第一课-笔墨千秋课件

笔墨千秋笔墨千秋1第一课-笔墨千秋课件2第一课-笔墨千秋课件3第一课-笔墨千秋课件4中国画的流变

早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。人物龙凤图战国线描中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐5工笔工笔6写意写意7第一课-笔墨千秋课件8第一课-笔墨千秋课件9比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致10线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。11用墨赋彩用墨赋彩12国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致——第一说：黑、浓、湿、干、淡；

第二说：浓、宿、焦、退、埃；

第三说：焦、浓、重、淡、清；

第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。

还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。

国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”13画上自题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

墨葡萄图明代徐渭画上自题诗曰：墨葡萄图明代徐渭14积墨，使枝干厚重墨葡萄图明代徐渭积墨，使枝干厚重墨葡萄图15淡破浓浓破淡淡破浓浓破淡16卧锋，一笔下去有浓有淡干墨淡墨卧锋，一笔下去有浓有淡干墨淡墨17干墨湿墨干墨湿墨18第一课-笔墨千秋课件19泼墨浓破淡淡破浓墨破色色破墨积墨泼墨浓破淡淡破浓墨破色色破墨积墨20用笔-状物传情用笔-状物传情21送子天王图吴道子唐代折转送子天王图吴道子唐代折转22第一课-笔墨千秋课件23《五牛图》（韩滉）《五牛图》（韩滉）24第一课-笔墨千秋课件25第一课-笔墨千秋课件26第一课-笔墨千秋课件27第一课-笔墨千秋课件28第一课-笔墨千秋课件29第一课-笔墨千秋课件30

笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

31意境美意境美32

在中国十大传世名画-《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。在中国十大传世名画-《千里江山图》描绘了祖国33款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。zhì山水册页清髡残款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点34第一课-笔墨千秋课件35朱耷《游鱼图》

此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。

朱耷《游鱼图》此立轴上画上着一条游鱼，空无所36

画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“哭之”。表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“37《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中38第一课-笔墨千秋课件39第一课-笔墨千秋课件40第一课-笔墨千秋课件41《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）42黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段：

大约60岁以前以师古人为主

60～70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。

黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段：43第一课-笔墨千秋课件44。

黄宾虹75岁后出现两次高峰期：75-80岁——“白宾虹”

80岁至其谢世——“黑宾虹"

浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。黄宾虹晚年提出七墨法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、渍墨、宿墨。黄宾虹75岁后出现两次高峰期：45第一课-笔墨千秋课件46第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。名称：《出水芙蓉图》

画种：工笔花鸟

尺寸：35×35厘米

纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时

墨：一得阁瓶装墨汁

颜料：上海马利大盒国画颜料

笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正47第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷48第三步：

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

第三步：

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

49第四步：

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。第四步：

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色50第五步：

花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。

淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。

淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。

正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

浓胭脂点莲子的顶部圆点。

第五步：

花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处51第一课-笔墨千秋课件52第一课-笔墨千秋课件53笔墨千秋笔墨千秋54第一课-笔墨千秋课件55第一课-笔墨千秋课件56第一课-笔墨千秋课件57中国画的流变

早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。人物龙凤图战国线描中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐58工笔工笔59写意写意60第一课-笔墨千秋课件61第一课-笔墨千秋课件62比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致63线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。64用墨赋彩用墨赋彩65国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致——第一说：黑、浓、湿、干、淡；

第二说：浓、宿、焦、退、埃；

第三说：焦、浓、重、淡、清；

第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。

还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。

国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”66画上自题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

墨葡萄图明代徐渭画上自题诗曰：墨葡萄图明代徐渭67积墨，使枝干厚重墨葡萄图明代徐渭积墨，使枝干厚重墨葡萄图68淡破浓浓破淡淡破浓浓破淡69卧锋，一笔下去有浓有淡干墨淡墨卧锋，一笔下去有浓有淡干墨淡墨70干墨湿墨干墨湿墨71第一课-笔墨千秋课件72泼墨浓破淡淡破浓墨破色色破墨积墨泼墨浓破淡淡破浓墨破色色破墨积墨73用笔-状物传情用笔-状物传情74送子天王图吴道子唐代折转送子天王图吴道子唐代折转75第一课-笔墨千秋课件76《五牛图》（韩滉）《五牛图》（韩滉）77第一课-笔墨千秋课件78第一课-笔墨千秋课件79第一课-笔墨千秋课件80第一课-笔墨千秋课件81第一课-笔墨千秋课件82第一课-笔墨千秋课件83

笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

84意境美意境美85

在中国十大传世名画-《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。在中国十大传世名画-《千里江山图》描绘了祖国86款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。zhì山水册页清髡残款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点87第一课-笔墨千秋课件88朱耷《游鱼图》

此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。

朱耷《游鱼图》此立轴上画上着一条游鱼，空无所89

画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“哭之”。表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“90《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中91第一课-笔墨千秋课件92第一课-笔墨千秋课件93第一课-笔墨千秋课件94《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）95黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段：

大约60岁以前以师古人为主

60～70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。

黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段：96第一课-笔墨千秋课件97。

黄宾虹75岁后出现两次高峰期：75-80岁——“白宾虹”

80岁至其谢世——“黑宾虹"

浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。黄宾虹晚年提出七墨法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、渍墨、宿墨。黄宾虹75岁后出现两次高峰期：98第一课-笔墨千秋课件99第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。名称：《出水芙蓉图》

画种：工笔花鸟

尺寸：35×35厘米

纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时

墨：一得阁瓶装墨汁

颜料：上海马利大盒国画颜料

笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正100第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷101第三步：

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，