢；第二，技巧方面，就是多看片而且要多看技术精良的好片，什么叫技术精良的好片呢？?变形金刚?、?阿凡达?就是这样的片子，它的剪辑技巧是非常超前的。记者：?非诚勿扰?和?唐山大地震?在剪辑技巧上有什么不一样的地方？肖洋：在?非诚勿扰?上我们用了一些小花招，包括用一些技巧性的东西来剪。有些地方为了显得幽默一些，用了一些稍微炫技的手法。但是在?唐山大地震?的时候，我们要去考虑的是如何真正把剪辑的方式藏到这个故事里面，你要用特别朴实的方式，真正把这个故事讲好，它要成为一个史诗般的故事的话，就不能让这种剪辑的方式跳出了故事的层面，来掩盖它内心情感的东西。因为这个故事首先它不是情节性的，就不是说先发生什么后来发生什么，它是一个讲述30年跨度的类似于散文式的电影。每个生活的切面，每次出来之后，就必须真要做到润物细无声，我们不能用非常冲击的剪辑方式来到达一种非常廉价的关注。我认为，它故事本身就很有力量，在看素材的时候，很多时候都非常感动，包括看徐帆老师的戏的时候，我就想这种原始的力量就应该把它保存进去。4、?风声?特效指导：从零经验到获金马奖提名在接手?唐山大地震?之前，肖洋还参与了一部影片的工作，这就是陈国富和高群书合导的电影?风声?。在这部片子里，他的身份是剪辑加特效指导。在此之前，从未做过视觉特效的他，得到这个差事与陈国富找他剪片子的情形如出一辙。记者：?风声?这部影片你既是剪辑又是特效指导，这个双重身份有什么缘故？肖洋：华谊之前问我能不能做特效，我非常喜欢有挑战性的工作便说能做，虽然先前没有这方面的经验，但他们还是决定让我来做。然后我们就去找一些行业里活好又靠谱的年轻人，组成一个临时的团队来做?风声?，后来效果还不错，获得了金马奖提名还去台湾玩一趟。记者：?风声?是一个商业类型片，你是如何剪辑的？肖洋：?风声?其实还是类型片的剪法，跟?唐山大地震?和?非诚勿扰?不一样，它是好莱坞类型片的剪法，完全依靠要有节奏，每一秒都有事情发生，每一秒都会有力量推动继续往前进，然后缓的时候能缓的下来，急的时候，一定要非常的干脆利落。所以也是一个学习的过程，这个过程陈导教我很多东西，真正如何去剪一个类似于好莱坞他们成熟类型片的东西。5、?狄仁杰?：无奈剪掉刘德华和梁家辉喝酒戏徐克陈国富是众多国内年轻电影人的偶像。陈导之前的很多作品以及徐克导演的武侠片曾经都是被肖洋列为必看的导演作品，然而这一回通过电影?狄仁杰?他有幸与这两位大师级人物共同合作，也是一件极其难得的锻炼时机。对于这部影片，肖洋在剪片过程中有着相当多的感悟，对一些不得不剪掉的镜头也有几分难以割舍。回望这几年，他一直在与华谊进行合作，也正是因为华谊提供应他这个可以施展才华的舞台，他以及他所带着的公司团队得到了巨大的事业拓展空间。记者：你怎样看待陈国富以及你与他之间的合作？肖洋：陈导最初在我看来就属于精神导师、偶像级别的人物。先前他的但凡流到大陆的那些碟我们都看过，像?证婚启事?、?双瞳?这两部，还有他写的一些关于讲表演的书，他监制的那些片子也都很喜欢。后来真正认识他，觉得是一个非常了不起的人，怎么了不起呢？第一，他懂电影，他知道电影的要素是什么，什么节奏、剧情，不光是他自己喜欢的那种类型，甚至包括文艺片也好、动作片也好、悬疑片也好、谍战片也好，知道把哪些东西放到一块能揉成好电影，不是对电影特别懂的人是做不到这一点的。而且他非常博学，我认为他的才华不仅仅局限于电影这一方面，在哲学方面、在所谓的观念方面，一些东西是非常超前的。第二点，他对这个行业的感情，他真的是想要把华语电影行业开展起来，他很多努力是在这些方面的，比方说培养后备这些人才，为行业翻开新的路径，去尝试一些非常先进的模式，以及怎么样让这个行业健康的开展下去，而不是因为盲目的追逐利益，陷入恶性竞争循环，让我觉得确确实实是一个非常有大的责任感的属于胸怀天下的人。记者：和之前不一样，徐克这次的?狄仁杰?剪得非常完整。肖洋：没错，?狄仁杰?的完整归功于什么呢？我觉得第一是剧本的根底，它是一个非常连贯、逻辑上非常严密，一环扣一环的故事，不能随时插出去，然后来一段，因为他人物的关系都是时时相扣的，这个是首先决定了不可能太散。第二，我觉得还是陈导，他在后期修改正程中，做了很多这方面的努力，而且是非常有效的。不仅是细节处让人眼睛一亮，而且整体看下来，让人胸中充满豪情，感觉讲的真的是那个大时代的故事。让人出了电影院以后，觉得我们现在这个时代真的猥琐，那个时候的人怎么那么自信。两个导演合作他们有一个共同点，都是非常讲究电影的情怀，徐克导演每部片子都会有侠气，什么叫侠气，大家都会想到徐克的电影，还有就是吴宇森的?英雄本色?等等，但是徐克还是他独有的吧！另外就是对家国、对天下、悲天悯人的这种情怀，它是需要站在一个非常高的地方，才能总体把握这个电影中这种情怀出现，而不仅仅是追求那种情节上的吸引，视觉上的冲击，所以在这一层上面，让我们感觉这个片子是非常完整的，而且是统一的，我认为这种东西，是一部电影最值得珍贵的素质。记者：?狄仁杰?剪辑如何分工？肖洋：?狄仁杰?的剪辑是邱志伟先生，他是前期在现场剪，后来跟徐导剪完了一次以后，剩下就是调整的局部，就移交到我这边来，然后我和陈导还有徐导在一起沟通来进行后面的工作。因为影片是用高清摄像机拍的，所以就会有大量的素材，然后我们剪辑起来也就有非常多的可能性，当时也是对他来说，也是一个比拟大的挑战吧！邱志伟先生的剪辑也非常出色，在他的版本上，我在剪辑这部电影的时候也得到了很多的启发。记者：众多素材中有没有特别喜欢却被剪掉的？肖洋：我觉得印象比拟深刻的是，就是梁家辉跟刘德华喝酒的一场戏，那时其实刘德华已经开始疑心他了，但是需要揭穿他之前，跟他喝了一次酒，俩人还吟了几句诗，我觉得那个还挺有味的，意思是话里话外劝他要悬崖勒马，但梁家辉还在装傻，或者是用吟诗表达自己心意已决等等，就是这种非常徐克的东西，但是由于后来因为在整体上，这块的逻辑稍微有点儿小问题，跟后面的情节有点儿冲突，所以忍痛就把它去掉了。记者：怎么看待与其他公司的合作？肖洋：我觉得作为一个算是创作型的人，最重要的还是要保持自己一定的独立性格，跟大家都会有合作，但是我们会有一个评价，就是说真的是，我们做专业的人，那我们合作的也尽量跟专业的，不管是投资方，不管是发片商，还是像华谊这样的大公司，哪怕只是一个小导演、年轻导演，这样的话，我觉得是会有一加一大于二的结果。6、关于剪辑的练习：杜琪峰电影节奏特棒肖洋尽管现在算是小有成就，但他依然称自己为这个行业里的新人。从最早少年时混录像厅开始关注各种类型的电影，到后来学习剪辑时的拉片练习，一直到现在，仍然对这个行业涌现的新技术新知识在进行学习，同时又不断思考，从技术层面以至整个行业有着一些自己的判断与认识。记者：谈谈对你剪辑帮助特别大的片子？肖洋：我先说一部比拟极端的日本片?被嫌弃的松子的一生?，看了以后就把它拉了很多遍，它里面的剪辑方式完全是反常规的，后来我看到这个导演的时候，心里觉得挺震撼的，他是个老头，不是我想象中的那种非常年轻、意识很新的导演，看他的那些东西是一种形式上的学习。还有一个导演埃德加·赖特，他拍过两部片子?僵尸肖恩?和?热血警探?。他剪辑的方式我觉得挺好玩儿的。其他的一些文艺片，让我知道怎么让剪辑慢下来，比方说像岩井俊二的?燕尾蝶?、?彩虹女神?，还有一个短片叫?ARITA?，那些都是剪的慢的，特别好的这种例子，就是说只要你能安静下来看这个片子，你会到那种节奏里面去。我拉的片子最多的就是?勇敢的心?，因为它包含的类型很多，情感戏、动作戏、大场面的群戏，还有各种场景的变换，包括与特效的结合，在95年的时候它就已经做到了近乎完美的程度，我觉得非常不容易。国内就是杜