浅析浪漫主义绘画的艺术特色

浅析浪漫主义绘画的艺术特色

摘要

浪漫主义作为人类两大主要文艺思想之一，从18世纪中期开始，曾作为基本的艺术创作方法盛行于欧洲持续约百年之久[1]

，其思想宗旨力求打破传统的古典主义束缚，侧重于主观表达和想象，倡导顺应自然，注重个性情感抒发，形式绚丽奔放，作品通常蕴含丰富且情感饱满，对后世的各个艺术门类都产生了极为深远的影响。

该课题主要从浪漫主义的绘画题材、构图、色彩、观念和技法等方面分析浪漫主义绘画的艺术特色。本篇论文从内容上分为三个大的章节：第一章主要是浪漫主义绘画的诞生和发展历程背景介绍。第二章主要从题材与构图，色彩，观念与技法这三个方面去论述的浪漫主义绘画的艺术特色。第三个章节主要是浪漫主义对后世绘画的影响。浪漫主义美术是人类绘画艺术的重要里程碑，它从根本上解放了人们的思想，对未来艺术伴有巨大影响，其艺术特色非常值得研究和探讨。本文主要着眼于从浪漫主义的绘画选材、构图、色彩、技法来分析其艺术特色，以及论述它对后世绘画所带来的影响。

关键词：浪漫主义；绘画题材；色彩；艺术特色

Abstract

Romanticism,asoneofthetwomajorliteraryandartisticthoughtsofmankind,hasbeenpopularinEuropeforcenturiessincethemid-18thcentury,anditsideologyseekstobreakthetraditionalclassicaldoctrine,focusingonsubjectiveexpressionandimagination,advocateconformtonature,payattentiontotheemotionalexpressionofpersonality,theformofbrilliantandunrestrained,worksareusuallyrichandfullofemotion,thefutureofthevariousartcategorieshavehadaveryfar-reachingimpact.

Thistopicmainlyanalyzestheartisticcharacteristicsofromanticismpainting,fromtheaspectsofromanticpaintingtheme,composition,color,ideaandtechnique.Thispaperisdividedintothreemajorchaptersfromthecontent:thefirstchapterismainlythebirthanddevelopmentofromanticpaintingbackground.Thesecondchaptermainlydiscussestheartisticcharacteristicsofromanticismpaintingfromthethreeaspectsofsubjectmatterandcomposition,color,ideaandtechnique.Thethirdchapterismainlytheinfluenceofromanticismonlaterpaintings.

Romanticartisanimportantmilestoneintheartofhumanpainting

,whichfundamentallyliberatespeople'sthoughtsandhasgreatinfluenceonthefutureart,anditsartisticcharacteristicsareworthyofstudyanddiscussion.Thisarticlemainlyfocusesontheanalysisofitsartisticcharacteristicsfromtheromanticpaintingselection,composition,colorandtechnique,anddiscussesitsinfluenceonthelaterpainting.

Keywords:Romanticism;Paintingtheme;Color；Artisticcharacteristics

目录

摘要I

AbstractII

一、浪漫主义绘画的诞生1

（一）浪漫主义思潮的形成1

（二）浪漫主义绘画的诞生及历史进程1

二、浪漫主义绘画的艺术特色2

（一）重视情感，大胆创新2

（二）选材广泛，构图新颖3

（三）色彩奔放，形式自由4

三、浪漫主义绘画的影响5

结语7

参考文献8

谢辞10

浪漫主义绘画的诞生

浪漫主义是什么？那么虽然这个名字可能听起来有点爱，但作为一种艺术风格，浪漫主义与爱情或浪漫并无关系，但它的一切确实都与情感有关。古典主义遵从有秩序、合乎逻辑和循序渐进，而浪漫主义却采用不同的方式强调情感和想象力，来表现对内心理想美的热烈追求。相对于过去单纯的艺术品，浪漫主义对人们产生了更深的不同层次的吸引力。

浪漫主义思潮的形成

艺术思潮是指在特定的时代条件和社会变迁背景下产生的一种思想意识趋势，具有其自身特有的演变和发展定律，是时代与社会发展共同作用的产物。

浪漫主义作为人类艺术文明史上的主流思潮之一，其形成的原因是多方面的

。

首先，欧洲持续不断的思想运动和革命为浪漫主义提供了萌芽的土壤，革命活动极大的解放了广大民众的思想，他们开始追求个人情感的抒发和表达，使得浪漫主义核心思想的迅速形成；另外一个重要的原因就是艺术发展的自我需求，持续了两千多年的西方美学和艺术传统，早已让众多的当代艺术家心生厌倦，大家都迫切希望能够找到新的表现手法，来超脱出当下这种重视写实传统的艺术主流，可以说浪漫主义思潮形成也是时代发展的呼唤。

浪漫主义首先出现在文学领域，1827年，作家维克多•雨果在他的剧本《克伦威尔》的序言中阐明了浪漫主义的纲领和主张，被视为拉开了浪漫主义运动的序幕[2]

。

而随后的1830年，在他的另一部浪漫主义戏剧《欧尔那尼》上演期间，浪漫主义达到发展的高潮[3]

。

浪漫主义绘画的诞生及历史进程

1789年的法国大革命后，欧洲被政治危机、革命运动和持续的战争所震荡包围。当拿破仑战争后各国领导人在维也纳会议上会谈重组欧洲事务时，很明显，人民对自由、平等和友爱的愿望并没有实现，但在25年的革命过程中，新的观念和态度早已深入人心。而尊重个人这一新古典主义绘画的关键因素，引起了一种新的但又相互关联的现象——情感直觉。因此冷静而又理性的新古典主义现在面临着情感和由它而产生的个人想象力的冲击，艺术家们逐渐开始追求个人的情感直觉和感受（浪漫主义），而不再单纯遵从于个人思想主义和智力纪律（新古典主义），在时代变革的大潮中，激发和孕育着人性激情的种子。

浪漫主义绘画恰好迎合了当时时代条件下的创作需求，各国艺术家释放着自己的青春与活力开始冲破传统绘画艺术的思想束缚，浪漫主义犹如火焰一般迅速的烧遍整个欧洲。在这方面，西班牙艺术家戈雅表现得尤为激进，他讽刺新古典主义那虚幻的理性、揭露人类本性的罪恶。

用意大利美术史学家文杜里的话来说:他是一个在思想和个人技法层面都突破了传统的画家，和新传统的缔造者，也正是戈雅奠定了近代浪漫主义绘画的基础[4]

。

19世纪初，欧洲各国开始大量出现充满浪漫主义风格的绘画运动，运动始于德国，后来也出现在英国和法国的绘画当中，

代奥多·席里柯是法国浪漫主义绘画运动的先驱者，他的生活方式和绘画皆表现出了浪漫主义的风格与活力；德拉克洛瓦是浪漫主义全盛时期法国最具代表性的画家

，其代表作《自由引导人民》充分体现出了浪漫主义的当代性，以充满激情的作品阐释出了画家本人对法国大革命的理解[5]。浪漫主义绘画由此形成了一种全新的美术流派。

浪漫主义绘画的艺术特色

浪漫主义作为一种人类最基本的文艺创作方法，其特色体现在许多方面[6]

。在对客观现实的反映上强调从主观内心感受出发，通过个人直观感觉和瑰丽的想象来塑造艺术形象[7]，来表达出对现实世界、人物或事件的看法；另外，浪漫主义力求打破各种传统思想对绘画的约束和限制，倡导顺应自然的人性解放和发展，极力推崇个人感情的自然表达，浪漫主义时期的画作可以说是情感的火药桶，艺术家们通过画布表达出了很多的自我感觉和激情；在艺术手法上，浪漫主义形式自由通俗，常用热情奔放的色彩和夸张的手法来表现艺术主题。

重视情感，大胆创新

浪漫主义绘画的艺术特色最为显著的就要数它的主观性情感表达，受到想象力和感性力量的启发，通过个人的自我感觉来感知世界。浪漫主义艺术家的角色永远是活跃的，从不被动。正如德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希所说：“艺术家不能只画他面前所看到的东西，还要画出看他心里所看见的东西，如果他心里看不出任何东西，那么他就应该忽略他面前所看到的东西。浪漫主义不是否认存在一个客观独立的现实，而是认为这种现实只能通过个人的主观经验来描述，画家的个人主观意志在这个问题上享有最终的发言权。

1830年，德拉克洛瓦的代表作之一《自由领导人民》(图1.1)发布，德拉克洛瓦通过它向世人讲述了1830年巴黎起义的故事。这位伟大的画家被法国不同阶级的人民为维护宪法的战斗深深打动，所以他心怀崇敬的为法国记录下了这次历史事件。在这件作品中，德拉克洛瓦运用丰富的想象力，将自由抽象化身为一个健康、充满活力、裸露的女子形象，她自豪的挥动着鲜艳的三色旗帜，带领着身旁的人们向保皇党发起冲击。在这幅战争主题绘画中画家创造性的以一名女子作为整个画面的中心，在混乱、硝烟四起的战上这场名象征着人民自由的女子显得是那么高贵又神圣，整个画面产生了一股很强的感召力，唤起了权力、自由和胜利的感觉，虽然画家本人并没有实际投身于革命战斗之中，但他通过绘画为国家承担了他应有的责任，充分的表达了画家本人对革命运动的支持，以及对那些为自己的事业和国家而战斗的人的深深敬意。

金字塔式的构图处理很好地平衡了繁忙和拥挤的画面，画面中的自由女神和死去的保皇党使用了明亮的光线，象征革命已经取得了胜利；颜色亮丽的三色法国国旗，强调了国家和人民的力量。德拉克洛瓦运用他独创性的色彩技巧，结合他富于情感节奏的笔触，成功的创作出这幅伟大的令人印象深刻的浪漫主义画作，这也是他现今最受欢迎的作品之一。

图1.1《自由领导人民》（1830）

选材广泛，构图新颖

浪漫主义画家经常会从当前发生的实际事件中获取创作灵感，一方面是因为艺术家本人对时事的敏感直觉，本身会激发出强烈的情绪反应。另一方面就是因为观众对这类作品主题背后的故事非常了解，从而产生非凡的艺术效果。譬如浪漫主义绘画的经典之作，席里柯的《梅杜莎之筏》和德拉克罗瓦的《自由引导人民》，就取材于法国人人皆知的、血淋淋的海军护卫舰Méduse海难事故，和

1830年暴发的法国七月革命。

席里柯在27岁时完成的作品《美杜莎之筏》(图1.2)，取材于当时的一桩真实事件：“梅杜莎”号法国军舰在位于非洲海岸的毛里塔尼亚附近海域搁浅，船员和军官们乘坐仅有的六艘小型救生艇离开，剩下的147人被抛弃在一个仓促建造的木筏之上，在海上渡过了地狱般的13天后最终只有15个人获救。席里柯对此次事件非常难过，对政府的救援反应感到不满，由此便创作了这幅画。这整个作品被排列成两个不同的金字塔形状，斜线布置将所有观众的视线引向了两个关键之处：巨大的海浪不断地涌来，好像随时可能吞噬掉残破木筏之上那所剩无几的幸存者；还有那处在画面右上角的旗帜，代表着所有幸存者最后的希望，正被一个由虚弱的人群所托举起来的黑人不断的挥舞着，而他们仅存希望只是建立在远处那些也许根本不会救援他们的过往船只身上。从这点上来看，木筏上之幸存者们后续的遭遇将会有很大的不确定性，两个金字塔用来分离两种截然不同的可能性：被救援或者屠杀。

这幅画的色调与它的主题一样黑暗，整个画面采用了一种暗淡但又很引人注目的色彩，色调阴森忧郁极具震撼力，由于绘画的重点是画面中尸体的呈现，所以肉体色在画面中被大量地使用。而相较于表现海面惊涛骇浪所用的深蓝色，在阴影部分也有黄褐色、橙色、棕色、深咖啡色等大量暖色调的使用；在光线处理上，席里柯借鉴了巴洛克风格的光线使用方法，画面中光线的明暗对比非常的强烈，如天空的光亮与海洋的黑暗的对比以及画面那充满死亡和令人绝望的整体昏暗色调。通过这一系列的处理，观众能透过画面身临其景地感受到那些遭遇不幸的人们的绝望心境，表达出了席里柯对政府救援反应的极度不满，和对木筏之上遭遇痛苦折磨的人们深深的同情。

图1.2《美杜莎之筏》（1818-1819）

色彩奔放，形式自由

光线和色彩在绘画中有非常重要的意义，尤其是在浪漫主义绘画中的作用，它已经成为画面所展示的浪漫主义激情的重要手段。古典主义绘画中，色彩是完全依赖于素描关系而存在的，但是德拉克洛瓦一直坚持对光线和色彩默默地做着尝试并不断应用于艺术实践，努力地去拓展它们的艺术表现力，将各种色彩的表现方法进行系统性的发展强化，并将其高度和谐统一，使之成为了浪漫主义绘画的另一个重要的艺术特色。

德拉克洛瓦在《希阿岛的屠杀》(图1.3)中的色彩运用技巧达到了令人叹为观止的地步，精妙的变化处理及大胆的对比色应用，热情奔放的笔触，使色彩的艺术表现力达到了空前的水平。这在他的另一部重要作品《沙尔丹纳帕勒之死》(图1.4)中表现的更为成熟，画面中大面积的使用了红色和黄色，进一步增加了画中场景的混乱效果，除此之外，作品中大量的明亮色彩被精美地排放在画布中央，显得好像所有动作都在同时发生一样。应用大量的肉体色和明亮光线来表现刚被仆人刺杀的王妃和已经死去的王妃，让周围破败混乱的环境与她们形成了更强烈的对比。而画面中背景又应用了很昏暗的光线，产生了一种雾霾笼罩的感觉，其余的尸体连同画面中以冷漠姿态的出镜的国王本人，也被一定程度的隐藏在了周围的暗影之中，进一步突现了阴森冷漠的氛围感。德拉克洛瓦通过对光线和色彩的完美运用，直截了当的把最忙乱和最令人不安的场景呈现在了观众面前，给观众带来一种激昂、华贵而又残酷的心理冲击感。

图1.3《希阿岛的屠杀》

图1.4《沙尔丹纳帕勒之死》

浪漫主义绘画的影响

浪漫主义绘画打破了传统画的规律，主张自由通俗的感情表达。与古典绘画相比，在构图方式、笔触处理、光线对比、色彩应用等方面都开创了先河，向其注入了一种巨大的带有戏剧感的元素，奠定了近代绘画的基础。从印象派到20世纪的表现主义和超现实主义，都明显带有这种浪漫主义的倾向，从一定程度上说，几乎所有现代流行的绘画艺术都是对浪漫主义趋势的继承和延续。

结语

浪漫主义的结果就是自由主义、宽容、正直和欣赏生活的不完美，在一定程度上增加了理性的自我理解[8]

。这虽然远离了浪漫主义最原始的初衷，但与此同时，从某种程度上说浪漫主义又是真实的，因为它是最强烈地强调所有人类活动的不可预测性的艺术风格。

浪漫主义绘画主张艺术家去体验和感受现实世界，在此过程中进行有感而发的艺术创造，此类作品都是在表现着主体自我的感情

，当时的社会状态也为画家创作提供了良好的创作环境，浪漫主义的绘画特色也成为了以后绘画的学习榜样。为了更好地去指导以后的创作，我们应继续探究浪漫主义绘画的艺术特色。