美术课教学反思（优秀3篇）

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美术课的教学反思篇一

本课属于“造型表现〞领域，本套教材中陶艺系列中的一课。本课课题是“有人脸的器物〞，从课题上可以理解成，在器物上用人脸来装饰。这里要求学生必需具备器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。学生必需在把握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学，否则在时间上不允许，学生在作品的质量及多样性上无法保证。

在人脸的基本结构方面，学生已经具有一定的基础，教师无需多讲，对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。首先，本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型，旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外，还间接的表达的线刻与浮雕装饰的基本方法。所以本课从中国璀璨历史文化的角度进入新课，首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的人脸装饰器物，简单了解其中的传奇故事，感受中华民族的璀璨文化，提高学习兴趣。紧接着出示现代陶艺中部分经典的用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片，进一步提高学习兴趣，更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。

接下来就是人脸装饰方法的探究。在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的把握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观测分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸诞变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不一致，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和示意的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。所以选取的这一组作品图片十分考究。在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的，但对其制作方法还不太明了的部分，教师选择了泥板成型的筒状器物，进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示，剖析镂空的方法、技巧、考前须知以及镂空后的装饰处理等，局部演示讲解后，整体浮现完成了的该作品，并进行必要的简单介绍。选择重点进行局部演示，避免了知识技能的重复教学，俭约了宝贵的课堂教学时间。整体浮现，又让学生感受到完整作品带来的美的震撼，全面激发了学生自己动手创作的兴趣。

最终给学生提供一个创作构思的空间，同桌之间相互交流，相互启发，取长补短。必要的简充满激情的创作，或独立进行，或同桌合作，教师穿行其间，巡回辅导。整个教室都被浓浓的创作气氛掩盖着，没有一丝一毫的杂音。短短的二十分钟之后，一件件各具特色的人脸装饰器物便跃然于每张课桌之上，成功的喜悦充塞在每个孩子的脸上。

课堂小结阶段为学生提供了一个相互交流的平台，同学们之间有秩序的相互评论，交流创作心得，使课堂教学得到再次升华。关于作品的保存与运用则是课后拓展。

小学美术教学反思篇二

湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，由于画面内容较简单学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。

这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；其次课时欣赏作品，分析其色调变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观测对比实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观测能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的形状与水果的形状是怎样的？例如观测花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观测实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，其次环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能把握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还重视技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，

①将陶罐用直线归纳是一个长方形。

②在长方形内定点切线，画陶罐形状。

③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡查指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正把握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有参与临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当参与构图知识，这样处理效果会更好一些。

美术的教学反思篇三

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的才干；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。

新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更重视学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得开心。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，好多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。譬如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就譬如，不仅要剪的像样，还要分明了阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课参与了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章〞，问题是这样形式上的“乱〞却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画〞。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。〞我想这在国内确定是阻止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创造性。

可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用对比开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习气氛中把握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件