电子琴理论知识

电子琴理论知识电子琴理论知识电子琴理论知识xxx公司电子琴理论知识文件编号：文件日期：修订次数：第1.0次更改批准审核制定方案设计，管理制度电子琴理论知识一、怎样弹奏各调音阶在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤：1认识音名2认识临时变音记号3认识等音4了解十二平均律5了解大调式各音级关系6辨别调号

1、认识音名

基本音级：CDEFGAB他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。这些白键暂时唱为：DOREMIFASOLLASI（这种唱名法为固定调唱名法）那么他们翻译成简谱就为：1234567变化音级：除白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。2、认识临时变音记号

#：升记号（表示将基本音级升高半音）

b：降记号（表示将基本音级降低半音）

x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音）

bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音）

『』：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）

3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音）：

例如：C=（#B）（bbD）；#C=（xB）（bD）；音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

4、了解十二平均律

把基本音级：CDEFGABC这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。每一个单位叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，相邻的两音之间叫半音，如：（E－F，B－C，），隔开一个键，构成的音叫全音。（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）十二平均律：将八度(CDEFGABC)分成十二个均等的部分-半音-的音律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在键盘上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

5、了解大调式各音级关系

在C大调的情况下看音阶形式弹奏各调音阶：

音阶：C——D——E——F——G——A——B——C

级数：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ

关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音

那么按照这样的关系我们就求得（D大调音阶）

音阶：D——E——#F——G——A——B——#C——D

级数：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音

这时候出现的所有新的调式音级就可以运用两种唱名法去唱乐谱。

当我们逐渐熟悉和知道这些音阶关系存在的特点后，我们可以用用任何一个音开始找出音阶并且弹奏出来。☆配和弦的小规则一、明确调式：看结束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调.二、了解各调式的各级和弦：下面是一个大调的和弦表。小调的和弦就是大调一级向前第三个和弦三、和弦级数的倾向（正三和弦）

最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。

四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。

五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。

了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。

和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。调式音级标记：Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ

功能组标记

：T——S——D——T

调式音名标记：主—下属—---属——主四、不同节奏型的运用

一、常用伴奏音型介绍

1、柱式和弦伴奏音型

柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形象，这类伴奏型往往用于进行曲中，但也可以表现其他体裁、情绪的歌曲。特别是表现内心深沉或者强烈的情绪变化，也是很富有感染力的手法。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情的歌曲等

2、分解和弦音型

和弦因的先后呈现构成各种分解音型，他的变化方式流动方向有许多方式，可以单音分解、双音分解、单双音结合分解。只是要注意指法的方便和习惯。

3、琶音

这种通常用单手或者双手演奏，低音区应该采用开放排列，中音及高音区采用密集排列法

4、混合交替音型

在钢琴伴奏中，往往是几种音型同时并存的混合运用，特别是结合音区，奏法的对比够成交替音型，使音乐表现更加丰富。

二、伴奏音型的设计与选择

在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑，通常一些抒情性、速度舒缓的多选用分解和弦音型或者支声复调伴奏型，而那些坚强有里的进行曲风格以及欢快的舞蹈性音乐通常选用半分解或者柱式和弦节奏音型。

在一首作品中，音型不要幻化过多，尽量一个段落不改变音型，而段落与段落要有对比，同时在结束为了终止的需要也经常改变伴奏音型。

三、各种风格的伴奏

1、进行曲风格的伴奏

进行曲是一种常见的音乐体裁，给人以朝气蓬勃，情绪激昂的感觉，特点是节奏鲜明、结构方正，速度采用中速或稍快，节拍一般是2/4、4/4进行曲的和声多为根音四五度关系的强进行，以正三和弦为主也常用重属、副和弦，以增加力度和色彩。在伴奏音型上多采用柱式和弦，右手旋律，左手低音与和弦，也可以双手都弹奏和弦的无旋律伴奏，在长音和休止用三连音或者号角类的音调填充。

2、舞蹈性、轻快歌曲的伴奏

这类歌曲在旋律和节奏上都比较活泼生动，情绪比较欢快，热烈、常用的节拍是2/4、3/4、3/8、6/8、4/4、速度一般为中速或者快速，表现欢快，轻松的气氛，一般少儿歌曲和少数民族歌曲常常见到，

和声几走上宽些处理有时可几小节换一个和弦，尤其是速度上较快的作品，一般在伴奏中多采用不带旋律的、双手节奏平均的伴奏音型。

3、为抒情性歌曲配伴奏