诗歌鉴赏常识课件

诗歌鉴赏常识关于诗歌的观点多源自劳·坡林《怎样欣赏英美诗歌》《Sonnet54》 (byEdmundSpenser)Ofthisworldstheatreinwhichwestay,MylovelikethespectatorydlysitsBeholdingmethatallthepageantsplay,Disguysingdiverselymytroubledwits.SometimesIjoywhengladoccasionfits,Andmaskinmirthlyketoacomedy:Sooneafterwhenmyjoytosorrowflits,Iwaileandmakemywoesatragedy.Yetshe,beholdingmewithconstanteye,Delightsnotinmymirthnorruesmysmart:ButwhenIlaughshemocks,andwhenIcryShelaughsandhardensevermoreherheart.Whatthencanmoveher?Ifnormirth

normone.

一班张元梦的背景我们演出在世界的舞台

——斯宾塞我们演出在世界的舞台，我的爱人悠闲地看戏，她观赏我演出各种题材，用不同的形式排谴我不安的情意，一时的兴会令我欢喜，于是我戴上了喜剧的假面；一时我转欢喜为唏嘘，于是我又把悲剧扮演。她却用不变的眼睛看我幻变，不因我喜而喜，不因我悲而悲；我笑她讥讽，等我泪流满脸，她却大笑而心肠如冰块，什么能感动她？哭笑都不是，那么她非女人，而是顽石。（王佐良译）赵宇星的背景就完成的作业看，多数同学只就文字表面含义，即直指的意思来理解和分析诗歌，由此会觉得西方诗歌一切都写得清楚明白而无话可说。部分同学有技巧的分析，但往往是内容与方法割裂地纯粹的技巧讨论。好的鉴赏，是通过对方法技巧运用的分析，达成对诗歌的感悟、理解和评价。这也就是后面会说到的：借助什么方法达到目的的分析。理解西方诗歌的困难“诗，就是在翻译过程中所流失那一部分。”而西方诗歌在翻译成汉语时，往往不可译的，就是由语言韵律构成的诗歌的音乐美、词语语义运用的精妙、典故的张力、寓意的指向……而把握这些都需要细致地体会。广博的文化与文学知识，查阅好的工具书：辞典、象征辞典、百科辞典……都是理解和得到鉴赏诗歌的快乐所应有的。如何读诗1.反复诵读。2.查阅好的字典。3.轻读，最好能在心中听见字音。4.注意到诗的意思。5.练习朗读：读的细腻；慢读；读出节奏形式。理解诗作可以先提出的问题1.诗中发言者是谁？他所处的场合如何？不要认为言说者就是诗人，诗人和小说家、戏剧家一样，往往把自己“隐蔽”起来，并有充分的理由把自己的实际经验加以改装，使之具有普遍意义，同时使诗具有戏剧性。所以，认为作业的诗中的“我”就是斯宾塞是不够明智的。2.这首诗的主要目的是什么？3.诗人的目的借助什么方法达到的？一班杨亚军的艺术赏析：

斯宾塞的诗，以“我”第一人称叙述，体现出一种自我意识的表达，体现了人文主义的思想。而在诗中，也体现着一种张力，通过前后感情的明显对比，充满炽热爱情的“我”和冷漠无情的“她“的不同态度的对比，形成一种巨大的反差，使诗中充满了一种张力，而诗歌的思想感情也得以强烈突出，人物形象也更加的鲜明。诗歌语言浅白易懂，仿佛与人的对话，娓娓道来，感情自然流露，真实贴近生活，词语的含义与联想对诗而言，词语的联想可以用来集中或丰富诗的意义——用很少的词语表达更多的意义。词语的三个构成部分对诗都非常重要：声音、含义、联想。诗人真正寻求的是最富表现力的词语，而不是最华丽、最响亮的词语。所以，培养语感是十分重要的。意象诗是在听到朗读时通过韵律直接诉诸感觉的，它同时还间接地诉诸感觉，即通过意象把感觉经验传达给读者的想象，所以诗歌的语言必须比普通语言更强调感性，必须充满意象。“意象”暗示着内心的图景，它是内视的：视觉意象是诗中最常见的意象，此外听觉的、嗅觉的、味觉的、触觉的和心理感觉的意象也都被运用。2、冰块、顽石——冷酷无情

诗人将女主角的高傲、绝情比作冰块、顽石，再热情的爱情之火都融不化内心的冰冷，再强大的爱情之力都移不开绝情的顽石。她却大笑而心肠如冰块什么能感动她哭笑都不是那么她非女人而是顽石一班敖宇琪：修辞：比喻、拟人衡量诗歌中比喻的标准：是否新颖而有独创性，是否鲜活、形象，并考虑以下的表意效果：1.是否增添了想象的乐趣。2.是否在诗中增加了意象。3.是否在知识性传达中增加了感情强度。4.是否使诗歌的表达更加凝练、浓缩，它应该使诗歌在最小规范中表达得最多。诗1通过两个相互联系的隐喻强化了表达。身体——住所，灵魂——租住者。“住所”“临近颓败倒坍”，却又“铺张阔绰”地进行装扮，而租住者的“租期极短”，两个隐喻关系紧密，它们之中的反差凸现了注重物质性生命的荒谬性。第二个隐喻是第一个隐喻的扩展，它们之间的相互作用，最终形成思想的逆转，从而强化了关于生命和死亡的具有启发意义的看法。象征象征是内容最丰富、掌握最困难的诗歌方法。发现、感受、理解和评价象征是诗歌鉴赏的重要内容。意象、比喻和象征相互渗透，有时很难分辨，一般地说，意象意味着它说什么就是什么，比喻意味着并非是它所说的，象征意味着既是它所说的同时也是超过它所说的。象征的正确解释需要精心、机智和辨别能力。要避免认为诗中处处都是象征。修辞：类矛盾、夸张、缩小、讽刺类矛盾就是表面好像矛盾，然而却有道理，即通过表面的荒谬揭示内在的真实性。夸张、缩小和语言的讽刺形成一个系列，它们分别意味着大于、低于或相反于一个人所要讲述的真实状况，其目的在于真实。诗歌讽刺的类型：语言的讽刺（讥诮、嘲讽、反讽）、戏剧性讽刺（发言者所说的和作者所意味的之间的差异）、情节的讽刺（现实与理想、愿望与结果之间的差异）。引用和典故互文性是文学，也是诗歌的根本特点。任何文本都不是孤立的，都是建立在以往已有文本基础之上的，与其它文本发生着不同的关系。发现并理清这些关系，是诗歌理解的重要方面。引用是运用个别作品和时机的感情与观念来丰富自身的感情与观念一种诗歌方法。它也是一种使自身精练的方法。“我们演出在世界的舞台”这句诗可以看出，作者是赞同人生如戏的观点的，人生就是一个舞台，我们在上面演出着各种戏剧。而这个舞台上的主角是我们自己，不是上帝，也不是神的旨意。我们是世界的主体地位，上演的是属于自我的悲欢离合。这正是体现了人文主义的思想，强调自我的意识，肯定人的主体地位一班杨亚军的背景与分析：一班李玲娜指出莎士比亚说：整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。一班王悦提出了“世界的舞台”的矛盾问题，并指出舞台广阔与只为她一人演出构成了有意味的反差。一班杨亚军提到了演出是人自己的观点，但未能深入：那个时代的观念是，人不再是上帝的提线木偶，人自主地在“世界的舞台上”上演着酸甜苦辣样式繁复的人生戏剧，而上帝不再直接操纵而是冷眼旁观，最后决定人死后的归宿。而在诗2，非常有意味的是，旁观者不再是上帝，而是“我”的情人。这意味着情人僭越了上帝的位置，而突出了爱情的重要？还是上帝虽冷眼旁观但依然是心怀慈爱的，从而反衬了情人的冷漠？诗1中，Death就是原型形象，诗歌借助它探讨了基于基督教思想的关于生命与死亡的辩证关系。意思与思想诗的意思就是诗所表达的经验。诗中的思想只是诗所传达的总经验的一部分。一首诗的价值主要不在于该诗表达的思想是否正确，而在于这一思想的表达是否有力量，在于它是否已变成很有意识的总经验的令人信服的一部分。诗不是说教。语气诗歌的语气可以说是言说者对他的题材、读者，或本人所持的态度。这是作品的感情色彩或感情含义，是全部意义的一个重要部分。不能正确地体会诗中表示的态度是逗趣的还是庄严的，是嘲笑的还是诚恳的，是平静的还是激动的，就不能真正明白一首诗。要正确地把握一首诗的语气往往是一件很细致的工作。语气的差别最好用内容相似的诗进行比较研究。诗2的情感基调不难品出，该首十四行诗中男主人公非常渴慕女主人公，而她却只顾“悠闲地看戏”，“不因我喜而喜，不因我悲而悲”。男主人公感到自己被忽视、付出的感情不被重视而感到忧伤和痛苦，表现了他求爱不成而导致的幽怨、无奈等强烈情感。诗中“心肠如冰块”的女人，高傲而冷漠，无视男主人公的付出，让他无所适从。一班谭春：男怨诗

关于这首诗的题材，我认为是“男怨诗”。它始于意大利十四行诗又称彼特拉克十四行诗（Petrarchansonnet）。诗中，男子地位低下，女子则高高在上，在爱情中男子被抛弃、受折磨从而产生怨恨，愤怒及绝望之情。怀亚特最早将其引进英国，之后，霍华德、斯宾塞、罗利爵士和邓恩等人不断加以创新使之英国化。一班谭春谈语气：音乐手法·音乐美诗的语言比非诗的语言更重视语言的音乐性，这是最起码的语言常识。诗是“音乐和有趣的思想的结合”。诗歌音乐性的两种作用：本身好听；加强意义，促进诗的表达力量。音乐表达的两种因素：重复与变化。音乐美的获取方式：借重于字音的选择与安排；借重于重音的安排。字音选择有多种考虑。节奏与格律对节奏与格律的喜爱与心脏跳动、脉搏波动和呼吸有关。诗的节奏是指语言所表现的任何一种波浪式重复。任何语言都在一定程度上具有轻重音节的交错。格律的基础是音步，一般包括一个重音和一个或两个轻音，当然有时只有重音而无轻音，三个轻音在一起联用时很少。格律度量的第二个单位是诗行，衡量诗行是按诗行里音步的数量。体式·结构诗的艺术还在于它的组织，它所追求的是秩序，是形体。诗人不只在材料、意象、观念、声音方面给诗以内在次序，还要给诗以外在体式，除内部的逻辑顺序外，还得给予诗以外部的均衡。真正的好诗是每个词语、诗行、诗节的选择与安排都恰当好处，不能再改善了。诗的评价评价诗如同评价艺术品一样，三个基本问题是：1.本诗的中心目的是什么？2.这一目的在多大程度上实现了？3.这一目的有多大重要性？回答1是理解，回答2、3是评价。回答2是以艺术完美的标准来衡量的，回答3是以重大意义的标准来衡量的。一首诗的伟大取决于艺术完美与重大意义之积。坏诗与好诗坏诗的三种倾向：易感的（直接诉诸感情而非真诚地、生动地传达经验）、修辞的（内容空虚而言语华丽）、说教的（说教目的超过了诗情）。好诗在完美方面合格的诗，同时它在某种意义上必须是创新的。对内容的评价

可是，当时英国淑女们真的如此冷酷吗？还是诗人为了满足内心情感的表达而虚构出来的呢？又或者是诗人情到深处而强加出来的忧愁之感呢？对于这个问题，本人是这样理解的：艺术的创作都可能来源于现实生活，但却有不同于现实，也许诗人是建立在自身求爱经验基础上对诗歌进行创作的，并不能完全真实反应当时英国名媛们如此冷漠孤傲的态度。一班敖宇琪：

在这首诗中，通过男性的叙述视角鲜明的塑造了一位痴情的男性形象和一位冷漠无情的女性形象。在骑士文学的典雅爱情中，女性的地位被大大提高，很多骑士所追求的女性都被封为女神的地位，高高在上，而骑士则愿意为之匍匐，可是同时，也有另一种女性形象，男性不喜欢的女性则被定义为另一个极端即女巫。在文学作品中，女性处于一种被动的地位，女性并没有自己的话语。一班杨亚军：因此，该诗虽然表面上是“男怨诗”，把男子地位地位表现得很卑微，实则是借“男怨”写“女怨”。那个男主人公的“求而不得”悲哀，也许展现的更多的是在两性关系中付出的不平等导致的其中一方的情绪低落与失望。女性得不到对方爱的回应，又何尝不是痛苦的呢