浅析油画艺术中装饰元素的形式美

浅析油画艺术中装饰元素的形式美

摘要

油画市场的日益成熟与完善，给予了油画艺术家和其作品更大的发展空间，也使艺术家在创作中所运用的创作表达方式和手段更加多样化多元化。装饰性元素在油画作品中的应用使作品自身更具美学价值和艺术魅力。

正如阿尔巴托夫在《美术通史》中所提到的“艺术作品所表达的东西只有当它在艺术形式中被表现出来的时候，才充分获得艺术感染力”

。[1]而装饰元素正是如此，它以其独特的艺术语言让它在众多的油画作品中脱颖而出。

本篇论文从装饰元素的角度出发，首先去解析其存在于油画中的形式美。其次通过对国内外具有代表性的油画作品中构图、线条、色彩、技法等艺术语言的研究探讨，从中借鉴、学习、总结装饰元素在油画中的表现性新语言，从而提高我们对于作品中装饰元素的认识及应用，探讨其与油画的关系及存在的价值意义，研究其特有的艺术语言，为以后形成具有自己特点的现代油画奠定基础，最后追寻适应当下飞速发展的时代背景之下的艺术创新和审美情趣。

关键词：油画艺术；装饰元素；艺术语言；形式

Abstract

Theincreasingmaturityandperfectionoftheoilpaintingmarkethasgiventheoilpaintingartistsandtheirworksmuchmoreroomfordevelopment,andalsomadethecreativemethodsandmeansusedinthecreationofartistsmorediversifiedanddiversified.Theapplicationofdecorativeelementsinoilpaintingmakestheworkmoreaestheticvalueandartisticcharm.AsArbatovmentionedinthe"arthistory"in"artexpresseswhatonlywhenitisdisplayedintheformofart,tofullyobtainartisticappeal".[1]anddecorativeelementsisthecase,itwithitsuniqueartisticlanguagetomakeitstandoutinmanyoilpaintings.

Inthispaper,fromtheperspectiveofdecorativeelements,firstofalltoanalyzeitsexistenceintheformofoilpaintingbeauty.Secondly,throughtheresearchofdomesticandforeignrepresentativeofpaintinginthecomposition,lines,colorsandtechniquesofartlanguagestudy,reference,performanceofthenewlanguageinpaintinginthestudy,summedupfromthedecorativeelements,soastoimproveourunderstandingandapplicationofdecorativeelementsintheworks,andtoexploretheirrelationshipandpaintingthesignificanceoftheresearch,itsuniqueartisticlanguage,thefoundationofmodernpaintingforlaterwithitsowncharacteristics,finallypursuetoadapttotheeraofrapiddevelopmentunderthebackgroundoftheartisticcreationandaesthetictaste.

Keywords:oilpaintingart;decorativeelement;artisticlanguage;modality

目录

TOC\o"1-3"\h\u摘要I

AbstractII

目录III

前言1

一、绘画与装饰的关联性1

（一）绘画与装饰的基本概念1

（二）绘画与装饰的关系1

二、油画中装饰元素的存在形式2

（一）点的运用2

（二）线的运用2

（三）面的运用3

（四）点、线、面的综合运用3

三、油画中装饰性语言的表现特征

3

（一）夸张性3

（二）象征性4

（三）符号性4

四、油画中装饰元素存在的色彩特征4

（一）色彩的客观化5

（二）色彩的主观化5

五、油画艺术中装饰元素存在的审美情趣5

结论7

参考文献8

谢辞9

前言

人们生活水平的提高对于艺术的追求更加多样化，而且艺术是持久和独特的，装饰元素在油画艺术中的应用使得作品本身表现力更加丰富，形成具有夸张化、个性化、象征化、趣味化、民族化等艺术特征。

国内外对于装饰元素的认识大部分只停留在了日常的服饰、包装、环境设计等之中，而对于纯艺术类的油画作品来说，装饰性语言在油画作品中表现形式在国内多用夸张、个性、形式感等名称代替，较少提及它的装饰性元素。在国外油画作品中的装饰元素被新艺术运动等装饰风格流派一带而过，融汇在了抽象表现和印象派中都没有被真正的认知，研究深度和广度有待大家重视，理论研究相对较弱。

本文将油画艺术中装饰性元素作为研究对象，是为了探讨对于艺术创作过程中多元艺术表现手法在油画作品中的重要性和发展趋势。立足当下，分析油画艺术发展情况。通过多样的创作方式，将装饰性元素与油画作品二者更加完美的结合起来，促使油画作品更具感染力进一步扩展作品的表现形式。分析装饰元素在油画中的语言魅力，使更多的艺术工作者获得灵感，从而创作出新颖的油画艺术作品。

一、绘画与装饰的关联性

（一）绘画与装饰的基本概念

绘画是一门具有悠远历史的艺术，艺术家用独特的创作手法模仿自然或非自然。从而呈现的艺术作品大都具有再现生活，展现人们的精神风貌，美化自然景象的意义。他们利用欣赏者的视觉形象，通过构图、色彩、线条等中介有机的排列组合，从而产生的一种有意味的形式语言。又因为艺术家自身所经历的社会背景、生活环境、个性特征存在差异性，所以通过作品想表达出来的思想情感也略有不同。

装饰是综合多种艺术材料、制作工艺等几者相结合的艺术展现形态。利用形式美的主客观规律和多样的艺术表现手法，对功能完善的作品进行精心的修饰美化使其变得更加赏心悦目。

（二）绘画与装饰的关系

随着时代进步、科技、文化水平的提高，艺术也慢慢深入到了大众的生活之中。人们对于艺术形式的追求也更加多元化，此时装饰艺术也就步入到了艺术创作之中并且越来越重要，这也迎合了当今大众心理与审美消费。装饰元素语言的融入使得画面的艺术效果更具有多样的视觉震撼力，进一步凸显了作品自身所表达的思想意蕴和人文情怀。多元的装饰元素也以不一样的创作手法融入到艺术作品之中，它从某种程度上可以说是把现实生活中客观存在的事物进行夸张夸大、由繁到简、变形改造以此来让艺术作品中的主体形象更加符合作品自身想阐释的主旨思想；让作品的主旨思想和所蕴含的情绪感更加突出化、详细化，让作品表达的视觉刺激感会更加的强烈，使得欣赏者更容易将情绪晕染力带入作品本身。装饰元素融入的绘画作品有着区别于传统绘画不一样的艺术魅力,由此绘画与装饰产生了密不可分的关系。

二、油画中装饰元素的存在形式

（一）点的运用

点是绘画艺术语言中视觉空间最小的艺术元素，它是最简练的形体不具有连接感与方位感。作为视觉感知力的点的范围，其大小尺度一般无法逾越，跨越了这个标准，就失去了点存留的本质意义，在抽象作品的图案中点没有长、宽、厚而是只有位置的几何图形。艺术家在创作时把创作对象由复杂变为简单、由具象到抽象，甚至到最后概括为一个又一个小点。

19世纪80年代，因反对印象主义画风部分艺术家掀起了新的技法创新，他们不使用轮廓线将形象区分开，而采用点状的小笔触进行艺术创作。乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》可以说是代表作品之一，画面没有使用大的笔触线条而是使用小圆点和纯色色点相结合的形式进行创作。后半期艺术家米罗也将装饰元素点应用在他的油画作品之中，在他的作品中通常没有具体的形态信息，而只有一些简单地几何图案，一些稚嫩的物象雏形，看似随意的肆意挥洒，却在艺术家的创作下形成了独一无二的有趣世界，一个色彩斑斓的梦幻世界。

（二）线的运用

线条对于作品中形象的刻画发挥有着重要的作用，它具有多样的造型表现力和丰富的情感展现力。形成人们对于艺术作品中领悟和反映自然形式最一般和最简洁的艺术展现方面。线条在每副油画作品中不同的存在形式都成为了艺术家的特定符号。艺术家下笔的轻重、粗细、笔法在画面上的运用都能直接或间接的体现艺术家创作时的情绪心境，线条根据艺术家创作时的有机排列组合，产生不一样的艺术趣味。而且线条比点更具有感情特性。线条在创作时会根据需要进行直线与曲线的划分，二者表达的思想情感也由此产生差异。

马蒂斯大部分艺术作品中的线条都给人以轻松愉快的感觉，他追求绘画的原始风格，富有丰富的想象韵味，画面采用简单圆润的曲线线条勾勒出物体大概的形体。代表作《舞蹈》中行云流水般的线条运用使画面自身带有韵律氛围，所形成的空间感让画面主体有了形神兼备且自由自在舞蹈的姿态。五个舞者手拉手踩着节拍，肆意的宣泄着生命的激情和活力，群舞的类似性让舞蹈画面自然产生了生命感并且彰显了线条运动的魅力。

（三）面的运用

在一定范围的空间里，由线条移动所带来的运动轨迹，有长度、宽度但不具备厚度，面自身可以表现形状肌理、色彩纹样、大小形态等。面的随机排列组合使得作品上的二维平面变成了三维立体画面，带给欣赏者强烈的视觉冲击力。

风格派艺术家蒙德里安可以说是应用面的代表者，《红黄蓝的构图》中使用三原色的块面关系将画面区划分为大小不等的长方形和正方形色彩面，使用平涂的绘画手法突出画面关系。整幅作品完全看不到自然现象的影子，所以极为单纯且富有趣味性，更体现了面在创作中的独特艺术地位。

（四）点、线、面的综合运用

一副优秀的油画作品更是离不开点、线、面的综合运用。在运用时应充分发挥点的细腻、精巧，线的优雅、飘逸，面的粗狂、强烈等各个元素的不同艺术表达形态。综合考虑它们的大小比例、长短疏密、色彩变化等形象与空间关系，三者有机的排列组合才能使得画面呈现更加丰富的艺术表现力。

三、油画中装饰性语言的表现特征

（一）夸张性

夸张性在油画作品中的装饰语言表现力最突出也最震撼，因此夸张性带来的“第一感觉”是否能快速和准确的抓住，成为了艺术作品是否能够成功的关键因素之一。夸张性不仅仅包括对物体形体比例表现上的夸张而且还包括色调、肌理、图案等处理方法上的艺术夸张。夸张的目的是为了突出物象的主要特征，艺术家根据主观情感对于抓住想要表达方面的特征，将比例、结构、色彩、形态等特点进行夸张变形，突出创作主体的个性心理特点使得创作形象更传神，更感人处于画面主体地位。恰当的夸张性创作手法可以加强画面的艺术感染氛围，突出艺术家的自我风格。

岳敏君在创作时对人物的面部表情形态进行合理适当的夸张表现，形成了以自我为风格的大笑人系列作品。“它”有时会独立出现，有时“它”又作为一个集体出现。“它”大都咧着嘴没心没肺的大笑，双眼却又紧紧的闭着，人物动作形态十分夸张，且让人感觉“它”自信心十足。“它”总出现在某种场合之中，处在“自我形象”里，外界发生的任何事情对于“我”来说并不在意。

认为世界以自我为中心，这就是中国当代艺术中的“自我”，也是以艺术家的夸张表现

。

（二）象征性

象征性的艺术创作手法在绘画中的应用是必不可少的，它将客观存在的现实生活转化为虚拟、抽象但又拥有实际深刻内涵的艺术形象。创作者通过对客观存在的复杂因素进行主观理性分析和筛选，促使艺术欣赏者由画面表象直观感受想象到艺术形象所表达的深层次含义，在相对单一的艺术形象之下通过联想和想象以达到思想文化意蕴上提高，更容易与艺术家达到情感思想上的一致共识。删繁就简以此来增强作品自身的艺术形象。

毕加索的代表作品《格尔尼卡》在表现1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡时的情景时

。并没有在客观上表现情景，而是采用主观象征手法把事件进行真实还原，使得象征性的战争悲剧幻化成了蓝灰色基调，画面被残暴、恐怖、绝望与痛苦的氛围笼罩着。在西班牙人们的心目中，斗牛场地上出现的公牛，往往代表着邪魔、妖怪等文化因素下的黑暗势力，所以画家们以牛的形象代表着无视人民残酷的苦难政权。同时，在西班牙斗牛文化的大背景之中，斗牛场上斗牛士的攻击下，公牛也终将无法逃脱死亡的命运，画面中的马是面对凶残的公牛而坚强不屈服的人民大众的象征，他们是反抗虐政的主力军。虽然士兵失去了生命力，但他却紧紧地攥住象征着希望的精神花朵，以此来像黑暗势力宣战并表述决战到底的毅力。这是由一个触目惊心的、残暴狰狞的、特别是缺乏颜色的形体感所组成的图片，这种颜色是指光影和立体的感觉，而且正是因为缺乏它，所以整体就是一个死亡的象征。死亡不仅是轰炸受害者的死亡，也是文明的死亡。

（三）符号性

对于油画创作来说符号性往往具有多变的思想意义，首先它是客观事物的主观表达形态，其次它也具有特殊精神层面的表现力。

苏珊朗格认为“艺术是人类情感的符号形式的创作”，每种形象的符号性都具有其自身的艺术表达力，所以为了欣赏每副绘画作品，就必须深入了解艺术家根据自身条件所创造出来的艺术符号性

。以康定斯基作为代表的抽象造型绘画语言艺术家，就将符号性的运用发挥到了极点。直线、圆、半圆、三角形等几何符号经艺术家的排列组合共同构成一幅完整的画面，利用这些几何形符号叙述着自己所想展现的画面内容和思想情感。

四、油画中装饰元素存在的色彩特征

色彩对于一幅作品的构成起着至关重要的作用，它是一种视觉语言，向我们展示绚烂多彩的世界，同时也成为了我们美化生活、表达个性、抒发情感的一种媒介。人的视觉对色彩的敏感性使其在创作中往往变为最引人注目的因素之一。油画中装饰元素的色彩大部分具有简洁、明快、单纯、夸张等特点，色彩虽来源于自然色彩，但并不完全受自然色彩的影响，一部分艺术家的油画作品追求原始的自然颜色，主张对色彩的真实再现。另一部分艺术家强调主观情感的表达，根据自我认知来在画面上表达自己理解的色彩。

（一）色彩的客观化

客观化的色彩自身没有任何思想情感，它是艺术家对于现实生活中色彩追求的视觉直接表达，强调直接感受、瞬间印象，不断的借助客观存在的色彩来展示生活中的色彩组合，通过对特定的社会场景、人物情绪、生活氛围的观察，总结出代表特定情境的客观色彩语言。

（二）色彩的主观化

在部分艺术创作中并不是所有的自然颜色都能符合作品想表达的思想内涵，所以主观化的色彩的应用对于创作的情感是非常必要的，它不受具体色调的影响，而是使用概括化、夸张化等独特形式的色彩语言从视觉上直接的反应作品主体情感，也可以使得复杂的色彩语言简单化，艺术家把从自然色彩中所吸收的丰富感受和思想内涵用艺术的手法进行有意识的创作、加工、提炼使之重新排列组合，达到自己所理解的艺术效果，艺术形象要着重突出并渗透创作者的主观情绪和思想表达，展现艺术家最真实、最主观的自我情感世界。

艺术家梵高就是一位主观色彩强烈的人，大部分艺术家都认为咖啡馆是一个欢乐解忧的场所，色彩上的表现应该是明亮、轻快的，而梵高却在自己的代表作《夜间咖啡馆》塑造了一群无家可归内心愁苦抑郁之人，画面左侧的人物甚至在桌子上趴着昏睡，色彩对比强烈，红和绿、紫和蓝之间的微妙结合，画家没有再现自然真实的色彩的对比关系，而是根据主题堕落对色彩主观创造，反映出一副悲惨的社会景象。

五、油画艺术中装饰元素存在的审美情趣

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形式，也是人类最普遍的艺术形态

。社会、历史、文化的提升带给了人们更多有创意的新观念，将装饰元素融入到油画作品中推动了油画市场的进步。以艺术的审美价值作为基础，在欣赏作品浅层画面的同时，首先了解作品的特性、形成的来由、理解作品的意境，达到与作品在思想内涵上的交流。其次尊重自我感受，发挥联想和想象全身心的沉浸在审美愉悦之中，最后深入了解到艺术家对于现实生活的自我感悟和评定。

通过对油画作品中装饰元素的欣赏，更加深入的认识自然或非自然事物，揭示出生活的客观本质规律。艺术家通过作品中的形象将现实生活中的善恶美丑总结为艺术语言下的艺术真实，通过客观在的事件现象揭示事物的本质内容，通过个别特