人教版《高中美术鉴赏（选修）》全套说课稿及教案ok

PAGEPAGE259人教版《高中美术鉴赏（选修）》全套说课稿及教案了解人教版《美术鉴赏》教材 5第一板块中国美术鉴赏 7第一课学些美术鉴赏知识 7第一课学些美术鉴赏知识教案 7第一课学些美术鉴赏知识教案二 9第一课学些美术鉴赏知识欣赏简说 11第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术 14第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术教案 14第一部分：玉石之分——古代玉器艺术 17第一部分：玉石之分——古代玉器艺术教案 17第一部分：玉石之分——古代玉器艺术教案二 20第一部分：玉石之分——古代玉器艺术教案三 22第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器 25第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器教案 25第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器教案二 30第三部分：“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术 31第三部分：“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术教案 31第三部分：“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术教案二 34第三课

华夏意匠——建筑艺术 38第三课

华夏意匠——建筑艺术教案 38第一部分：皇权的象征——故宫建筑群与天坛 43第一部分：皇权的象征——故宫建筑群与天坛教案 43第一部分：皇权的象征——故宫建筑群与天坛教案二 47第一部分：皇权的象征——故宫建筑群与天坛教案三 48第二部分：宛自天开——古代园林艺术 51第二部分：宛自天开——古代园林艺术教案 51第二部分：宛自天开——古代园林艺术教案二 53第二部分：宛自天开——古代园林艺术教案三 55第二部分：宛自天开——古代园林艺术教案四 62第四课天上人间——壁画 66第四课天上人间——壁画教案 66第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画 69第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画教案 69第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画教案二 71第二部分天地之间──宗教壁画 72第二部分天地之间──宗教壁画教案 72第五课三度空间的艺术——古代雕塑 74第五课三度空间的艺术——古代雕塑教案 74第五课三度空间的艺术——古代雕塑教案二 78第一部分：事死如事生——陵墓雕塑 81第一部分：事死如事生——陵墓雕塑教案 81第一部分：事死如事生——陵墓雕塑教案二 86第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 88第二部分：妙相庄严──宗教雕塑教案 88第二部分：妙相庄严──宗教雕塑教案二 89第六课独树一帜——古代中国画 91第六课独树一帜——古代中国画教案 92第一部分传神写照——人物画 101第一部分传神写照——人物画教案 101第一部分传神写照——人物画教案二 102第二部分咫尺千里——山水画 104第二部分咫尺千里——山水画教案 104第二部分咫尺千里——山水画教案二 105第二部分咫尺千里——山水画教案三 107第二部分咫尺千里——山水画第三部分风俗画——《清明上河图》教案 109第三部分风俗画——《清明上河图》讲稿 113第四部分移情草木——花鸟画 115第四部分移情草木——花鸟画教案 115第四部分移情草木——花鸟画教案二 119第七课

时代风采——现代中国画、油画 120第七课

时代风采——现代中国画、油画教案 120第七课

时代风采——现代中国画、油画教案二 122第一部分

时代风采—中国油画 125第一部分

时代风采—中国油画教案 125第二部分

江山多娇——现代山水画 129第二部分

江山多娇——现代山水画教案 129第二部分

江山多娇——现代山水画教案二 132第八课

与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑 135第八课

与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑教案 135第一部分

木刻与漫画 137第一部分

木刻与漫画教案 137第一部分

木刻与漫画教案二 140第二部分

现代雕塑 142第二部分

现代雕塑教案 142第二部分

现代雕塑教案二 144第九课

美在民间——中国民间美术 146第九课

美在民间——中国民间美术教案 146第九课

美在民间——中国民间美术教案二 152第九课

美在民间——中国民间美术教案三 156第九课

美在民间——中国民间美术教案四 159第九课

美在民间——中国民间美术：剪纸 164第九课

美在民间——中国民间美术：剪纸教案 164第九课

美在民间——中国民间美术：皮影教案 175第九课

美在民间——中国民间美术：泥塑教案 176第二板块外国美术鉴赏 180第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》 180第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》教案 180第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》教案二 182第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》 183第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》教案 184第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》教案二 189第三课《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》 191第三课《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》教案 192第三课《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》教案二 193第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》 195第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教案 195第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》 197第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案 197第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案二 200第五课《传统与革新──浪漫主义》教案 202第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》 204第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》教案 204第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》教案二 206第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》说课教案 208第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》 214第七课从传统走向现代──印象派与后印象派》教案 214第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》教案二 216第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》 219第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案 220第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案二 223第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》 230第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》教案 230第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》教案二 234第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》说课教案 236赠送内容：教师资格考试面试知识(大全) 241说课和试讲的区别 241高中美术教案模板 242万能教案模板 243万能说课稿模板 245万能说课稿模板二 246试讲十要点 248教师试讲注意事项 249试讲技巧 250说课的程序 251说课步骤及其几点注意事项 253教师资格考试说课要求和主要内容 254教师面试说课应注意事项 255教育教学技能测试内容 257关于对认定教师资格人员基本素质面试和试讲进行考察等有关问题的说明 257教师面试自我介绍范文 259教师应聘面试注意事项 260教师招聘面试题集锦（班主任篇） 261特岗教师招聘面试面试题及答案 263资格认定教育教学基本素质和能力测试表 265教育教学技能测试内容 267教育教学技能测试评分表 267了解人教版《美术鉴赏》教材人民教育出版社《美术鉴赏》分析由人民教育出版社课程教材研究所，美术课程研究开发中心组织编写的普通高中美术课程标准实验教材是在我国教育改革的大背景下应运而生的。在我国目前阶段，如何建设具有中国特色同时具有时代性能够体现我们国家教育方针，同时也能够满足学生成长发展需要的高中美术教材教学体系，搞好教材建设具有一种开拓和创新的意义。美术鉴赏模块的主编李松老师具体的把这个美术鉴赏模块的教材，包括每一章每一课的基本的编写的想法给我们来做一个介绍。李松：这个教材总共包括两大部分：一是中国部分，总共有18讲就是18个学时。外国部分是9讲，也是18个学时。它的每一个课的容量比较大，总共加起来是36个课时。中国部分第一部分是引言，讲的是一些美术鉴赏知识。我先把总体的情况简单说一下：整个这一本书的引言部分，题目叫《学习美术鉴赏知识》。然后中国部分分几个大块，一块就是讲工艺美术，这里面总共包括三个部分，玉器、陶瓷和青铜器。第二个部分是中国古代建筑，总共有2个课时。第三个部分是雕塑，包括古代的雕塑跟现代的雕塑，总共是3个课时。绘画部分模块比较大，这里面一部分是中国画，有6个课时；还有一部分是油画，还有就是木刻和漫画这样几个部分，总共是8个课时。最后一部分是民间美术。外国部分容量比较大，它一个是纵向的，从史前的岩画到古埃及这是一课。然后就是希腊罗马。第三部分是宗教雕塑，包括佛教、基督教、伊斯兰教的。第四个就是文艺复兴。第五课就是巴洛克风格，从巴洛克风格到浪漫主义这一部分分量很重。包括巴洛克艺术、荷兰小画派、古典主义的、新古典主义的、浪漫主义的就是相当我们明清那个时期的美术。欧洲在这个时期他们美术发展的非常活跃。第六课就是欧洲的现实主义，第七课就是从传统走向现代，就是西方油画一个重要的发展，一个转折，就是印象派和后印象派。第八课现代绘画、雕塑、工艺，第九课是现代建筑，主要的都是20世纪的美术现象。第一课是学习美术鉴赏知识，总体的讲一讲就是怎么样学习这门课程。第二个大的部分是工艺美术门类，第三个大的部分是建筑。本来这一部分应该首先讲清楚中国木结构建筑的特点，但是这个课程的容量不可能把这一部分讲得很多，老师在讲这个内容的时候自己心里一定对中国木结构建筑的特点和西方建筑不同之处要清楚。第三个部分是雕塑的部分，雕塑部分有3课，一课是陵墓雕塑，一个是宗教雕塑，还有一个现代的雕塑。前两个部分都是古代的。第四个大部分是绘画部分，这里面包括几个大的门类：一个是中国画，一个是油画，最后一部分就是木刻跟漫画。第五部分是民间美术。美术鉴赏的外国部分总共有8讲，虽然只有8讲但是内容是非常丰富的，因为它包含了中国以外的各个国家历代的美术成就，它一个是从纵的方面来说：从史前一直到现代各个时期一些重要的艺术现象、艺术成就，从横的方面来说它又包括各个画种：建筑、绘画、雕塑、工业设计各个方面，内容是很丰富的，每一讲是两个课时。第一讲是史前美术和古埃及美术；第二课是讲是古典艺术的发源地希腊、罗马。第三讲是讲宗教建筑，这里面就是讲了佛教、基督教和伊斯兰教在建筑方面的成就。第四课是讲文艺复兴，这是一个非常辉煌的时期。恩格斯讲“文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的时代”。第五课题目叫传统与个性，从巴洛克风格到浪漫主义，这一部分的内容非常丰富，它是从公元17世纪的巴洛克艺术到荷兰的平民艺术，平民绘画再到法国的古典主义，由新古典主义到浪漫主义这也都是相当于我们明末清初这样一个时期。第六课是欧洲的现实主义美术，主要是在19世纪中期发展。第七课也是一个非常重要的，就是印象派和后印派。第八课是讲现代的绘画、雕塑和工业设计，最后一课是科技跟艺术的结合，现代建筑。通过观看人民教育出版社出版的美术鉴赏课程的说明以及他们编写思路的介绍。我们可以看出人民教育出版社在编写美术鉴赏教科书的时候。他们基于一个从史论的角度和史论的线索去编写这一套教材。他们分别从中国美术史和西方美术史两个不同的时代，不同的分次来讨论美术史。这一套教材的编写让我们学生是在一个历史的基点上面去认识美术作品和美术事件以及我们的艺术家。我们请学科专家和老师对人民教育出版社美术鉴赏编写的这种体例以及它的课文呈现的模式谈谈各自的想法和建议。关键是怎样去组合它的材料。就美术史的发展来看，我们通常把中国美术看作非常重要的一个部分——为东方艺术的一个代表。作为我们中国人当然了解中国本身的美术文化应该说有很多机会，但是作为一个浓缩的、精炼的、非常重要的一个东西，体现它的意义价值显然是不可低估。仅有中国美术这一块还不够，人教社把外国美术作为一个跟中国美术平行的内容把它处理好，让我们可以同时比较中外美术的这样一种差异。在这个差异的比较过程里面，我们不仅仅是从历史的线索，更重要的是可以从东西方风格的差异上作比较。这对学生的视觉养成是非常重要的。教材在个每一课的编写结构上比较注重学生探究性学习的环节，对老师使用教材也是一个非常大的帮助。比方说他设置了思考探索、小辞典、小资料等9个活动栏目，这一点我觉得是比较有新意的。人教社的教材他实际上还是按照一个线形艺术史的方式来编写的，我觉得这种编写方式的好处就在于它的条理非常清晰。作为老师教学来讲，他可以比较好的对历史脉络进行把握，对学生来讲他也可以比较好的通过这个学习接触到中外艺术史的这些名作。但是在教学过程里面还是不能够简单的去灌输一些知识点，我注意到教材里面也在努力的去克服这些问题。比方说像中国的这个艺术史，不是简单的按照一个时代来进行分类，而是把一些有代表性的艺术门类与时代的这个发展相结合，像在原始时期他主要就是以这种彩陶文化、原始的雕塑为主，而青铜时代就是以青铜为主。我觉得他把握住了每个时代最具代表性的这种艺术门类，然后与时代的发展相结合，这样一方面条理清晰，另外一方面也便于学生抓住每个时代的学习重点。像西方的艺术也是这样。此外，教材的编写既包括了一些有详尽介绍的图片，方便学生去了解这个时代最有代表性的作品；也在教材里面列举了一些相关时代的这些图片，虽然没有做一个很详细的介绍，但是学生他可以通过已经介绍的非常详尽的作品这种学习，通过自己这种探究，对那些出现在教材当中，但是没有详尽介绍的作品进行探究学习，同时也有助于学生去欣赏这些作品，提高自己的鉴赏能力。我觉得这是人教社教材非常有特点的一个地方。人教社的教材给我还有一个比较深刻的印象就是在选图的典型性，资料的完善性，以及对学术的准确性把握方面具有深度，非常系统，所以说我们教师在使用这一套教材时，应该把握它的紧密结构，给学生一个清晰的脉络。通过访谈课标组的成员，认识理解了美术鉴赏课程在普通高中美术新课程中的地位与作用、这一模块设置的要求以及在设置这一模块时考虑的一些问题。同时采访人民美术出版社、人民教育出版社主编关于美术鉴赏课程的编写思路和他们的一些使用建议。通过我们对这些问题的讨论，大家会对美术鉴赏课程的有关问题有较为深刻的认识。第一板块中国美术鉴赏第一课学些美术鉴赏知识第一课学些美术鉴赏知识教案一、教学目的：1、了解美术鉴赏的对象、范围。2、了解欣赏的基本方法。通过了解美术鉴赏的基本方法，使学生初步应用该方法进行鉴赏练习。3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。二、教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。三、教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。四、教学过程：

（一）、导入

提问：1、“鉴赏”和“欣赏”是同一个问题吗？

(引导学生看书)

2、“美术”和“艺术”相等吗？

？

（二）、讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”。这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

(三)、新授

有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

1、

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,

以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物驭龙帛图》

（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男

子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d

该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）

气韵生动是指气质，作品的精神内涵

(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔是指用笔（指用笔力度）

随类赋彩是指色彩

(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

五、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

六、课后作业

书掌握六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。并熟悉它们之间的关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）

第一课学些美术鉴赏知识教案二教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？

(引导学生看书)

2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。3、

用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）4、

让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象和愿望，这就是岩画。年代：古代内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。5、

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动—即—气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）随类赋彩—即—色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）三、小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。四、布置作业书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）第一课学些美术鉴赏知识欣赏简说（1课时）课程分析：面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。课程目标：使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。课程重点：对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。课程设计：首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。（展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片）提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？……在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。如：我认为“美术是一种语言”。说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。其实，语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。另一种是数学。除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。而美术就是其中的一种。所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人类思想、情感和认识的传达与表述。并且这种表述方式起源非常早（早于文字语言）。是其他的表达方式不可替代的。从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识，那就是：面对一件艺术作品时，很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。（举例说明之。最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。只可参考，同学们应该有自己的观点。）对于“美术”的看法我们先谈到这里。下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素：影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。感觉是艺术欣赏活动的开始。面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注，你才有可能继续后面的欣赏活动。否则就不会有欣赏活动了。而且，面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时，你欣赏到的东西也会不一样。如：“蒙娜丽莎”这幅画。有人觉得她是高兴，有人觉得她是忧伤，有人觉得她是满足……。当然，感觉只是欣赏活动的开始。也只是开始。要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动，还必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。（或者说刚开始就结束了）例如：美术课本你们应该都翻看过一下，在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉，为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。再如：面对一个新石器时代的陶器，你们可能就会没什么感觉和兴趣，但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉，不喜欢。为什么？这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。从这里我们可以看到，知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。关于知识在这里老师只想说明的有两点：第一点：为美术范围之内的知识。从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。从对具体作品来说，需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。（简要举例说明）第二点：为美术范围之外的知识。在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。举个例子，如宗教知识。这好象与艺术无关。实际上中、外都有宗教艺术。如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。例：敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部（即天王、龙王、药叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。又名香神、香音神、声神。是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。另外，还需特别提醒学生的是：在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。（这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣，不愿进行欣赏活动的原因之一。了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。）如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的（色彩怎么动人，造型如何优美啊等）而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。而是从其他的角度去进行欣赏活动。如：从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。（举例说明）有了感知觉、有了知识，但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。这是因为要获得审美愉悦的感觉（即快乐的感受）还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象，就会缺失愉悦的体验。举个简单的例子：如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。你们之所以喜欢，其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物，让自己替代了书中的角色，把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上，然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。（组织发言：在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。）思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。如：抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。（举例说明并组织发言：在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。）最后需对学生们说明的是：对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解，再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。有了这么个理性过程，才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。在欣赏过程中，有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品，对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。第五个因素为──评述在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法（不是空洞的人云亦云的东西）表达出来，这将有助于提高我们的欣赏水平。因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来，并使别人也能感受到你所感受到的体验，理解你的想法，并不是一件容易的事情。这其中不但需要你有敏锐的感受力，还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力（即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力）。实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。因此，评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。（简要介绍评述的方法。如：美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。）最后总结以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术教案第一部分：玉石之分——古代玉器艺术

教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：\一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授：\板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结：\中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业：选一图进行鉴赏练习

第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器

教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、了解中国古代瓷器的艺术成就。3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和

发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：\一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。二、新授板书：陶瓷1、

设问引导学生读书2、

结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘

彩陶船型壶

鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁

舞蹈纹盘

薄胎高柄陶杯\\

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。教师引导学生交流，再指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑：

冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结：\陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？教师总结。四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？

第三部分：“夏铸九鼎”——商周青铜艺术

教学目的：1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。教学过程：\一、导入：引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。板书：夏商周青铜器二、新授1、什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。2、青铜器的工艺的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识简单阐述。3、青铜器的功能：\结合作品赏析：礼器：司母戊鼎

乐器：钟兵器：越王勾践

其他生活工具：4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。商代前期多以日用品为主，大多薄胎

纹饰简单主要为饕餮纹。商代晚期胎壁加厚，

纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《

立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。三、小结：\古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。四、布置课后作业：熟读书后“小辞典”。（清乾隆年制）粉第一部分：玉石之分——古代玉器艺术第一部分：玉石之分——古代玉器艺术教案课业类型：高中美术鉴赏课（人教版）课程内容：传统艺术的根脉玉石之分——古代玉器艺术课时安排：1课时教学年级：高二教具准备：多媒体课件教材分析1、

教学目标：A.知识与技能（1）通过欣赏中国古代的玉器，让学生了解我国与其工艺的悠久历史和创造的艺术成就，进而理解人类审美意识的萌生与发展。（2）学会运用正确的方法进行玉器的鉴赏，客观地评价艺术作品，培养感觉感知能力，提高自身的审美素养。B．过程与方法

运用举例法、讨论法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求的发展。2、

内容结构A.“玉”简介——什么是“玉”、说文解“玉”、玉的种类B.玉的发展（创造性）

（1）新石器时代——凌家滩玉器、良渚文化、红山文化

（2）夏商周时期：玉象、玉人、玉凤、俏色玉鳖

（3）春秋战国：龙凤玉佩

（4）秦汉时期：玉仙人奔马

（5）元明清时期：玉“春水”饰

（6）近现代：龙盘、群芳揽胜C.玉的文化蕴含D鉴赏玉的方法3、

重点和难点重点：（1）玉器在古代社会中的特殊地位和具体运用。（2）使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。难点：玉器是珍贵的工艺品，学生平时不易接触到，并且玉器艺术最繁荣的时期距离现在年代久远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，要对古代的礼制作初步介绍。教学过程：教学内容教师活动学生活动导入活动

一、“玉”简介1、玉的概念

2、说文解“玉”

3、

玉的种类：软玉和硬玉

二、玉的发展（创造性）1新石器时代——凌家滩玉器、良渚文化、红山文化

2夏商周时期：玉象、玉人、玉凤、俏色玉鳖

3春秋战国：龙凤玉佩

4秦汉时期：玉仙人奔马

5元明清时期：玉“春水”饰

6近现代：龙盘、群芳揽胜

三、玉的文化意蕴

1、玉是权势的象征。

2、玉是财富的象征。

3、玉是人才和道德的象征。

四、学些鉴赏玉器的方法

你了解哪些与玉有关的成语典故？请说一说从古至今与玉相关的故事。

老师补充：

玉不琢，不成器

珠圆玉润

琼楼玉宇

金玉良言

小家碧玉

宝玉衔玉而生

。。。。。。

什么是“玉”？标题即是“玉石之分”，玉、石的关系如何？

许慎《说文解字》：“玉，石之美者也。”把玉从各种石头中区分出来是人类审美认识的重要发展。

黑板上写下“玉”的篆字写法，即“王”。

解说古时“玉”字“王”字同用，“王”字形体就是三片玉组成，中间的一竖把三片玉串联起来即为“王”。汉字发展过程中为了以示区分才加了一点。这是汉字的分化过程。

请学生把自己带来的玉饰品展示。并要求学生试着分类。

总结：玉石主要分软玉、硬玉两种。软玉是由透闪石和阳起石组成的材料。硬玉专指翡翠。

结合课件展示每一时期代表玉品的图片并做相关信息的介绍。重点介绍商朝时期的俏色工艺。提出“因玉施刻”概念。

小结：玉作为物质产品，每一时代社会的物质生产水平；作为精神产品，其视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。提问：玉器的发展主要体现了两种不同的审美追求。一种是追求玲珑剔透的华丽之美，即精雕细琢型的；一种是突出天然材质，追求至大至高的朴素之美，即大圭不琢型的。你们更欣赏哪一种？理由是什么？

通过成语典故表意。请学生分别解释“金口玉言”、“金科玉律”、“金振玉声”的含义。凡古代玉璧皆价值连城，为了占有不惜发动战争，如“完璧归赵”。另请学生补充体现这一点的成语。提问学生：为何总把玉与君子联系在一起？君子与玉的品质有哪些相同之处？（引导学生往君子品德上联系）老师补充：玉喻五德：仁义智勇洁“君子比德如玉焉”“君子无故，玉不去身”

小结：玉在古代既表示荣华富贵，同时又象征美丽和高尚，以玉言志，使本来就精美的玉器更增添了意蕴。

1、

用放大镜找气泡，哪怕只有一个，也是赝品。2、

观光泽。3、

测硬度。4、

听声响。5、掂比重。

请学生展开小小辩论赛，根据本课所学知识，辩一辩，自己藏品的好。

各抒己见、一一列举（可能出现)完璧归赵

金玉其外，败絮其中

玉石俱焚

玉树临风

。。。。。。

学生欣赏三分钟完璧归赵视频，回忆历史情节，体会“和氏璧”的价值与作用。

学生讨论并作答。

质疑。

展示现有的玉饰，小组讨论各自玉品的归类，并阐述各自的理由。

学生谈谈观后对玉器发展认识的感言。

学生讨论两分钟并个别回答。

思考并回答

堆金积玉金玉满堂。。。。。。

（可能出现）通达、豁然、君子坦荡荡、品性高尚。。。。。。

边学习边运用：对自己手上的小玉器作个鉴别，也可同学互换进行。

首轮：阐述自己玉石的好次轮：辩一辩别人玉石的不足学生投票选出本堂最佳玉石。总结：课通过学习古代玉器的发展，使我们了解了人类审美意识的萌生与发展。这里面着重介绍了玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用以及使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。

第一部分：玉石之分——古代玉器艺术教案二一、教学目标

1.知识与技能

初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理解“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。

2.情感、态度与价值观

在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，了解古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而继承和发扬我国古代传统文化，增强民族自豪感。

二、教学难点和教学重点

玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。

三、教学方式

通过实物展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。使用多媒体让学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会。学生带着问题看教材进行自学、分组讨论、师生互动，了解“玉文化”的历史。

四、教学准备

1.学生课前搜集一些有关于玉器的知识，（如果有条件）准备一两件常见的玉石首饰

2.老师准备多媒体课件、玉石物件和一杯水。

五、教学过程

（一）引入新课创设情境

在讲桌上摆了四个盒子，里面分别装着四个物品（玻璃、塑料、印石、玉器雕刻器物）。

问题一：请大家辨别一下，它们分别是什么制作的？把答案写在黑板上（每组派两一个同学到讲台上来认真辨别，可以触摸。）往往印石和玉学生分不清。

问题二：为什么很多同学辨不清印石和玉呢？！因为玉本身就是石头，那么，什么样的石头被称为玉呢？

学生看书回答（P8）

（二）玉的鉴别方法

老师展示和田玉、翡翠、岫玉、玛瑙等实物饰件，教给学生鉴别玉的方法。

1.水鉴别法：一滴水滴在玉上成露珠状久不散开为真。

2.手触摸法：用手摸或用面颊试，冰凉润滑为真。

3.观察法：将玉器朝向光亮处，颜色剔透、绿色均匀分布为真。

4.舌舐法：舌尖舐真玉有涩的感觉，无则为假。

学生活动：学生现场尝试鉴别玉石的方法。

设计意图：由于学生对玉是比较陌生的，首先搞一个小活动，使学生产生兴趣，实物的展示和触摸，初步感受材质魅力和了解玉材的辨别方法。这样，就有继续了解的欲望。

（三）作品欣赏

1.玉器器型的审美形式

欣赏教材中的作品《玉鹰》，良渚文化《兽面纹玉琮》、《玉璧》，红山文化《猪龙玉雕》、《玉龙》，商代《俏色玉鳖》，战国《龙凤玉佩》。

学生活动：小组讨论，试着分析器型的审美形式。

教师总结：(1)对称与平均，主要是指起舞的造型和装饰花纹，不是成对称状，便是成平衡状。(2)稳妥和比例，是指器形在视觉上是稳妥的，比例主要以“黄金分割”的比例是最美的。(3)反复与节奏，在玉器上，器形的局部或纹饰上的反复和渐变。

设计意图：从玉材辨析到玉器的鉴赏，体现一个教学重点即玉器的审美上，使学生通过视频和图片欣赏，小组讨论总结出玉器的审美法则。

2.玉器的风格

学生活动：小组讨论，分析玉器风格。

教师总结：统观我国古代玉的发展史，在审美追求上形成了两种截然不同的风格，一种是追求玲珑剔透的华丽之美（龙凤玉佩），另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美（素面玉琮）。

请同学们说一些有关“玉”的成语和典故，并请加以解释，（学生分小组比赛形式进行）

设计意图：引导学生从具体的欣赏提升到宏观的风格上的品评，从而引出了本课的第二个教学重点玉的文化内涵。运用小组比赛的形式，激发学生学习热情，在活动中引发他们的思考。

（四）探讨文化内涵

为什么我们中国人对“玉”情有独钟呢？

首先，我们来了解一下玉器的历史。请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中的价值和功能的演变，看书P5P7。

学生活动：分组将答案写在纸上，全班同学评价。

教师总结：旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。

新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

夏商周（俏色工艺）-选材、因材设计-礼器（权力的象征）装饰品（实用）。

东周到两汉-工艺高超，“君子比德于玉”“君子无故，玉不离身”（精神和道德规范）

由