设计概论笔记

PAGEPAGE29/30『专业课』《设计概论》李砚祖（一．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。。3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！Bytheway~200740）（二．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★必背内容 ☆熟记的重点知识 △知识重点]第一章导论第一节 艺术设计的概念与意一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。设计的本质：设计的本质就是解决问题。设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。设计的美学特征：功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美☆工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面以及装饰以新的品质和资格△现代设计的五基本原则 1）完整性：设计的全面完整性、系统性改变术等第二节 设计的范一、分类根据不同对象可分为五大类：1）产品设计平面设计广告设计织品与服饰设计二、环境艺术设计新兴的设计学科，所关注的是人类生活设施空间环境的艺术设计。又称室内艺术设计。从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。目的：为人创造的符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。中心任务：通过环境设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。三、产品设计即工业产品的艺术设计“工业设计”（“IndustrialDesign”）,它是现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创新性方法。目的：主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品产品设计：即工业产品的艺术设计，又称“工业设计”。指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。四、平面设计（装潢设计）又称图形设计、印刷设计、视觉传达等。其设计的对象和范围限定在“二维”的空间纬度之中，二维的设计，主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，是商业形象建构的重要环节。五、广告设计加强或改变人们的观点，最终引导人们的行为的活动。六、染织与服饰设计包括印染和织造两部分。产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。△第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析平面设计方面，是我国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域，尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。但仍然必须变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意、新经验，并深刻理解民族传统和精神呢，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。产品设计、工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经又很大发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。环境艺术设计的特点：1、发展空间很大2、历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。染织服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。服装设计和服装工业发展迅速，但存在一些误区第二章艺术设计的历史艺术设计的历史是一部科学技术与技术结合的历史，也是一部文化史。第一节：中国古代的艺术设计石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。唐三彩唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。宋代瓷器宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为显得庄重、美丽、朴素、典雅。釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料1200℃-1250℃钧窑紫红色釉斑的启发而造的。明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于（..敏感字眼）的曲线，触感良好。明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。第二节西方的艺术设计一、西方古代的设计★巴洛克：文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格为特征，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。★洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。二、近代的设计（英国）（比利时1、、萨穆尔.宾“新艺术之家”、尤金.盖拉德 家具、灯南锡：埃米.盖勒（德国）“青年风格”（奥地利）维也纳“分离派”一、现代设计20世纪初期现代设计运动★包豪斯（1）1919德国魏玛—德索—柏林意义：A、提倡科学技术与艺术结合的新精神、发展了现代设计的新风格、为工业设计指示了新方向E、为现代设计有重要启示作用格罗皮乌斯办学思想的核心：坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。、坚持艺术与技术的新统一B、设计的目的是人不是产品C、设计必须遵循自然与客观的法则进行教学结构：车间与教室结合20世纪四五十年代“国际主义”功能主义（英国）良好的基础、包豪斯学生（德国）坚实基础、严谨求实的作风（意大利）文化品位（日本）注重工艺传统传承发展、保持发扬民族特色，高技术体现二、★后现代设计206050生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸潮80产品设计的可能性第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：古代的意义为“技艺”，是一种处于含混状态或是综合质的界定，不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力，艺术即一种有用的技巧。现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）二、艺术：纯艺术与艺术设计纯艺术：艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。它主要是精神性的。实用艺术：实用艺术主要是物质性的。曾被西方一些学者称为“次要艺术”、“艺术”等。主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念，既可以包括现代大机器工业的产品设计，也包括手工艺生产的实用工艺品。第二节造型与形态一、造物与造型★造物：即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的二制成的物体和物品，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。形态：AB二、造型与产品形态是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切联系的。造型的过程：要求、设计、制作、使用产品形态：功能形态、符号形态（装饰形态、色彩形态第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰：作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质；作为名词，指装饰活动的结果如装饰画、装饰品等。装饰一词即是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。在造型领域，装饰可分为装饰艺术、工艺装饰、室内装饰、装饰纹样装饰和现代设计：装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。两者是内部结构和内在要素的关系。建筑、设计等对装饰的背离，是这一艺术内部的变革和调整，而不是排除装饰。★后现代主义：后现代主义风格是一种折衷主义设计风格，装饰主义的折衷和综合，是多种历史风格的综合、拼接、抽出、混这种历史样式，是综合的、抽象的、似曾相识又非相识后现代主义设计实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计种对装饰结构，手法的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属所装饰的“微建筑风格”第四章设计与科学技术一、古典技术与现代技术设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。它以科学技术为基础。和精神方面的多种需要。技术：即人类造物的能力和知识。现代技术：依据自然科学揭示的客观规律，运用一定的手段和方式，将物质信息、能量进行交换、加工，满足人类需求的实践活动。古典技术：即手工业技术，工业革命之前表现为手工劳动者的技艺，经验和技能。包括世代相传的制作方法、手段和配方。手工时代的设计特征：1、以个人手工劳动的方式生产，产品具有主体的个性和技术差异而呈现个性化、多样化；2、偶然的记忆和传承的经验，是手工业时代的主要来源，对个人技术的追求使产品价值的重要因素；3、对自然材料的依赖性；4、生产以个人或家庭为单位，形成设计者生产者甚至消费者三位一体形式。二、科学的现代化技术现代技术：依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定手段和方法，对物质、能产为特征。科学：在技术的基础上发展起来，与技术相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制而得到确立。第二节科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术技术：是一种方式、手段、过程艺术：既可以指方式、手段、过程，也可以指艺术品、艺术现象★技术与艺术的关系：技术是艺术不可分离的属性，技术作为艺术风格的基础和和互助。工艺技术的最高境界是与艺术完全交融而不留痕迹。二、艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术三、作为知识创新体系一部分的艺术设计★创新：创新是艺术设计的本质属性，在一定意义上，设计即创新。在创新过程中，新知识具有重要地位，它来自于自然科学，又与艺术的创造联系在一起。知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。艺术设计是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物。第三节设计：科学技术与艺术的统一与整合21★设计与科学的整合：1、科学技术发展为设计提供新手段2、技术发展为设计提供新材料3、科技发展为设计师提供新课题4、设计是科技发展的重要部分，设计为科技服务5、一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计6、设计是各项技术的综合应用☆整体设计：设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的20世纪80通过程序来创造形象。第五章设计方法、程序与管理设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科方法：为了解决问题或达到某一目的，而采取的手段的总和方法论：关于方法的理论，包括1、建立知识体系的的方法2、扩展知识、补充新知识的方法。科学方法论形成发展（四个时期）萌芽：科学未从哲学中分离归纳——实验、分析为主分析与综合并重综合、交叉科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，也是与其他学科方法的交流与学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文科学的方法和范畴。现代设计方法：一门综合学科。现代设计方法（或称原理）包括：综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法（扩散发模糊论、现技法、综合集中技法、培养技法）设计方法理论又包括：突变论、信息论、智能论、系统论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、寿命论、艺术论、以及独立的方法论学科）现代设计方法的特征：1、设计方法具有辩证性、规律性、定量性和可接受性等特征，其他如动态化、优化、计算机化等集体特征都是其派生的产物。2、现代设计方法又宏观性、交叉性、系统性、优化性、现代性等特征功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最根本属性。产品功能包括适用功能、认知功能和审美功能★功能论方法及优势：设计第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。优势：12、克服单一思3、在功能分析中有45、功能论方法融合了系新的设计思路。系统：事物间的关系，是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切相互联系和影响的事物集合都可视为系统。特性：整体性、目的性、有序性、反馈性、动态性。△系统论方法：现代设计方法论重要方法。指采用系统分析和综合的方法，将设包括系统分析和系统综合两方面。设计程序：设计准备阶段：A.人员组织规划B进度计划规划C调查与研究(社会调查、市场调查、产品调查)D资料分析；设计构思阶段草图 B草模；设计定案阶段评估与选择 B表现图与模型设计审核阶段；设计的管理阶段。产品设计程序：即设计实施的一个过程。一般包括：建模、对策、决策三阶段。即目标、管理、设计、实现四大步骤。计算机应用后，设计程序为：获取信息阶段，创造性设计阶段，参数决策阶段，显示、记录设计对象，综合评价。设计开发产品的具体程序：产品构想及可行性分析，调查研究分析阶段，构想发管理及意义：管理是为了达到特定目标而联合并指导使用资源的工作。现代管理学包括系统原理、人本原理、动态原理、效率原理，在CI有体现和应用。源和活动，并对一系列设计策划与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达到企业的目标，以创造有效的产品或沟通。、设计管理是对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴里所实施的管理，设计是管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理主要研究如何在各个层次整合、协调设寻求最合适的解决方法，以达到企业目标，设计有效产品或沟通。原则：创造和优化设计环境。建立合理有序的设计组织结构，设计首先是一个质量保障体系，质量优先。设计管理作为管理设计的工具，是灵活可变发展的，同时也是科学理性，符合规定的。第六章设计的哲学第一节人的需求与造物的功能一、人的需求需要：指人对某种目标的渴望和需求，根本上说是一种心理现象。设计的目标是满足人的需要，即设计是为人的设计。马斯洛需求层次理论：生理需要、安全需要、归属爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。市场需求：设计与市场的关系实际是设计与消费者的关系，在市场学中，市场也可以解释为消费需求。市场需求，在一定意义上指消费需求，即市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能从事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成。市场营销：以满足消费者需要为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。也是一种观念形态，一种吧市场看作为消费者服根据顾客的需求来设计，来定价，以方便顾客为宗旨。★市场与设计因需求而又不可分割的必然联系A、 设计对市场需求的适应1、 满足市场需要，使设计符合市场需求的期待方面2、 由设计本身的创造性、未来性决定B、 又有对市场需求的引导作用“创造市场”20世纪现代设计发展的产物△第二节人的尺度一、自然尺度积、肢体面积及肌肉、组织生物物理特性等等的尺度。设计是为人的设计，人是设计的出发点和根本目的。“为人的设计”仍是设计应努力实现的根本目标之一。（人体工程学基础的研究之一。自然尺度和设计的关系：自然尺度实际上规定或者决定了一定的造物尺度。人以自然尺度和基准去观看、衡量、设计和创造。1、 人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；2、 人的自然尺度构成或决定了人观察的标准，接受或感受的标准甚至是什么标准；3、 人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；4、 人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。各种工具都是通过造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。二、价值尺度与道德尺度价值尺度：一般分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值分为知识价值、道德价值、审美价值。道德尺度：从价值尺度来说，道德是价值的一种尺度，实际上即善的价值，是人道德高尚的道德行为，优秀品质和道德理想和人格所产生的一种精神价值，是人评价和要求自己的一种尺度。包含一定的审美价值因素，往往又具有伦理的意义。审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴，人类的审美活动在价值意义上，即是客体的属性与主体的审美需要和审美心境之间的一种关系。审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值。知识价值：人类对事物认识和经验的综合，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。产品设计中，知识价值由产品从设计到制造完成及产品本身所包含的科学技术知识所体现。第三节设计的内容与形式★内容与形式1、内容决定形式，形式是由内容的构成方式决定的，形式服务于内容；2、内容和形式存在着一定的同一性或互为转化的可能性；3、内容和形式具有层次性，上一层的内容就是下一层次的形式；4、内容可分为物质性内容和精神性内容；5、设计形式往往由它的功能和结构所决定；6、内容和形式是一体的，内容就是形式，形式就是内容，可以相互转化；7、形式和内容又各自具有独立性。☆第四节设计美学设计美学：从审美的角度认识设计，理解设计的一个窗口，研究对象包括艺术设计的所有领域，主要又功能美、科学美、技术美、材料美、装饰美等方面。功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最根本属性。明确表现功能的东西就是美的。由于使用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和与愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质性存在。科学美：艺术与科学是美的两面，两者是密切相联系的，源于人类活动的最高尚的部分。艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，科学与艺术的统一是设计最本质的特征，艺术设计是美的设计，科学家在需求和发展美，艺术家在需求和创造美。技术美：现代科技不仅改变了生产本身，也改变了人的审美意识，使人们重新认识到包含在技术中的美。技术美介于自然美与艺术美中间，主要指机械工业技术美与功能美有着内在的联结和一致性，作为“包含着本质上同功效相联系的全部美的一个概念，标志着自然美与艺术美均有区别的特殊的美的存在领域”。技术美不同于功能美，但功能美构成了技术美的特征。技术第七章设计与文化艺术设计是造物的艺术和文化。设计无论作为艺术还是商品，都是文化的产物，具有独特的文化品质。作为人类创造的一种文化，不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人。第一节设计与文化一、人与文化艺术生产的范围，即包括社会的人的能动形式的全部丰富性。二、造物的文化设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化文化的存在，其次是物质文化与精神文化相综合的存在。设计文化：设计文化是造物的文化，事故人类用艺术的方法造物的文化。艺术设计作为人类文化的一部分，是富有代表性的。1、造物的设计文化是人们了解人类已有社会生活、生产水平和文化面貌的第一手形象资料。2、造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。作为造物文化的设计文化是具有特殊品质的造物文化，也是评定一个国家，一个民族文化和文明的永恒尺度第二节生活方式与设计一、艺术设计与生活方式着，二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、的一个重要出发点和核心概念。方式，而艺术设计活产品设计实际上直接是为消费服务的。设计最终是生活方式意义上的设计（索特萨斯）★艺术设计与生活方式有着密切的互为关系：1、 提供了人日常生活的物质基础和条件人的日常生活是生活方式具体化的式和内容，它即是社会的又是个人的；2、 艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法亦是人通日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。3、 艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计第三节文化与传统传统：一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西都可称为传统。实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是在传统中发展。传统文化：标指具体的旧有文化形式。与文化传统是两个相互重叠又有区别的概念。文化传统：泛指传统文化中蕴含的精神、思想层面上的内容。★设计中的“民族性”，设计中的文化传统问题：1、包括艺术设计传统在内的文化传统是民族优秀智慧和才能的结晶和体现作为民族精神的具体形式和内在要素，是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续的保证。2、 文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据。3、 文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内涵，文传统给予我们无穷的启示和帮助4、 中国是一个多民族的国家，文化传统由多名族组成所丰富，这种多元文化统使我们有了更多养分，更多选择，更多依托和更多发展取向。第八章设计师与设计第一节设计与设计师设计师的职业化：现代设计的产物，在20世纪2030年代开始出现美国西奈尔 首次使用“工业设计”一词。设计师是创造家、战略家：设计是一种创造性工作，设计即创造，设计师即是创造者。创造：是开创前所未有的事物，是赋予事物一种新的存在形式和方式。创造是人类生活的本质特质之一，是人类理想的一种追求，随着人类文明的发展，它已成为人类的一种生活的形式，生活即创造。第二节设计思维一、科学思维与艺术思维科学思维：即一种逻辑思维，它是一种锁链式的、环环相扣、递进式的思维方法。艺术思维：是以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维（或直觉）在内，费连、形象性、概括性、创造性、运动型设计思维：在思维层次上，包括了科学思维和艺术思维两种思维的特点。或两种思维方式整合的结果。设计思维的特点：1、以艺术思维为基础，与科学思维相结合；2、艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置；3、设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性的、跳跃性的特征。二、设计思维是一种创造性思维★创造性思维：人们吧科学技术上的发明创造，科学认识上的新概念等以及新艺术作品的创造性思维活动称为创造性思维、它是一种创造性思维，本质上是一种原创性思维。创造性思维是一个全过程，具有强烈的个性色彩，其多为独创性。特征：主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、灵活性基本特征：1、是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程2、是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中设计创意方法：1、诉诸感性的灵感、诉诸理性的创造★第三节设计师的社会意识与职责一、设计师的社会意识设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，这实际上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定的，也是设计师的职业所内在化的一种本质规定性。决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。服务意识：要求设计师自觉地具有一种内在的、自觉的服务精神、品格和态度，计师必须具备的基本素质之一。奉献意识：服务是奉献的基础，奉献是服务意识的上升形态，奉献不是一种口号道德意识，是设计师必备的基本素质之一。协同意识：也是设计本质的一种内在规定性。设计是多学科、多工种、多系统协同协作的意识和观念，并将其作为内在品质之一。设计师的职责：具体设计而言，设计师创造优良的，符合社会和大众需要的产品，是真、善、美的统一的设计，这是其职责所在。真：是设计功能、结构的合理性和合目的性，体现着设计的根本目的。体现在经济、节约，最大限度地发挥材料的性能以及自然与生态的关系等；善：既是一种合目的性，又是一种符合人类长远发展目标，完美地服务于人类思想的体现；美：设计的重要任务是创造美的形式，形式之美与结构和功能有着直接的关系，因而真善美是相通相联系的。★设计师的素质：1、良好的精神品质、事业心和责任感2、紧跟时代的设计观念3、良好的创造性思维能力4、专业素养和广泛的知识面5、很强的专业设计能力和审美素质6、群体意识和协调力★设计师的伦理道德：优秀的设计不仅基于功能的合理性，更基于人伦道德之第五节为“中国制造”而设计☆灵捷制造：即灵活、快捷的制造方式和体系，多品种、变批量，具有灵捷性的制造。设计是关键的因素。特点：1、人的参与：能充分发挥人的智能；2、灵捷的：对急剧变化的市场需求高度敏捷；3、快捷的：对客户需求反应时间短；4、有效的：能准确有效满足客户的需求。为了一个产品品质的象征，代表着国家的制造质量和水平，理想又是中国发展的需要。第九章走向未来的设计未来设计的主要趋势：生态化、非物质化、艺术化联合国倡导的三个基本概念：一、人权；二、可持续发展；三、人类的共同遗产。第一节 未来的社会与设计的未来一、大工业社会与信息社会人类在空间、数量、质量、尺度和规模六个不同方面的革命将同时开始，人类宗旨：物质产品的制造具体工程和目标的完成物工程技术、新材料、新能源为主的新的发展时代，这个时代的显著标志就信息化，作为时代潮流，成为主导世界文明的主流。也可称为“数字化时代”、“比特时代”。二、设计的未来性设计：未来性（本质属性之一）对未来的设计，立足现实、面向未来创新，提出新问题，解决新问题的过程“新”：现在没有的，未来的，对现实、现有产品的超越，未曾有过、经历过的，理想型的一切，甚至艺术的表现方式。可持续发展：在当今条件下对发展本身提出的要求，即一种着眼于未来的发展，不是无条件的，无限制的发展，不仅表现为一种