插画设计创意教学思考

第页插画设计创意教学思考在当今的艺术设计类教学中，插画设计是一个不可或缺的重要课题。其所涉及的专业根底较为广泛，如创意构思、构图、自由造型、色彩应用、图形、绘画软件应用等，无一不包括其中。而插画设计功能的渗透性空间之大，也是显而易见的。它可以是传统意义上的文学插画、儿童读物的主要表现形式或绘本、图表及一般纸媒版面（如报刊、杂志、单张等）设计的重要组成部分，亦可被直接应用于产品包装、海报设计、广告设计、动漫及游戏原画创作、电子媒体、交互界面设计等。插画艺术也因此在当代设计领域发展为一个市场广阔的行业。尤其在经济发达国家或区域，如美国、欧洲、日本、韩国、中国香港等地，设计界拥有高度职业化的插画师群。合理地设计该课程教学，对于视觉传达设计专业教育，乃至大艺术设计教育概念下的课程设计，都具有不容忽略的重要意义。

一、关于插画设计的课程概念

插画在现有的设计类教学体系中多作为视觉传达设计的专业根底课或专业方向课程开展设计，通常为3～4学分，部分美术学院更开设有插画专业。许多院校为满足大艺术设计概念下学生的知识需求，亦开设插画个性选修课程，学分设置为2学分左右。实践证明，插画作为艺术设计的重要表现手段，在视觉传达设计以外的诸多艺术设计领域普遍受到欢迎。这种现象在美国、欧洲、日本、韩国等经济蓬勃的市场尤为明显。就目前市场上的插画设计教科书开展调查，可以发现，大量教材都将该课程的核心内容投射在繁复的CG技术教学上，笔者对此不以为然。这类教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插画设计课程的基本意义，矮化了其知识空间。我们不妨回忆一下插画作为设计作品的基本特征。维基百科对插画的定义为：插画（Illustration）的“主要功能是将文字内容、故事或思想以可视化的方式呈现。此外，插画与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性，其背后的市场和特定对象之目的，更使插画有着视觉传达的大众传播性”。根据这一定义可对插画艺术的特征作以下归纳：可视化的呈现方式：以视觉艺术的方式开展表达是插画的基本属性。市场：插画的表现内容与服务对象受特定的商业需求制约，这一特征使插画创作与纯艺术创作存在本质上的区别。换言之，插画创作者必须在特定背景、对象的制约下从事具体的插画创作。灵巧与精练：插画被绑定的对象往往是一段具体的文字、某个情节、某一概念，而插画艺术的浅唱低吟、与相关背景的相映成趣是其艺术表现的一般格局。这一特点要求插画必须具备灵活巧妙、锦上添花的趣致。通俗与时尚：插画设计作用于市场流通，故其受众是社会性的，适应大众化的审美观念与潮流时尚是插画无法回避的现实需求。综合与多元：插画不属于某一特定媒介的绘画种类，其创作几乎可以通过任何绘画媒介完成，常见的有素描、水彩、水粉、粉彩、版画、水墨、油画、丙烯、拼贴、剪纸、马克笔等，加上电脑绘画的介入，插画设计的表现语言无形中被扩展到无限广阔的境地。

二、插画设计能力的培养

根据上述分析，教师对于插画教学必须制定行之有效的策略，以满足学生应知应会的知识需求。但是，近年来，各地艺术设计教育的招生规模不断扩大，师资水平参差不齐，甚至有人在艺术设计教育中鼓吹“去艺术化”的主张，弱化、贬低甚至取消造型根底，宣扬“设计不需要画得很好”“美术与设计没有必然联系”等，艺术设计教育面临挑战。笔者曾观摩了某大学教师主持的艺术设计教育课程，该课程设计扭曲了美术根底内涵，新创“速成培训法”，将造型根底矮化至专事训练学生画直线和圆圈，对于色彩根底则提出用现成的彩色纸片随意拼贴。这必然影响学生培养的质量且背离了艺术设计教育的基本目的。笔者认为，开展插画设计必须具备以下能力：自由造型能力：究其根本，插画毕竟是依赖视觉造型完成其表达功能的艺术形式，故手绘能力是插画设计最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，没有熟练的手绘技巧，哪怕使用绘画软件的技巧再娴熟，线条画得再直，圈画得再圆，恐怕也难以创作出有意味的图形，更遑论插画艺术作品。创意构思能力：艺术创作巧在用思。创意是艺术创作的灵魂，创作者应具备敏锐的构思能力、别出心裁的点子、天马行空的联想能力、鲜明的艺术个性，并具备相应的技能将之以可视化的方式呈现，这一点与纯艺术创作在本质上是相通的。CG技术能力：作为现代设计的辅助手段，CG技术有其不可或缺的必要性，艺术设计课程中必然包括电脑绘画软件教学内容。该内容应在通盘的课程设计中得到权衡，不可偏废，这样电脑绘画技能才可以为具有艺术禀赋的设计专才提供如虎添翼的支持。媒介应用的综合能力：基于插画表现媒介的多样性，本课程教学应该鼓励并引导学生兼顾对诸多绘画媒介的体验与掌握，尝试综合媒介应用的表现，并发展自己喜欢且擅长的艺术风格，这是教学的合理选择。延伸能力：良好的人文素养对于理解信息和诠释信息很有助益。学生必须有意识地在长期的辅助学习中充实和提升这种能力。

三、命题设计

由于插画设计受到承接“文字的叙说性，及其背后的市场和特定对象之目的”的制约，所以插画设计教学过程中的命题设计对于学生开阔思路、积累应对特定主题的创意经验是非常重要的。教师在这个议题上必须下足功夫。一个好的插画设计命题在满足一般创作命题规则的根底上还应关注以下方面：多样性：具备思维开拓的延展空间，杜绝艺术创作中的同质化，关注学生发散思维能力的启发和培养，为学生提供足够的创意想象空间。趣味性：视角新锐、幽默或具有悬念，引发学生创作的兴趣。热点话题：关心国内外时事，聚焦社会，淬炼文字信息，把握时代脉搏，使创作充满生活气息。仿真性：模拟各种传媒（如纸媒、电子媒体等）特质和常见的插画类型（文学读物、儿童读物、新闻出版、交互设计等），做有针对性的创作训练，培养学生的实战能力。教师在宣导命题时，结合观摩优秀插画作品，鼓励学生结合自身的生活经验，激发学生的思维空间，可以促使学生萌发具有鲜明个性的切入点，产生饶有意味、个性鲜明、让人眼前一亮的构思。命题设计的拓展空间无远弗届，值得执教者用心揣摩和思考。

四、表现媒介

由于插画表现媒介的多样性，尤其是电脑绘画技术在艺术设计中的广泛应用，其表现手段、工具、材料、画面效果的多元化是必然的趋势。参考目前出版的世界性插画年鉴，我们可以将常见的媒介归为以下三类：手绘类：蛋彩画、水笔画、布面油画、铅笔画、丙烯画、水彩画等。数码类：数码绘画、截图打印等。综合类：混合媒介、拼贴画、铅笔加数码技术、水彩加数码技术、纸材剪切等。各异的材质和手段给予创作者不同的创作体验，插画的视觉表现语言也必然获得空前的实验性拓展。知识是一个互相影响、借鉴、渗透的体系，插画设计与艺术设计专业的关系亦然。我们所处时代的发展日新月异，新媒体不断涌现，这必然会对插