诗词书画艺术欣赏4课件

课程名称：诗词书画艺术审美授课教师：汪刘生教授授课对象：选修该课的大学生时间：3\周，12周教学方法：讲授、讨论、观摩录像等等考核方式：平时提问、开卷论文考查第四讲画的赏析国画的含义是什么？国画为什么称之为丹青？国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。《鹳鱼石斧图》洛神赋

东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏

《游春图》

隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《江帆楼阁图》

唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏

《五牛图》

唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏

《松涧山禽图》

宋佚名《富春山居图》

元黄公望纸本水墨纵33厘米横636.9厘米台北故宫博物院藏

《祝寿图》明沈周凌本墨笔纵189.5厘米横54.7厘米天津市艺术博物馆藏

王维诗意图明项圣谟纸本墨笔每开纵28.1厘米横29.4厘米《湖山一览图》明唐寅纸本淡设色纵135.9厘米横56厘米中国美术馆藏

《春山伴侣图》明唐寅纸本墨笔纵82厘米横44厘米上海博物馆藏

《云中玉女图》明崔子忠纸本设色纵169厘米横52.9厘米上海博物馆藏

《仕女图》清任熊纸本设色纵88厘米横28厘米天津艺术博物馆藏

《松鼠图》

清虚谷纸本设色纵65.1厘米横33.5厘米北京故宫博物院藏

《还家图》

齐白石纸本墨笔

《还家图》齐白石纸本墨笔

齐白石《花鸟》《青城山色图》

黄宾虹纸本淡设色

《鸡鸣寺道中》

徐悲鸿1930年作布面油画纵66厘米横77厘米徐悲鸿纪念馆收藏《墨笔山水图》

徐悲鸿1941年作纸本水墨徐悲鸿纪念馆藏

《奔马》

近代徐悲鸿1941年作纸本水墨纵130厘米横76厘米徐悲鸿纪念馆藏

《黄山温泉图》

刘海粟1954年作纸本设色纵135厘米横65.6厘米中国美术馆藏

张大千《山水》《庐山全景》

张大千台北大风堂藏

《荷》近代张大千纸本设色1935年

《雨后千山铁铸成》

潘天寿1954年作纸本设色

《待细把江山图画》

傅抱石纸本设色纵110.5厘米横52.8厘米南京傅抱石纪念馆藏《千岩竞秀万壑争流图》

李可染纸本墨笔淡彩纵71厘米横48厘米私人收藏

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境。要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。一、笔墨春秋请问北宋哪一位著名画家画了一幅什么流芳百世的著名国画？张择端画的《清明上河图》。《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。请赏析清明上河图7清明上河图全图介绍标清.mp4请赏析清明上河图7《国宝档案》清明上河图20110819国宝档案特别节目（二十四）[Highqualityandsize].wmv请看清明上河图故事42《国宝档案》20110819国宝档案特别节目（二十四）.mp4请问宋代哪一位皇帝也可称之为著名的画家？宋徽宗一生创作了数百幅绘画精品，其用时用功是相当惊人的。当然，作为皇帝他可能会让御用画家为之代笔，但仅就这些作品的赏析把玩而言，说宋徽宗“耽于艺事”当为不过。宋徽宗的哪一位子孙因画而名留史册？宋徽宗怎么也不会想到数百年后，他的一位子孙也能因画而名留史册，并且以一种全新的画面趣味改变了他所追求的精致刻画的风格。这个人就是赵孟頫。赵孟頫在绘画上主张“古意”和“书画同法”，他反对宋代画院那种“傅色浓艳，用笔纤细”的风格，认为其“虽工无益”，只有简率、高雅之笔才是佳作。他力主书画用笔同法，借助书法用笔而丰富绘画的表现方法，从而与宋画精致的描绘风格拉开了距离。正如他在《秀林竹石图》中所题“石如飞白木如榴，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫一生作品甚多，其中最为著名的就是《水村图》。这是一幅纯粹的水墨画，描写了江南山村水乡的平远小景。沙丘低峦，疏树荒村，渔舟出没，远山近物均在烟雨之中。《水村图》中国绘画史上被称之为“元四家”，代表着文人画巅峰时代的最高成就的四位画家是哪四位？他们的代表作是什么？黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，他们四人被称为“元四家”，代表着文人画巅峰时代的最高成就。而他们的代表作中，《富春山居图》最为后人看重。《富春山居图》现藏浙江省博物馆，被誉为“镇馆之宝”。但这件“镇馆之宝”其实只是《富春山居图》的前半卷，后半卷今藏台北故宫博物院。大约在公元1348年，黄公望开始创作的《富春山居图》，是他在多年生活积累的基础上用三年的时间完成的。作品以长卷的形式，描绘了富春江两岸的秀丽景色。《富春山居图》《富春山居图》富春山居图.flv《富春山居图》命运坎坷11《富春山居图》命运坎坷一分为二《富春山居图》命运坎坷一分为二数百年.mp4富春山居图将于2011年6月在台合璧展出2富春山居图将于2011年6月在台合璧展出.mp4峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷。画家以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的富春山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。为什么这件作品会被如此看重？因为它产生于中国文人画最为巅峰的时代，是这一时期最为杰出的作品之一。它将书法笔意融会于五代时期著名画家董源创造的“披麻皴”法之中，将画面中线条的抒情性推向了一个新的境界，流动着音乐一般的旋律，干涩、疏松而静谧，影响了明清两季文人画的创作。董其昌曾评价说“寄乐于画，自黄公望，始开此门庭耳”。就是说，将个人情感的抒发作为绘画的主要目的，从黄公望开始了。而这种新的绘画理想缔造了一个新的时代——文人画时代，从而完成了由宋画精微描绘到文人画抒情写意的画风转变。综观中国文明史，我们发现，尽管宋以后文人画成为中国绘画的主流，形成了独有的文化品格、审美趣味和技术系统，但整个中国绘画史中，它只是一个不到千年的历史部分，它的用笔的抒情性和节奏感，线条的韵律感和由此对心性的表达，有着古老的起源，这就是7000多年以前的彩陶文明。让我们回溯到远古的源头，领略一下中国绘画童年期所特有的生机和风采吧！仰韶文化彩陶的花纹主要是花卉图案和几何图案，也有少数动物图案。这些花纹多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口部、腹部，以线条为造型的主要手段，其中最为动人的就是漩涡纹。请赏析中国国画艺术1绘画1上.wmv汉唐两代是中国文明的巅峰，整个时代气象开阔，雄浑而大气。它的绘画作品也一样，体现出铺排雄健的时代气息。这一阶段，帛画的出现开启了一个新的时代。帛画是什么呢？它是中国独有的一种绘画形式，是在丝织物——帛上创作的绘画作品，是最早出现的独立的绘画作品，它的出现为卷轴画时代的到来奠定了基础。汉代帛画流畅的线条，直接奠定了中国画不同于西画的造型手段。我们可以看一下同时代的西方绘画，公元前1世纪的古罗马绘画作品〈阿多普兰特尼家族的婚礼图〉和油画〈女子肖像〉，其表现形式，实际上已经接近了后来的西方油画。我们完全可以得出这样一个结论，西画更加追求块面化的空间感，而中国画更注重平面中线条的流畅与优美。而这种追求发展到魏晋时期，终于形成了一种叫做游丝描的线条，而运用这种线条最为纯熟的就是东晋大画家顾恺之。顾恺之存世作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》，他所创造的人物轻盈而高贵，具有一种超越凡世的神仙气象，文静之中蕴涵着饱满的张力与激扬的视觉效果，而这正是魏晋时期文雅与动荡之时代精神的完美体现。历经了上古质朴雄浑、汉唐雄健磅礴之后，中国绘画迎来了宋画精微描写的高峰，而此后跨越宋元明清的文人画以其独有的笔墨发展了绘画的抒情性，创造出令人为之惊叹的饱含文人情怀的梦幻世界。这是一部和中国历史同在的笔墨春秋，这是一部中国人的视觉审美的发展史，它以其独有的境界、文化价值和审美趣味而独领风骚于东方大陆，历经数千年而依然生机勃勃，它以创新向上超越历史的变故，而因此永远地成为历史的伟大部分。请赏析中国绘画艺术下绘画1下.wmv二、胸中造化中国画与西方画本质上有何不同？写实是西方绘画的特征，写意是中国绘画的灵魂。一则故事可以说明慈禧太后有一幅油画肖像，是公元1903年一位叫卡尔的西方女画家创作的。这幅慈禧油画肖像，面部几乎就是用平涂的手法画成的。这种对光影结构的不同认识和审美上的差别，反映了中国绘画与西方绘画的不同。清代绘画理论家邹一桂曾说，西方画家所画的画尽管十分逼真，但“虽工亦匠”。就是说与传统中国文人绘画相比，这种画法匠人气太重，不能成为上品。

那么，在中国画家的眼中，究竟什么样的画才能奉为上品呢？近代中国画大师齐白石以虾为题材的作品，可以帮助我们理解这一问题。齐白石画的虾，特别是他60岁以后画的虾，浑身透明，神态生动，仿佛正在清澈的水中游动。其实不光是虾，他的鱼，他的螃蟹，他的青蛙，样样都栩栩如生，活灵活现。齐白石认为：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”另一位中国画大师黄宾虹也曾说过“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”并断言“作画当以不似之似为真似”。两位大师的话的确说出了传统中国文人画家写物造型的关键所在，就是在似与不似之间塑造形象，为对象写意传神。写实是西方绘画的特征，写意是中国绘画的灵魂。但元代以前，大多数中国画家十分注意对自然界真实形象的观察和描绘。如五代时期的著名画家黄荃的画作也非常写实，这是他的《写生珍禽图》，画中描绘了20多种昆虫、禽鸟，状态各异、形神逼真。画中昆虫，比如知了翅膀透明薄如轻纱，而乌龟壳则看上去非常坚硬，似乎可以敲出声音来；所有禽鸟、昆虫个个活灵活现，仿佛正在跳跃鸣叫，充分显示了画家扎实的写实功力。自宋代起，由于文人士大夫阶层全面介入，以传神为主的写意绘画，获得了快速发展，并很快成为了中国画的主流。齐白石就非常崇拜近代的吴昌硕，清代的八大山人，以及明代的徐渭，齐白石曾经作诗称赞这三位画家都不是凡胎常人，并表示愿意做他们的门前走狗跟随他们。

江西南昌郊外的青云谱是八大山人的故居，他原名朱耷，是明朝王室的后裔。明朝灭亡后，出于对旧朝的忠贞和对清朝的不合作，他以避世的态度做了道士。灰瓦白墙、石阶青苔，扑面而来的是一股古朴清雅的文化气息。在八大山人大量流传后世的佳作中，《双鹰图》是一件旷世巨作。《双鹰图》绘画2上.wmv南齐，一个叫谢赫的美术理论家，在他的《古画品录》中，提出了绘画“六法”论。六法中最重要的一条叫“气韵生动”。用现代语言翻译过来，就是：画家要生动完美地表现客观对象的内在精神状态，才能使画面充满灵动，充满生命气息。

东晋时期的顾恺之已经在他的画中传达出了对人物神韵的刻划。其“迁想妙得”“以形写神”等论点对中国传统绘画的影响颇深。顾恺之笔下的人物不仅造型准确、动态自然、表情微妙，其线条的飘逸与富于韵律，更体现了中古艺术的秀雅和高贵。顾恺之的代表作《洛神赋图》值得赏析！《洛神赋图》局部中国画坛上广为流传的齐白石名作《蛙声十里出山泉》，也是重意境不重实境的经典佳作。《蛙声十里出山泉》中国传统文人画中被称为了“四君子”最为常见的题材是指哪四样？中国绘画作品中有相当多的作品除了一方红色的印章外，对景物的描写基本上只用墨色，墨是传统中国文人绘画中最为重要的色彩。比如梅、兰、竹、菊是中国传统文人画中最为常见的题材，被称为了“四君子”，画家们在创作这类题材的作品时往往也喜欢只用水墨。梅、兰、竹、菊清代画家郑板桥，是扬州画派中的八怪之一。他以墨竹名世，显现出倔强个性的鲜明色彩。如他自己所说“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁删尽留清秀，画到生时是熟时”水墨画让中国画家从忠实描摹自然物象固有形态的藩篱中解放出来，获得的洒脱与纵逸，并非一蹴而就。明代“吴门派”的代表人物沈周，中年时的画风还是比较细致严谨的元代面貌，但到了晚年时画风便产生了明显的变化，粗放简约意趣就更加浓重了。与世界其它民族的绘画相比，中国画有着非常显着的艺术特征。在中西艺术的交融过程中，中国画对西方艺术产生的显著影响，可以从历史上的郎世宁、艾启蒙、王致诚等西方画家身上看出。中国绘画对20世纪以来的西方现代艺术所产生的影响尤其值得一提。今天，在西方现代绘画艺术中，人们已经越来越多地看到了与中国绘画相近的以意境为主的作品，有的画家甚至已经采用了与中国绘画相近的点、线来进行创作。而中国绘画，也在吸纳西方艺术营养的过程中，必然地发生着变化。绘画2下.wmv三、缤纷万象

当年获得过巴黎春季沙龙金奖的青年学子常书鸿为什么突然心底不竟涌上一股莫名的忧伤与惆怅，为此，他为什么很快做出了回国的决定？1936年秋天的一个傍晚，漫步在塞纳河畔的中国留学生常书鸿在途经一个小书店的时候，因店主热情地介绍，他好奇地打开了一个古老的书盒，展现在他面前的是一部《敦煌石窟图录》。其中的那些被西方探险家们从中国敦煌发现的工笔重彩画作品，奇迹般地展现在他的眼前，他感受到了前所未有的震撼。看似偶然的际遇改变了这个已经获得过巴黎春季沙龙金奖青年学子的命运。那个被称作敦煌的地方，埋藏着的人类历史上最丰富的壁画宝藏，尽管历史已过去了千余年，但看上去它们仿佛穿越了历史，显示出了罕见的现代性审美的魅力。常书鸿的心底不竟涌上一股莫名的忧伤与惆怅，为此，他很快做出了回国的决定，从此踏上了对敦煌艺术的朝圣之路。敦煌石窟代表了中国重彩绘画艺术的巅峰，它上至魏晋，下至元代，期间历时千余年，集中了无数民间画工的艺术才情。请了解莫高窟19甘肃莫高窟_高清.mp4请了解莫高窟18映像敦煌：敦煌莫高窟.mp4除了佛教题材，敦煌石窟中还有很多世间生活的真实再现和各阶层人物的生动写照。它们对研究和了解中国古代的社会风貌、风俗礼仪、科学艺术具有重要的文献参考价值。156窟中的《张议潮夫妇出行图》，就是莫高窟壁画中反映现实生活的一件代表性作品。佛教艺术宝库8佛教艺术宝库·敦煌莫高窟壁画精品.flv敦煌莫高窟飞天壁画欣赏9敦煌莫高窟飞天壁画欣赏(1).flv认真检阅中国绘画的发展历程，重彩作为最为古老的绘画形式，在水墨画还没有成为中国绘画的主流时已经存在了很久。它在表现上与人们经常看到的那种以简约画风为主的水墨画完全不同。

重彩是中国最为古老的绘画形式，它的颜料以粉质的天然矿石为主要成分，画面崇尚敷染重色，沉着中凸显鲜亮瑰丽，具有强烈的视觉表现力。长沙马王堆汉墓出土的这幅帛画，可以说是中国绘画史上现存最早的重彩绘画作品之一，深暗暖色的背景上，以单线平涂的技法描绘的人物神龙、飞鸟，构成了一付鲜艳明丽的天国景象。中国重彩绘画带给我们的是色彩对视觉的强烈震撼，而在中国绘画几千年的发展进程中，历代艺术家对线条美感的追求却从没有放弃，重彩绘画其实就是在线条的基础上完成的。工笔重彩之外，作为中国绘画艺术中独有的一种艺术形式，白描艺术仅以线条勾勒而不敷色彩的描绘为后世留下了大量的艺术珍品。由徐悲鸿纪念馆典藏的《八十七神仙卷》就是其中的一例。值得赏析！《八十七神仙卷》绘画3上绘画3上.wmv何谓白描？所谓白描，是用毛笔墨线勾描物象而不施色彩的一种绘画形式。它主要依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现自然物象。但什么才是好的线条呢？宋代后期宫廷画院的代表人物李公麟，他是中国美术史上以白描见长的绘画大师。在他的传世作品中，最受推崇的是《五马图》，现藏于故宫博物院。中国画中的线讲究以中锋运笔，勾出来的线要“外柔内刚”。画家们认为缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。而锋芒过多、力量外露易表现出霸气，缺乏中国传统审美对“中庸”、“和谐”、“雅逸”的追求。传世精品《朝元仙仗图》是北宋时期宗教人物画家武宗元所作的人物画卷。以诗为魂，以书为骨的中国绘画，把宇宙看作是书画精神最根本的来源，中国画家在寻求与天地精神相往还的境界中，努力创造着美伦美奂的艺术境界。李公麟临摹唐代画家韦偃的《牧放图》，是这方面的代表作。从北宋到南宋之初，米芾、米友仁父子的绘画作品称雄画坛，他们以水墨完成的“云山墨戏”对中国绘画的发展产生了深远的影响，《潇湘奇观图》就是一例。《潇湘奇观图》自宋代以后，水墨占据了中国绘画的主流地位，题材也广泛涉及山水、花鸟、人物等各个领域。水墨与画家之间似乎已经结成了彼此不分的渊源。19世纪中晚期，随着西方文化的侵入，已自成体系的中国水墨画面临着巨大的挑战，如何适应时代的发展，创造新的艺术形态，已成为中国画的时代课题，彩墨就是在这个背景下应运而生的。这场革新运动的代表人物之一——林风眠。林风眠是中国现代美术教育的奠基人之一，1900年出生在广东省梅州市梅县区，6岁学画，中学毕业赴法留学。1928年创立国立艺术学院（现中国美院前身）。抗战时期流亡内地，胜利后回到杭州，1991年逝世。林风眠23《林风眠》上集.flv林风眠23《林风眠》下集.flv由杭州市政府出资200万元恢复修缮，著名画家吴冠中题写匾额的林风眠故居纪念馆位于灵隐路3号植物园大门旁，青砖黑瓦，隐没于一片翠绿之中。虽处于喧闹的旅游黄金带，却闹中取静，颇符合画家为人处事的风格。请赏析林风眠画作请赏析林风眠画作请赏析林风眠画作吴昌硕的部分作品，也带有彩墨的性质，并且比前人表现的更加淋漓，他晚年的花卉中，可以说颜色和墨完全融合在一起，把中国绘画色彩和墨的融合，推到了一个很高的境界。

请赏析吴昌硕画作请赏析吴昌硕画作请赏析吴昌硕画作齐白石的画虽然不能完全叫彩墨，但是他在中国画色彩的纯度追求上达到了一个高度，他特别注意吸收民间色彩的纯度，比如他画果实，有时候用墨来画，有时候又用颜色来画，紫葡萄、红石榴，淡雅缤纷，十分的信手自由。

请赏析齐白石画作请赏析齐白石画作请赏析齐白石画作张大千的《春水归舟》开创了色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩画法。他使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代意味的抽象美。请赏析张大千画作请赏析张大千画作请赏析张大千画作在漫长的历史岁月中，中国绘画不断开创并丰富着自己的表现形式，虽几经沉浮，却以鲜活的创造而绵延拓进，延续至今。今天，当这些世界上最古老，最富传奇色彩的形式重新焕发出时代活力时，它就不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化象征，鲜明地昭示出中华民族独特的审美理想和时代精神。绘画3下.wmv四、丹青妙绘请问南唐时的皇帝中哪两位非常喜爱书法与绘画？中主李璟，后主李煜，都十分喜爱书法与绘画。李璟在位时，在宫中设立了翰林图画院，引来了各地的画家。画院中，一时高手林立，既有董源、巨然这样的山水画家，也有顾闳中、周文矩这样的人物画家。后主李煜本人还是一位极有才华的诗人，他的诗词充分显示了他的文才风流，至今仍为人们所吟唱。中国绘画史上著名的《韩熙载夜宴图》是怎样产生的？《韩熙载夜宴图》在照相术没有发明之前，东西方绘画的一个重要的功能，就是记录那些具有历史价值的场面与瞬间。画家凭自己的天赋和技巧，在使用为目的的绘画过程中，创作出了超越现实之上的绘画样式和审美趣味，为世界艺术宝库留下了许多璀璨夺目的精品佳作。《韩熙载夜宴图》就是这样产生的。人物画是中国传统画科中，最受人关注的一个题材之一。它的出现比山水画，花鸟画要早。历来的人物画家都把逼真传神、形神兼备作为创作的核心追求和最高标准。在古代，人物画的别称就叫“传神”。那么，如何才能使人物传神呢？西方画家说“眼睛是心灵的窗户”，是说从眼睛可以洞见人的内心世界。其实，这一点早在东晋时代就被中国的人物画家顾恺之所认识。在中国绘画的画科中，人物画是早熟的，它不仅写意地记录了大约三千年的历代生活画卷，而且也生动描述出中国人精神活动的谱系。它所展现的上至皇帝下至平民百姓的丰富图象，是我们通向先人们生活的最便捷的方式，我们也由此在获得历史教益的同时，感受到精神与审美的愉悦。等一下同学们好好赏析一下视频中神秘的宫廷生活。平民的生活也是画家关注的题材。两宋时期，耕地、织布、渔牧、山樵、学童等成为常见题材。画家李嵩的《货郎图》，表现的是货郎的生活，画中一位笑容可掬的老货郎，正挑着装满各种货品的担子，摇着拨浪鼓走村串户。货担上，日用器皿、农事工具、食品瓜果、儿童玩具，琳琅满目，五