谈水彩画的发展与水色语言的论文-美术论文-中国

谈水彩画的发展与水色语言的论文_美术论文_中国内容内容摘要：文章通过对水彩画发展源流的讨论，基本理顺了水彩画在中国的演变与融合，通过对水彩画水色语言的探析，从技法上区分了水彩画与油画、国画等的一样与不同点，进而对水彩画的中国化发展有了清楚的认识和感悟，中国的水彩画必需要走中国特点的创新之路能力在将来的发展道路中凸现自己独特的艺术魅力，屹立于艺术之林。关键词：水彩画水色语言发展创新中国西南烟雾弥漫的高山，月色凄清的海滨，江南水乡依依垂柳小船，塞北苍原皑皑白雪林海，多少绚丽山河美景，被水彩画家用画笔记录，流芳传世。在过去没有彩色相机的时代，水彩画家用画笔表现出了今天我们能够面对的画作。重温历史，国外一些科学家以至称能够从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染水平的变化。由此可见，水彩画在艺术史上从来都不会被忽视，即便如今科技已经发展到数码影像时代，水彩画仍然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的改变，从写实、写意、抽象及半抽象的画面，到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。一、水彩画的发展历程纵观美术发展史，每一个艺术类其余兴起都是从实用性开始的，从古人为了记事在岩石上作画开始，美术的发展伴随着人类对美妙事物的感悟和欣赏而不断进步与创新，水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形，但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装潢，后来为了使颜料附着在纸上不易掉落，就在颜料里面参加了蛋清，所以如今许多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。18的欧洲，英国已经成为重要的资本主义国家之一，为了适应当时政治经济发展的需要，一种专门为记录大量地形的“地形画〞应运而生，有“水彩画之父〞美称的保尔·桑德比就曾经在伦敦军事制图部门工作过，他在大量的地形图绘制工作中，对水彩画的颜料和技法都作了不断的尝试和改进，在对大天然的深切进入了解和描绘中，他的显示了水彩画已经能表现阳光和空气的能力，在他之后的托马斯·吉尔丁、理查德·波宁顿等都对英国水彩画的发展起到了无足轻重的作用。与托马斯·吉尔丁同年出生的威廉·透纳更是将水彩画作为了他重要的创作来发掘，将他的水彩画提升到与其油画一样的地位并为世人所成认。总的来看，在18世纪后期，英国水彩画中的语言已经逐步构成透明轻快、细腻抒情等风格，当然其中也不乏粗暴而又耐人寻味的情趣作品，这样的风格与探寻求索一直延续到20世纪，使英国成为领军水彩画发展的大国。后来水彩艺术在全世界许多国家发展都比较快，十分是现代的中国。二、水彩画在中国的发展中国与西方文化沟通固然很早，但要说现代水彩画传入中国也不外只要一百多年的历史，由于水彩画是以水为媒介，这与中国传统绘画有很强的相溶性，都是使用水调和颜料，所以很快就被中国的画家们所承受和把握。鸦片战斗后的上海成为远东地区最繁华的商业城市，出于市场繁荣的需求，上世纪初曾经出现了一批带有广告性质的月份牌，大多是以水彩画形式绘制的神话故事、古装戏剧、现代仕女等。可以以说水彩画在我们国家的发展也是以记录实用开始的。十分是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快，由于那里的气候很合适画水彩。尤其是在抗日战斗时期的水彩画，在大后方的重庆等地，由于纸张缺乏，画家们用白报纸加厚来创作水彩画，记录了那个艰辛卓绝的全民族的斗争史，为后人所景仰。随着新中国的建立，水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓，1954年和1958年，中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览〞和“全国水彩画展览〞，后来固然水彩画创作曾一度沉静，但也有不少优秀的水彩画家，用水调色的水粉来创作为当时政治效劳的宣传画，水粉画当时比较盛行，在国外水粉画属于水彩画之列。随着20世纪70年代中后期“文革〞结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展，美术园地也呈现出了史无前例的繁荣，涌现出了一大批能纯熟驾驭色彩创作的优秀水彩画家，他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术，也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品，还有不少各种奇异表现水色语言的水彩作品，如关维兴的水彩、雷洪的水彩写生等。许多水彩画家，使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的水平，十分是近一二十年的全国性水彩画展，其质量是史无前例的，成为国、油、版、雕同等主要的大画种，水彩画发展明显快于其他画种，呈现降生界水彩艺术先进国之态势。三、现代水彩画水色语言的探寻求索与创新水彩画的创作必需要作者有扎实的表现功底和深切厚重的艺术涵养，把握好水彩画的四大特性，即水性、色性、纸性和时间性之间深奥玄妙的变化。只要经过反复练习研究探寻求索，从理论中获得经历体验，能力很好地把握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的，教师指点的是技巧，只限于让我们少走弯路罢了，比方每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中能力体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品，不仅需要磨炼高水平的技术，更需要思想境界艺术涵养的提升。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言，也由于时间长短的不同而千差万别，工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言，用一生一世的精神去研究和探寻求索，除了把握惯例的水色语言外，还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国，需要汲取中国画的优点，同时还需要汲取本民族各种文化的精神内涵，同时结合西方色彩特点，创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品，这样的水彩艺术才更具有世界地位。水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂，水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言，用水来调和颜色之后，用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用终生的精神和生命去体验，汲取世界各民族优秀文化的营养，结合本民族的文化特色。只要这样，能力画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。四、走有中国特点的水彩画创作之路水彩画在到今天，已经有了广泛的大众基础，摆在现代中国水彩画家面前的就是怎样利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力，让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用终生的精神去探寻求索研究水彩艺术，创造出更多世界性的优秀水彩作品，而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。首先我们必需明白什么是中国特点，什么样的作品能力被广泛认可。中国绵延数千年的文化思想始终在影响中国人的审美情趣，即便西方文化一时迷惑了部分人的视线，但最终会被群众认可的优秀作品仍然是那些思想积极、表现现代中国人现实生活题材的作品，即使是没有文化或文化不高的普通劳动者都能很快明白作者所表现的思想内涵，而不是如一些所谓“现代派〞所画的那些天马行空的作品，让观者看着满头雾水不知所云。看作品让人不是享受而是难受，而作者还沾沾自喜，自以为高高在上，就连专家也不欣赏以至看不懂。当今时代，人们对美术的认知逐步构成多元化的发展形式，艺术进入百花齐放的春天。而一些人却急躁起来，梦想一夜成名，本身没有扎实的艺术功底，却只想靠所谓的新奇、哗众取宠,这是对艺术的最大亵渎。脱离了人民大众基础和脱离社会责任的艺术创作就好像建筑在沙滩上的城堡，是无法禁受时间的洗礼的，风浪过后，就会消失无踪。艺术失去了欣赏者也就失去了艺术的价值，与其梦想，不如兢兢业业地在现实生活中寻找创作的灵感和源泉，创作有积极思想意义的不朽作品。艺术作品的魅力就在于它能引导人们在“真、善、美〞的寻求中不断提升自己的审美能力和道德素养，进而提升我们整个民族的审美精神。具有现实意义主题思想和健康向上情感的作品让人更容易承受，进而使观者产生共鸣，让积极乐观的思想得以提倡、升华；使消极堕落的思想遭到抨击、净化。只要具有广泛大众基础的艺术才有永久的生命力，水彩艺术在中国的发展也是如此，我们寻求创新和不断进步的是用水彩画的各种技法和水色表现语言，去表现健康积极向上的思想和情感，而不是抛开现实主义思想主题和健康向上的精神情感去寻找怪诞出奇的反审美、反道德的创作理念，人的思想情感堕落不等于是艺术。真正的艺术寻求来不得半点急躁与浮夸，作为喜欢水彩艺术的创作者，就更应该使水彩艺术植根到广阔人民大众中去，努力耕耘，创作出具有中华民族思想内涵和人文精神的优秀作品，让作品反映人们喜闻乐见的社会现实，让水彩作品成为宣传中华民族优秀思想和新文化的有力武器，