工业设计史-6课件

工业设计史上篇

工业设计蕴育与探索阶段(1850年前)第一章 绪论第二章

设计的萌芽（1850年前）中篇

工业设计的形成与发展阶段(1850~1955年)第三章

工艺美术运动（1850-1910年）第四章

新艺术运动（1880-1910年）第五章

机器美学（1900-1930年）第六章

包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）√第七章

装饰艺术运动（1920-1939年）第八章

商业主义设计风格（1939-1955年）下篇

工业设计的繁荣阶段(1955年后)第九章

多元化设计（1955-1975年）第十章

工业设计新趋势（1975年后）目录

包豪斯和现代设计包豪斯和现代平面设计包豪斯发展的三个阶段历任校长包豪斯在设计理论上的三个基本观点包豪斯对于现代工业设计的贡献包豪斯教学中的特点重点

包豪斯成立于1919年，那是德国在第一次世界大战结束之后成立的、动荡不安和脆弱的魏玛共和国成立的第二年；包豪斯在1933年被纳粹政府强行封闭，这正是魏玛共和国夭折的同一年，因此包豪斯的兴衰荣败与魏玛共和国基本上是同步的。包豪斯经历过三任校长，格罗披乌斯（1919－1927）、汉斯.迈耶（HannesMeyer1927－1930）和米斯.凡德洛（1931－1933），因而，也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗披乌斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严禁的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。这是目前世界上任何一所设计学院、建筑学院都没有也不可能具有的高度文化特征，带有强烈的、鲜明的时代烙印。包豪斯的教师们，1926年。自左向右：阿尔伯斯、谢帕、穆希、莫霍利、拜尔、施密特、格罗皮乌斯、布劳埃、康定斯基、克利、费宁格、施托尔策、施莱默(德绍时期)

包豪斯从1919年创立到1933年结束，14年间历尽磨难。从它的成立、发展到结束的全过程，可分为三个时期：即魏玛包豪斯、德骚包豪斯、柏林包豪斯；它有三任校长，即格罗披乌斯、迈耶（1889—1954）、米斯（1886—1969)；在它14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教师在其中学习和工作，在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度、以及设计理念等方面发生了许多种重大变化。概要时间:1919-1933地点:德国(魏玛-德韶-柏林)校长:格罗佩斯–迈耶–米斯贡献:开创性的现代设计教育体系;基础课；包豪斯精神局限:过分强调几何化,走上了形式主义的道路;产品缺乏情感和内涵,形成国际风格精神来源:贝伦斯;威尔德……办学目标:《包豪斯宣言》；

《包豪斯教学大纲》1.2包豪斯的形成《包豪斯宣言》，1919.4，WalterGropius一切创造活动的终极目标就是建筑！为建筑进行装饰一度是美术最高尚的功能，而且美术也是伟大的建筑不可或缺的伙伴。如今，它们自鸣得意地离群索居，而可能从这种局面里拯救它们的唯一出路，就是让一切手工艺人自觉地进行团结合作。建筑师、画家和雕塑家必须重新认识到，无论是作为整体，还是它的各个局部，建筑都具备着合成的特性。有了这种认识以后，他们的作品就会充满真正的建筑精神。而作为“沙龙艺术”，这种精神已经荡然无存。老式的艺术院校没有能力来创造这种统一：说真的，既然艺术是教不会的，他们又怎么能够做到这一点呢？学校必须重新被吸纳进作坊里去。图案设计师和实用艺术家的天地里只有制图和绘画，它最终必须变回一个建造作品的世界。比如说，现在有一个年轻人在创造活动中感到其乐融融，如果让他像前人一样，一入行就先学会一门手艺，那么，不出活儿的“艺术家”就不会再为不合时宜的艺术性而横遭谴责，因为他还可以把自己的技巧用在一门手艺上，他可以借此做出伟大的作品来。

建筑师们、画家们、雕塑家们，我们必须回归手工艺！因为所谓的“职业艺术”这种东西并不存在。艺术家与工匠之间并没有根本的不同。艺术家就是高级的工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术会不经意地从他的手中绽放出来，但是，每一位艺术家都首先必须具备手工艺的基础。正是在工艺技巧中，蕴涵着创造力最初的源泉。

因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！让我们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切——建筑与雕塑与绘画——都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。校长任期时间校址预科主持风格校长代表作品格罗佩斯1919—1928魏玛1919—1925德骚1925—1932柏林1932—1933伊顿1919—1923设计教学中：五大特点设计理论上：三个基本观点1911法古斯工厂1926包豪斯校舍纳吉1923—1928迈耶1928—1930阿尔贝尔斯1928—1933纯粹功能主义日内瓦国联米斯1930—1933“少就是多”1927魏森霍夫椅1929巴塞罗那椅、巴塞罗那国际博览会德国馆1、早期阶段——魏玛时期的包豪斯（1919—1925）以以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”互相称呼并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。较早的伊顿、费宁格后来的康定斯基、克利等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。二、包豪斯发展的三个阶段格罗佩斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。法古斯工厂特点：非对称的构图简洁整齐的墙面没有挑檐的平屋顶大面积的玻璃墙取消柱子的转角处理格罗佩斯设计的“阿德勒”小汽车包豪斯校舍●以建筑的实用功能为设计的出发点●灵活的不规则的构图●运用建筑本身要素取得艺术效果●简洁经济包豪斯教学初期的双轨教育制度基础课程的初步形成理论教学量大质高，运用严格的理性思考，对视觉体验以及艺术创造性的本质进行检验。伊顿——对各种材质的研究；对传统画作的分析。伊顿/克利/康定斯基——对色彩和图形的研究。包豪斯教学的几个重要人物第一批教员(3人）约翰.伊顿里昂耐尔.费宁格格哈特.马克斯1.约翰·伊顿(1888-1967)瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家。最重要的教师之一,他是现代设计基础课程的创建者。

1、创造和发展了艺术设计“初级课程”。2、喜欢中国传统文化，信奉老子学说，鼓励冥想、修身练气3、神秘主义者，“拜火教”成员。鼓动学生入教，后被格罗佩斯劝退4、伊顿的另一成就在于开设了现代色彩学的课程。约翰伊顿色彩理论12色相环是由伊顿所著”色彩论”一书而来。它的设计特色是以三原色做基础色相；这色相环中每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。这十二个颜色间格都一样，并以6个补色对，分别位于直径对立的两端；发展出十二色相环。关心色彩的情绪特征和精神特性1.色彩和图形紧密相联，不可分割。2.对比和张力。3.色彩与图形在传递情绪特征时，有类似性。从色彩与图形的特性中揭示出一些”富于亲和力的组合”：正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色”，在他看来，图形亦即色彩，没有色彩，就没有图形可言，图形与色彩是一体的，每种图形都有着本家色彩。昂耐尔·斐宁格（LyonelFeininger）是以浪漫、水晶的建筑和波罗的海擅长、闻名的大画师。他出生、游荡在纽约，16岁起搬入德国，一住50年。他在36岁前是很成功的漫画家，家喻户晓，此后进入了漫长的绘画生涯。他是包豪斯学派的代表人物之一。3.杰哈特·马克斯（1889-1981）陶艺作坊的形式大师瓦西里·康定斯基出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。5、莫霍利·纳吉(1895-1946)匈牙利人奠定三大构成基础，强调理性、功能.1923年，莫霍利－纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszloMoholyNagy,1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。2、德韶时期的包豪斯（1925—1932）

1925年，由于魏玛政府的反对，包豪斯被迫迁到德韶，继续自己的事业，这时，包豪斯已有了自己培养的毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是拜耶、布鲁尔和辛柏等。教员结构的变化带动了教学方针的转变，格罗佩斯放弃了二人共同教学的方法，改为一人制，教学体系及课程设置也趋于完善。这一时期由格罗佩斯设计的包豪斯新校舍以及各实习车间设计生产的创新产品成为包豪斯走向成熟的表征。

1927年，由于种种舆论压力，格罗佩斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯·迈耶接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑，1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有“康登”台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。布兰德MarianneBrandt，1893-1983国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。马塞尔·布劳耶MarcelLajosBreuer,1902-1981在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。华西里钢管椅布劳耶设计的第一把钢管椅1925年1920年他来到德国，成为包豪斯学校的第一期学生。这使得布劳耶有机会接触到各种先锋艺术观念。布劳耶更多的使用实木胶合板设计他最初的家具，这段时间他很大程度上是追随里特维尔德的方向，同时对之做出进一步发展以求得更为完善的功能：如有弹性的框架、曲线形的座面及靠背，以及选择适当的面料等。1924毕业后任教至1928年，马塞尔·布劳耶成为当时众多设计大师中最年轻的一位。在这期间他更有机会进一步发展并突破他以前的设计思想，同时他结实了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师。布劳耶在家具设计领域的才华令所有同仁敬佩。汉内斯·迈耶1889—1954：格罗佩斯选定的包豪斯校长的继任者。

1927年，包豪斯成立了建筑系。格罗皮乌斯聘任汉内斯·迈耶为系主任。那时候由于汉内斯·迈耶设计日内瓦国联大厦（联合国前身）而声名远播

迈耶是一个坚定的马克思主义者，一个德国的共产党党员，他对于设计的认识，是基于设计为广大人民服务的基础上的，具有激进的社会主义思想，也具有强烈的社会功能主义立场。

1928年，格罗披乌斯本人辞职，迈耶成为包豪斯的第二任校长。迈耶与格罗披乌斯最大的区别就是他不在乎学校的存亡，为了达到他的社会试验目的，他宁愿把包豪斯牺牲。在他的领导下，学校的政治气氛异常浓厚。由于各方的压力，1930年，迈耶被迫辞职。迈耶的离开标志着包豪斯泛政治时期的结束。但是，包豪斯元气大伤，已经很难恢复到格罗披乌斯时代的水平了。

1930年8月，米斯.凡德洛取代迈耶，担任包豪斯的第三任校长。汉内斯·迈耶1889—1954：建筑是一种对社会，技术，经济，心理学的组织。1928年在他担任校长后，改变了包豪斯的方向，主张在设计方法中更多地依靠科学，而不是艺术，更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业的设计委托。建筑分成两个部分，一个是建筑与建筑理论部，一个是室内设计部，并且组成了广告系，设立了新的摄影工作室，提供三年制的摄影专业课程和学位课程。培养广告行业需求的摄影师和新闻行业需要的摄影记者。海报拜耶设计1927年密斯·凡·德·罗（1886—1969)——第三任校长坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。德国著名的建筑师和设计师、德意志制造联盟副主席。1907年他也在贝伦斯设计事务所工作过。1928年他提出了现代主义最具影响力的名言：“少就是多”。（Lessismore）1929年他设计的巴塞罗那国际博览会德国馆以及内部的家具和室内设计，表达了他以现代技术创造和谐的形式，从而揭示生活最高涵义的创作目的。密斯的空间理解

与中国的传统理论"流通空间",在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.--流动的,贯通的,隔而不离的空间开创了另一种概念.有趣的是.在西方,这是种全新的东西,而在古老的东方,中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间的创造和应用,并且那本很著名的《园治》将其理论化了."步易景移","虚实互生",苏州那些名著中外的园林就是中国造园者们千百年思想的总结,方寸之地中的千山万水就是他们对流通空间出神入化的理解与应用."山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村",中国文人对这种空间的理解与密斯又多么相似.密斯的设计理念魔鬼在细节20世纪世界最伟大的建筑大师之一的密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devilsareinthedetails)”；由此可见他的严谨与他的理念。西班牙巴塞罗那博览会德国馆1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。德国柏林新国家美术馆密斯·凡·德·罗60年代初应邀为西柏林设计新的国家美术馆，1968年落成。美术馆为两层的正方形建筑，一层在地面，一层在地下。地面上的展览大厅四周都是玻璃墙，井字形屋架由8．4米高的八根十字形截面钢柱支撑着；柱子不是放在回廊的四个角上，而是放在四个边上，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，把它精简到只有一个小圆球。建筑物四周全是大面积的玻璃围墙，大厅内部只用活动隔断布置一些流动性的展览。大厅前的平台上设置了成组金属人体形抽象雕塑，与玻璃盒子的建筑既对比又相互呼应。这座美术馆在密斯逝世后才完工，是他毕生探索的钢与玻璃的纯净建筑艺术风格的绝唱，有人称它是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”

。巴塞罗纳椅密斯设计1929年1907年，他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言。

1927年设计的魏森霍夫椅1929年设计的巴塞罗那椅芝加哥湖滨公寓白森毫夫公寓大楼纽约西格拉姆大厦密斯设计作品3、柏林时期的包豪斯（1931~1933年）

1930年8月，米斯·凡德洛接替包豪斯校长职务，着手进行了大幅度的改革。首先摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位，1931年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到世界各地。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑设计师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计研究中的重要一环。拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯设计学校》1932年由于政治等原因，1932年9月30日，学校被封了门，不久后，纳粹入住校园，并对校园设施进行摧毁。密斯为学校做了最后一次努力，将包豪斯迁至柏林郊区一处废弃的电话厂。1933年4月11日，包豪斯被警方查封。包豪斯的结局▲在格罗佩斯的指导下,这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法,逐渐形成了以下特点:第一,在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规；第二,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产；第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；第四,实际动手能力和理论素养并重；第五,把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。包豪斯的特点总结4.包豪斯的历史作用及影响

理解包豪斯的历史作用及影响，我们可以从两个方面去认识：一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：

①艺术与技术的新统一。②设计的目的是功能，而不是产品。③设计必须遵循自然与客观法则进行。

包豪斯对现代设计的影响

首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代