2022年托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读

托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读在面对托福听力时，无论是讲座类lecture还是对话类conversation，考生都需要做好笔记尽可能记住各类关键信息以便进行后续的解题。下面我就和大家共享托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读，盼望能够关心到大家，来观赏一下吧。

托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读

托福听力对话类笔记记录细节要点解读

1.留意说话人的语音语调

在托福听力中，有一类题型可能许多同学都比较厌烦，那就是态度题或者说推理示意题，这类题目的答案在听力素材中没有直接给出，需要考生进行肯定的规律推断才能得出结果，比如下面这道题：

Histoneofvoiceimpliedhewas____

A.sad

B.extremelyhappy

C.surprised

D.angry

大家可以看到，这道题目里用了imply这个词，要求大家依据说话人的语气语调来推想其态度。许多同学在做笔记的时候可能更留意的都是那些实际给出的信息，而不会去记录信息供应者本身的语气，面对这类题目就很简单抓瞎。而这类题目在对话类conversation中消失的几率远比讲座类中要高。因此我建议大家在记录对话类听力素材的信息时，需要非常留意说话者的语音语调，特殊是在消失明显的突然升调降调时，要多留个心眼准时记录下来，为之后可能消失的示意题做好预备。

2.找到听与记的平衡点

光顾着听忘了记，或是埋头记结果没留意听，这两种状况在托福听力做笔记过程中都常有发生。天生就具备一心二用技能的考生究竟是少数，大部分同学都需要通过努力后天训练才能渐渐做到听和记的同步进行。而对话类听力相对讲座类的一大特点就是语速会更快一些，这就对考生的边听边记力量提出了更高要求。对此，我的建议是在反复训练中渐渐查找平衡点，详细做法其实很简洁，那就是假如发觉记录的信息不足以解题，那么下次就多做些记录;反过来假如记录影响到听后面的信息消失了遗漏，那么下次就少做些记录把更多留意力放在听上。总而言之，通过多次尝试，考生都能渐渐找到听和记之间的平衡点，把握好平衡，大家的边听边及力量就能有所提升，面对对话类听力时也会更加游刃有余。

3.使用两栏式记录格式

托福听力对话类由于其独特的表现形式，因此在做笔记时为了避开混淆保持记录信息的精确     性，考生可以采纳两栏式的记忆格式来进行记录，比如像下面图片里这样的记录方式：

大家可以先在草稿纸上画一个十字，然后上方左右分别写上对话双方的身份，再在对应身份下进行信息的记录，最好能够把两者对话的信息一一对应起来。通过这种记录方式，考生就能够更为清楚精确     地记录下对话的详细进行流程和对话者争论的详细话题以及结论论据，之后对比笔记进行解题时自然就能够一目了然了。

4.合理运用速记符号

我在之前的文章里曾经详细介绍过托福听力做笔记时常用的一些速记符号，而在托福听力对话类的记录过程中，大家就需要学会合理运用这些速记符号来帮助记录了。特殊是涉及到对某些话题的争论时，大家可以把对话中的各类规律关系都通过速记符号来精确     记录下来，再结合上面提到的两栏记录格式，信任能够关心大家更好地把握整段对话内容的规律脉络，对于解题会有不小的关心。

总而言之，托福听力对话类和讲座类在进行笔记记录时还是存在一些区分差异的。考生需要做好更为针对性的笔记技巧训练，才能确保对听力素材中解题关键信息的全面把握。我盼望上文内容能够关心大家更好地做笔记，为解题供应参考关心。

新托福听力背景学问之抽象表现主义

抽象表现主义

◎概念

抽象表现主义(AbstractExpression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年月早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹RobertCoates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热忱奔放，或安静静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

◎特点

认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随便溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特MaxErnst的作品为学习对象的。

抽象派之所以能自成一派，缘由在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，将来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

◎地位

它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格试验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

◎代表

杰克逊·波洛克(JacksonPollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采纳了将大幅画布平辅在地上，再在它四周走来走去，把颜料滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的用心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其独立生命的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力气。

罗伯特·马瑟韦尔(RobertMotherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充足的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开头形成，马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位闻名画家威廉·巴齐奥蒂(WilliamBaziotes)、巴尼特·纽曼(BarnettNewman)和马克·罗思科(MarkRothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是新达达派诞生的最早信号之一。

弗朗兹·克兰(FranzKline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年月，他热衷于线描，特殊习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中讨论单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他进展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解行动绘画的含义，笔的运行在作品中显得非常重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在计白当黑的原则上与东方的书法是全都的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术非常接近。

抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力气与动感，布满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以安静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科诞生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来渐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了详细形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟识的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不行捉摸。颜色之间的相互关系由于长方形空间而起作用，造成一种温柔而又有节奏奏的脉动感，不清楚的交界处隐隐地藏住许多耐人寻味的东西。

阿德·莱因哈特(AdReinhardt)在30年月末就开头用几何形和矩形作构图试验。40年月，他以拼贴画为载体，开头超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的而有了新的生命。50年月初，他用单一的颜色绘画，如红色和特别深的、近似于黑色的绿色。60年月，他多用蓝色。之后，在单色块中消失一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的颜色组成更小的矩形，正方形，或者正十字形。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术布满着神奇感和不行知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是自白中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是制造的神奇与人类存在的含义。在其他的很多文章中，他写道：……(艺术家)以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神奇性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的制造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。

杰克逊·波洛克(JacksonPollock1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。

波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术同学联盟随托马斯·哈特·本顿(ThomasHartBenton)学画。三十年月，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众’的公共艺术献身的热忱，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种布满神奇梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应当关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力气。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响赛过这些特别画家的创作。”

他一开头先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“布满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神奇的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了打算性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drippainting)”。

事实上，对这种风格有打算性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经具体介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜爱把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，由于这种方法使我可以围着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相像。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜爱用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担忧产生变化、毁坏形象等等。由于绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分别时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”

让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相像：“找一个尽可能有利于集中留意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才能以及全部其他人的才能。牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材;要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。”(柳明九主编：《将来主义·超现实主义·魔幻现实主义》，中国社会科学出版社，第262页)波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的制造力。它在两个方面充分展现了新奇性和独创性。

其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消逝得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅绽开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之进展到了前所未有的自由程度。正由于此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新创造。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译;《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第276页。)其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”(古德诺：《波洛克画的一张画》，《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。)而他作画过程中的那种布满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才依据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录波洛克对自己的行动绘画常常失去信念，在苦闷中精神特别，1956年在酗酒之后开车失事身亡。

波洛克的作品有《男人和女人》《野营和加油站》《闪耀的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《隐秘的爱护人》《教堂》等。

波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随便地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘记的自然品质。波洛克绘画所制造的奇妙效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克的油画有着令人愉悦的美，是由于它们与自然界不规章的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的外形。当我们观看海岸线时，会惊讶地发觉海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的外形，这就是分形，大自然中处处布满了这种分形艺术。

新托福考试的形式打算了新托福听力的练习，不仅仅是耳朵的练习，更是整个托福英语的练习。听力的提高可以带动整个听说读写各个力量的提高，所以对于听力的练习，大家肯定要坚持，只有持之以恒，耳朵才能变得灵敏，手也会跟得上耳朵，考试才会取得胜利。

新托福听力背景材料之黑洞

所谓“黑洞”，就是这样一种天体：它的引力场是如此之强，就连光也不能逃脱出来。

依据广义相对论，引力场将使时空弯曲。当恒星的体积很大时，它的引力场对时空几乎没什幺影响，从恒星表面上某一点发的光可以朝任何方向沿直线射出。而恒星的半径越小，它对四周的时空弯曲作用就越大，朝某些角度发出的光就将沿弯曲空间返回恒星表面。

等恒星的半径小到一特定值(天文学上叫“史瓦西半径”)时，就连垂直表面放射的光都被捕获了。到这时，恒星就变成了黑洞。说它“黑”，是指它就像宇宙中的无底洞，任何物质一旦掉进去，“好像”就再不能逃出。实际上黑洞真正是“隐形”的，等一会儿我们会讲到。

那幺，黑洞是怎样形成的呢?其实，跟白矮星和中子星一样，黑洞很可能也是由恒星演化而来的。

我们曾经比较具体地介绍了白矮星和中子星形成的过程。当一颗恒星年轻时，它的热核反应已经耗尽了中心的燃料(氢)，由中心产生的能量已经不多了。这样，它再也没有足够的力气来担当起外壳巨大的重量。所以在外壳的重压之下，核心开头坍缩，直到最终形成体积小、密度大的星体，重新有力量与压力平衡。

质量小一些的恒星主要演化成白矮星，质量比较大的恒星则有可能形成中子星。而依据科学家的计算，中子星的总质量不能大于三倍太阳的质量。假如超过了这个值，那幺将再没有什幺力能与自身重力相抗衡了，从而引发另一次大坍缩。

这次，依据科学家的猜想，物质将不行阻挡地向着中心点进军，直至成为一个体积趋于零、密度趋