氤氲的大美与世界的“深蓝”

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墨与彩是两种不同的色调面貌，一种走向玄暗沉重，一种走向绚烂绮丽，只有将这两种看似矛盾的色感结合起来，并且赋予其强大且迷人的张力，才能达成中国艺术一直梦寐以求的大美。同时，艺术创作若想融入现代性，还必需纳入抽象化思维，摆脱传统意象的程式化禁锢。当然，跳脱传统的藩篱不是陷入对西方抽象的重复，而是要再次回到自然蕴蓄的无限活力中去，打破个体化的风格。在这一摸索方向上呈现出充分自觉性的艺术家其实并不太多，门秀敏便是其中之一——他对风格转化的机制早已了然于心。

门秀敏在持久的笔墨功夫锤炼与色感陶冶之后，其彩墨画虽然浮现出继承张大千泼彩画面貌的特质，但也从根本上实现了转化，即总体上采用泼彩形式，同时在局部运用泼墨与破墨、泼彩与泼墨等多种手法，使之相互冲和，令画面浮现出总体性的混沌状态。至于为何要进入混沌状态，一方面，混沌是从中国文化中创生出来的某种宇宙形态。只有从混沌状态开始创作，才可能打破所有的程式化图式。每个艺术家同样需要找到自己进入混沌状态的方式，再从混沌状态中重新开拓出自己的创作空间。另一方面，进入混沌状态也是现代艺术创作的基本特征。无论波洛克的滴洒技法，还是表现主义画家的涂抹技法，都是为了消除已有的形象，从而让偶发性与随机性得到充分发挥。门秀敏在混沌状态中，将墨与彩自由冲击，使之随机滚动，然后顺着材质的自然走向，营造出生动的画面。他并未强加给画面以某种形式，而是随机应变，保持“天地氤氲，万物化生〞的生发性。

“天地氤氲，万物化生〞是中国古典美学中的概念。《古今画鉴》中有“烟云变灭〞的说法。“天地氤氲，万物化生〞便宛如“烟云变灭〞，指向的是某种短暂无常而又暗藏活力的状态。若要达到这一状态，艺术家需要在长期的摸索与调整之余保持敏感，如此才可能产生瞬间的感悟力，从而在泼墨与泼彩那朦胧的滚动和变化中达到自由与欢愉。虽然达成这样的绘画技艺是异常困难的，但门秀敏做到了。纵观他的作品，黑色与蓝色、青色与绿色、火色与红色、灰色与留白之间浮现出許多微妙的变化。门秀敏将西方油画那种猛烈的色感导入彩墨之中，把传统的“墨分五色〞改造为新的色感，墨色的丰富性由此彰显出来。

同时，颜色的奇妙整合让我们看到了门秀敏绘画作品的独特魅力：一方面，他画中的色调总体上偏向冷色，甚至看起来像是“夜色〞，然而其实是“玄色〞，意在以《道德经》中的“玄之又玄，众妙之门〞暗喻混沌初开的时刻。艺术家的心绪总是处于一种诗意的、介乎晨曦与黄昏之间的暧昧状态，某种创作的端倪就是在这种状态中生长出来，并使其生成的时刻幻化为一个个迷人的时空节点。而绘画所要传达的，就是产生这种创作端倪的节奏。另一方面，门秀敏画中的色调十分丰富，各种冷色调的使用也毫不呆滞，浮现出了轻微的变化。在他的笔下，绘画把我们带入世界的深处，于玄暗中开拓生命的秘境。他的画中还充满了强烈的运动。色调在运动中被某种生命力与宇宙意志所激发，一直保持着幻化的神态，激发出中国文化那极为隐秘的感知力，而色调的玄幻与勃发便是来自这种感知力的深度觉醒。

从黄宾虹绘画色调之沉重到张大千泼彩画之绮丽，现代性色调的两极得以浮现出来。绘画的基本课题就是要结合这两种浮现为两极状态的色调，由于没有暗夜般沉重的色调，就很难描绘生存之虚无与焦虑之诚恳，没有绚丽敞亮的色调，也很难刻画象征希望的黎明。赵无极便是结合泼彩与中国传统绘画的书写性来改造西方抽象主义绘画，其水彩画创作在晚年时已达到炉火纯青的地步。

门秀敏也正处于实现绘画内在转化的这条道路上。他极具生动性地在水墨中参与水彩，使画面氤氲出重彩般的猛烈色感。他的作品对水破色与色破水、水破墨与墨破水、色破墨与墨破色有着充分表达，水、墨、色三者在他的笔下保持着活化的运作状态，相互共生，形成了原初的生命感知力——他试图在混沌的色调中破开迷雾，发现晨曦和光亮，建构一种极具哲理性的大美。

门秀敏深入研究了色调在中国文化中的不同表达，从玄暗与虚白的水墨，再到赭石与青绿的运用，他的画面中透射出一种神秘的色调调性，笔者认为可以称之为“深蓝〞。那些色调饱满强烈，就像经过高温烧制的陶瓷的色感，仿佛画作正处于烈火的激情燃烧之中，彰显出一种来自远古的质朴感。

既神秘玄暗，又斑驳缤纷，门秀敏画中的色调极为绚烂。他貌似构建了一种关联个体生命与宇宙天地的色调新体系。艺术创作不仅仅是某种艺术风格的再造，更应表达出艺术家对宇宙和生命的感悟。个体艺术家要在旷日持久的练习中反复摸索，