南音唱腔基本功

-.z.南音管门主要分四大管门，即五空管、四空管、倍思管、五空四管；还有把"三不应〞做一管，定为降b。现把四大管门简单介绍如下：12．五空管：五空管为南管四大调式之一。其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱"*〞；西洋音名〔4、C〕；古音名〔宫〕。南管工尺谱"工〞，西洋音名〔5、D〕，古音名〔商〕。南管工尺谱"六〞，西洋音名〔6、E〕；古音名〔角〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔7、＃F〕，古音名〔变徵〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔1、G〕；古音名〔徵〕。南管工尺谱—一，西洋音名〔2、A〕，古音名〔羽〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔3、B〕；古音名〔变宫〕。判断曲调属于五空管的方法，可以透过曲名辨识，其意为，曲名中凡有「中倍」或「倍工」，都属于五空管，如【中倍九串珠】、【中倍石榴花】、【倍工叠字双】、【倍工巫山十二峰】等。五空管的南管曲中，有称为「五空大四子」的系列曲调，即【北相思】、【沙淘金】、【叠韵悲】、【竹马儿】；以及「五空小四子」的曲调系列【双鸂鶒】〔俗称双闺〕、【序滚】、【福马郎】、【声声闹】。13．四空管：四空管为南管四大调式之一。其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱"*〞，西洋音名〔5、C〕古音名〔宫〕。南管工尺谱"工〞，西洋音名〔6、D〕，古音名〔商〕。南管工尺谱"六〞，西洋音名〔7、E〕，古音名〔角〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔1、F〕，古音名〔清角〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔2、G〕，古音名〔徵〕。南管工尺谱"一〞，西洋音名〔3、A〕，古音名〔羽〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔5、B〕，古音名〔变宫〕。判断曲调属于四空管的方法，可以透过曲牌名辨识，曲名中凡有「滚」如「长滚」、「中滚」、「短滚」者，都属于四空管，如【长滚*大迓鼓】、【中滚*杜韦娘】、【短滚*太子游五门】，还有【崛滚】、【序滚】、【喊嗽滚】等都是。四空管的南管曲中，有称为「四空大四子」的系列曲调，即【长水车】、【长翁姨】、【长逐水】、【长倒拖船】;以及「四空小四子」的曲调系列【短倒拖船】、【短逐水】、【短水车】、【短翁姨】。14．倍思管：倍思管为南管四大调式之一。其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱"六〞，西洋音名〔2、E〕，古音名〔角〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔＃4、＃F〕，古音名〔变徵〕。南管工尺谱"一〞，西洋音名〔5、A〕，古音名〔羽〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔6、B〕，古音名〔变宫〕。南管曲属于倍士管的曲调颇易辨识，但凡曲名中有「潮」字者，管门都属倍士管，如【长潮阳春】、【潮阳春】、【潮叠】等，其中的【潮阳春】也简称为中潮。属于【潮阳春】的曲调又有【潮阳春·五开花】、【潮阳春·望吾乡】等。15．五六四管：五六四管为南管四大调式之一。其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱"工〞，西洋音名〔2、D〕，古音名〔商〕。南管工尺谱"六〞，西洋音名〔3、E〕，古音名〔角〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔5、G〕；古音名〔徵〕。南管工尺谱"一〞，西洋音名〔6、A〕，古音名〔羽〕。南管工尺谱"〞，西洋音名〔7、B〕，古音名〔变宫〕。判定五空四管乐曲，仍可借曲调名称辨识，但凡曲名之前冠以「大倍」或「小倍」者，其管门都属于五空四管，并无例外。五空四管常见的曲调有【玉交枝】、【寡北】、【望远行】、【南北交】。以闽南方言演唱的南音，是我国最古老的、最幽雅的、最系统的、最完整的古典民族音乐，"莫道南音非正声〞。它除了乐曲的工夫外，就是唱腔的工夫。南音有它独特风格的唱腔，兹综述如下：1．音清字明，曲韵甘甜一曲南音唱出，必须做到：静清音准字明，声调入韵淡远，曲韵委婉甘甜，站扎节奏明朗，遵循古制音律。包括：叫字〔字头、字腹、字尾〕、咬字〔合咀、开咀〕、音质、音色、音律、发音〔文读、白读〕、嘴形、舌位、抑扬顿挫、起伏浮沉、贯摺站扎、用气〔喉、胸、腹〕、做韵〔十五音、七声、合辙〕、收音等，都十分讲究，必须讲究唱腔和指法的统一，只有掌握功底，才能到达目的。2．指骨唱腔，润滑做韵南音唱腔依据琵琶指骨唱出，遵循指骨唱法，防止背调、落韵。要明了指法音韵，点挑去倒，颠战分指，半跳全跳，半凡全凡，点撵贯撵，打乂抹六，快慢硌落指，贯摺点甲，点撵走线，起伏顿挫，吞吐浮沉，润滑唱腔。3．叫字咬字，韵字清明南音以泉州话为标准，叫字、咬字、韵字，要根据曲情曲词曲韵的需要，分为文读、白读、俗读、官腔、古汉语、外读语等语言唱出。叫字韵字要字头清，字腹韵，字尾明。惟其正确咬字发音，才能润滑唱腔。4．发声准确，阴阳清楚南音唱腔是讲平仄，论阴阳的，骨谱指法以此而定，遵循骨谱指法发声，平仄阴阳就清楚。唱腔发声来自唇音、舌音、齿音、喉音、鼻音。韵律有起伏引搨和吞吐浮沉之分。因此，嘴形、舌位一定要准确，唱出的声调才能清楚〔俗称合咀、开咀、圆嘴、扁嘴、半圆、半扁、半合、半开〕。5．音高强弱，长短适度发音做韵的音上下、强弱、长短，要同箫琶的音高水准一致，声调徐徐入管融合，听来如出一辙。强音常在起伏顿挫贯摺处，亦往往是乐句完毕，因此强调收音应有尾声，像螺旋回响。6．气沉丹田，翻开喉咙清唱南曲，必须用力气、肚力和喉音是根本功底。高音要深呼吸，翻开喉咙，气从丹田发出，在头部产生共鸣；在大韵中换气，须在站扎呼吸，在前顿后歇要符合曲的节奏。气声要不断的练习，功底才能精湛。7．做韵清甜，收音圆满做韵音色清甜，有力清脆入调，委婉轻松悠扬，余音袅烟绕梁，每个乐句完毕，收音盘旋圆满。8．形象端正，严谨撩拍南音主体拍是魂，唱曲好坏拍关键，学时必须嘴唱曲，手扎拍，脚踏撩，三者互相配合，步伐才能一致。一曲撩拍的规律是开头慢，中间中速，尾紧，最后一句拖慢，以为曲终。出场先让乐手坐好，唱员〔"唱脚〞〕后出，面向听众行礼，然后开唱：清唱姿式有坐站，男女唱脚有区别，男坐端正八字脚，女坐身正脚丁字。拍握胸前眼平视，向琶示意备入曲。琵琶撵指箫打引，集中思想专著曲。待箫引发开声唱，不要抢拍和误撩；南音表情在面部，根据曲词现表情。待到唱至近完毕，起立示意表尊重。有人接唱礼交拍，无人接拍轻放桌。9．识谱练耳，提高造诣学习南音，应分启蒙入门，识谱练耳，知音韵律，骨谱造诣几个阶段；艺术是无止境的，南音虽说分乐器和声乐两大工夫，它的水平是无限的。南音素有"词山曲海〞之称，现有64套指谱，几千首套曲和散曲，穷其一生也学不完，只能求得拿的起、放的下，粗平直也就心满意足了。指谱曲都学一点，就要有三五年的工夫，同时还要有名师指点，才能有所成就。初步应从根底开场，最后四个管门都学，才能对各种调门有所了解。启蒙入门就要学习识谱练耳，南音工乂谱是汉相和歌和魏晋清商乐的记谱方式，想要有较深的造诣，就得从学习工乂谱开场，才能保持南音古典的风味。首先识别工六一乂音阶，同时学习骨谱指法，指法是琵琶弹奏的法度，亦是发音韵律和撩拍的记号；然后听声练耳，包括指法、发声韵律和节奏，须特别强调的是要注意区别阴阳声；古乐是讲阴阳平仄的；这些如果都掌握了，亦就是初步知音律，接下来就可以按骨谱进展学习套曲和指谱，步步深入钻研，不断提高造诣。总之，南音是我国传统音乐，有其独特的风格和神韵，唱脚、念嘴必须遵循指骨，按照传统艺术标准演唱；它主要是"字正声准，静虚淡远，引搨贯摺，起伏顿挫，转折用气，阴阳平仄，音润为韵，声音腔圆。〞以到达"字正腔圆〞的标准和"声情并茂〞的境地。我们试看下面这首南曲：【长滚过中滚】"中秋时节"。歌词唱道：【长滚】中秋时节月正光，阮思君只处心越酸，记得当初叮咛，须着早早归期，伊曾共阮须约定往信返，谁知到今旦，那是书信绝断，必想伊有新人通倚傍，误阮青春只处空守单床。接着是一段【破腹慢】听见孤雁声浪，卜是失伴了离远，亲像阮思君不见返，空误阮日等暝长。再接【中滚】空误得阮日等暝长，翻来共覆去，卜怎会得到天光，害得阮，害得阮，割吊得阮颜色青黄，阮肠肝寸断，恨冤家，恨冤家，彼做伊有新人情意长，去后掠阮旧人，都是一般样心肠，投告天香保庇，保庇阮夫郎，伊早日归得身返，到许时，许时返来宵金帐内做卜如鱼邀水，许时返来宵金帐内做卜如鱼邀水。完毕。中间的一段慢板，称"破腹慢〞。"慢〞，是"慢板〞的意思，也作"散板〞解。因为随着曲中感情的变化，在表现悲哀、哀愁的地方，必须降低速度，就产生了"慢板〞旋律。慢板有三种形式：(1)．如果慢板是加在曲头的，称为"慢头〞；如"无道昏君"七撩潮阳春·汤瓶儿带慢头，"记得享受"寡北带慢头。如"画堂彩结"二调·集贤宾"画堂彩结赛蓬莱，仙翁座山笑颜开，琴弦笙箫齐喝彩，愿得年年福寿康泰〞就是"慢头〞；"画堂香烟"四空管·长滚"画堂香烟透紫薇，金童玉女送麟儿，但愿招来贵子，显祖荣宗振门楣〞。作为起曲一定要唱慢头，否则可以直接从正曲起唱。(2).还有一种是穿插在曲中划分前段门头与后段门头的一个散板乐段，称为"破腹慢〞，如上面的例子。破腹慢在南音工尺谱中，会标一"慢〞字。但有些唱段也仍做破腹慢处理，如"辗转三思"从"悔却许当初〞后的"不汝〞开场"误入宫闱里，含情说怎知〞，做破腹慢处理，表现杨玉环那种幽怨神态，可说栩栩如生。因为这种慢板处在曲子中间，所以仍有标出节拍，但速度放慢有一半，吟唱者可以较自由发挥。破腹慢连接的上下滚门一般不同，如上为长滚，下为中滚。具体唱的时候，可唱，可不唱。但如前面提到的"辗转三思"那样的和前后浑为一体的，却不能不唱，所以要具体分析。南曲中，带破腹慢的曲子实在不多。(3).第三种就是"慢尾〞，慢尾就是加在曲尾，又称"指尾〞、"尾声〞；如"听关外"寡北带慢尾，"形影相随"锦板·四朝元带慢尾。以"谢天地"为例：开头是【短滚】谢天地，谢天地，子儿身成器，望祖宗，望祖宗个积德所致，十年勤苦读疏失，一举成名天下知，白衣脱去换锦衣，真个都是月里嫦娥伊人爱得少年时。最后接一个【慢尾】"状元及第称人意，今日锦堂庆双喜，祈求继世，永齐眉。〞如当作为宿〔煞〕尾曲演唱时，也一定要唱慢尾，否则可以略去慢尾不唱。慢头、慢尾大约清代才出现，以前则称"序〞、"引〞、"歌头〞等。慢头慢尾"指、譜〞多有，而"曲〞少有。且其撩拍數目不固定，多寡隨琵琶指法而定。慢头、破腹慢和慢尾是南音中一种特殊的处理方法，也见于高甲戏、梨园戏和歌仔戏。，高甲戏有"慢头将〞、"慢头接四空北仔〞等，15110511015111――65322――25－32133－2―――0旋律就是有名的慢头，表现愤怒的感情。就戏曲来说，"慢板〞特点是字少腔多，这和南音是一样道理；节奏缓慢，如果唱腔不连贯，也就是不紧，就会松弛不抓人。所谓"紧〞非促急之紧，而是"慢而不散，徐中有节，神气一贯〞的意思。唱南曲也是同样道理，南曲"一纸相思"的头四字"一纸相思〞要花5分多钟，假设不是有一点功力，就抓不住听众，并且还不是"慢头〞。"快板〞是字多腔少，节奏快，如果不掌握一个"稳〞字，极易囫囵吞枣，有声无字，不能达意。大多见于叠拍，要求咬字要清楚；南曲"小字"中"海澄双糕润，石码金丝烟，南京青铜镜，江西针，建宁香袋。〞咬字不清，就会让人不知说云。"稳〞即要求"快而不乱，快要适度，字句清楚。〞"散板〞无板，节奏全靠演唱者自己掌握。"顾误录"云："曲之有板者易，无板者难，有板者听命于板眼，尺寸自然合度，无板者须自己斟酌缓急，体会收放，过缓则散慢无律，过急则短促无情。〞故"散板〞忌散，又忌疾。欲于"无节之中处处皆节，无板之处胜于有板〞(见"乐府传声")，所以必须求一个"准〞字。"准〞即要求"散而不散，腔准于情，伸缩恰当〞。附：慢头："无道昏君"七撩潮阳春·汤瓶儿带慢头、"记得享受"寡北带慢头、"一别神州"寡北带慢头、"赵老说因伊"五供养带慢头、"画堂彩结"二调·集贤宾带慢头、"画堂香烟"长滚带慢头、"懒绣停针"中滚·大百花带慢头、二调"等君"、"南音和铁观音"五空管·福马一二拍慢头、"见汝来"二调带慢头、"南音和铁观音，世人陶醉。〞、"趁赏花灯"；破腹慢："中秋时节"长滚·破腹慢·中滚；慢尾："娘子有心"舞霓裳带尾声、"授职荣归"锦衣香带尾声、"文举"麻婆子带尾声、"只恐畏"锦板带尾声、"鼓返五更"长绵答落一翻身带尾声、"劝哥哥"剔银灯带尾声、"亏得你"短滚带尾声、"咱双人"双闺带尾声、"且去禅房"锦板叠带尾声、"日又落西"锦板叠带尾声、"听关外"寡北带慢尾、"冷宫寂闷"锦板叠尾声、"恨知州"中滚带尾声、"形影相随"锦板四朝元带慢尾、"记得秋江"短相思带尾声、"告相公"竹马儿带慢尾、"陈杏元出塞"野风餐叠带尾声、"谢天地"短滚带慢尾、"鼓阁催"中滚四空管紧三撩，慢尾："煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。〞"但愿我夫"北叠四空管尾声："状元及第耀门楣，琼花传报返乡里。〞"今旦"短中滚四空管，续庆寿诞尾声用："今旦庆寿诞，鹤舞共龟游，胜赛蓬莱，鼓乐齐起弦管和，唱出声声亮。松柏耐岁寒，春风和气，又兼许儿孙满眼捧金杯；斟寿酒，老莱班衣戏彩，灿烂称觞无别祝，祗愿消遥自在，称觞无别祝，祗愿得消遥自在。〞可用于庆寿诞的曲子最后结尾。慢头、慢尾的数量不止上述，可参见吴明辉先生编的"南音锦曲续集"。说到唱南音，要求唱得句读清楚，珠圆玉润，字明腔正，水过无痕。大家知道，南曲由唱词和曲谱两局部有机交织而成，字的局部要求咬字清晰，一字一句要交待清楚，字字有着落。唱腔要求围绕骨音上下盘旋，婉转迤逦，娓娓动听。所以学唱南音容易，但要唱得好却不容易。首先说说南音的吐字。在戏曲里，以京音为例，把字头、字腹、字尾及声调〔四声〕，称为唱词"四音素〞。字的韵母亦分四个局部：一是韵头，由介母i、u、ü组成；二是韵腹，韵腹由九个元音承担，即a、o、e、i、u、ü、ê、er、-i；三是韵尾，由四个字母承担，即i、u、n、ng，前两个为元音韵尾，后两个为辅音韵尾；四是声调。字头的构成有三种情况：一是声母加韵头，例如"剑〔jian〕〞，字头是ji；二是只用声母，例如"大〔dai〕〞，字头是d；三是只用韵头，例如"王〔uang〕〞，字头是u〔w〕。字腹由韵母中的韵腹构成。字尾由韵母的韵尾构成。整个出字的过程分吐字〔发〕、归韵〔放〕、收音〔收〕三个步骤，字调〔声调〕则贯穿于吐字的全过程。每个字必定有字腹，但有的字可以没有字头，例如安〔an〕、埃〔ai〕、昂〔ang〕等；有的字可以没有字尾，例如家〔jia〕、爸〔ba〕等；有的字甚至可以既没有字头，也没有字尾，例如啊〔a〕、喔〔o〕等。如果是头、腹、尾俱全的字，整个出字的过程逞枣核形，两头尖中间大。但在南音中则不同，整个出字过程是头腹打，约占全音程的80～90％，到最后才吐出字尾。南音中的情况和上面差不多，字头就是声母。闽南话的声母可以概括为"十五音〞。"十五音〞分别是柳、边、求、气、地、普、他、争、入、时、英、文、语、出、喜〔现代也有说是十八音〕。也就是以这十五个字的字音作为声母形成了闽南话的特色，因此长期来海峡两岸的方言学者对历史上有关"十五音〞韵书尤其重视。闽南话韵母分为读书音字韵与语音鼻化字韵两种，十五音闽南语音标里共有30个读书音字韵(字祖)，14个语音鼻化字韵。古闽南语韵书归纳为五十韵，用50个字表示，五十字母为：春、朝、飞、花、香，欢、高、卿、杯、商，东、郊、开、居、珠，嘉、宾、莪、嗟、恩，西、轩、三、秋、箴，江、关、丹、金、鉤，川、乖、兼、管、生，基、猫、刀、科、梅，京、鸡、毛、青、烧，风、箱、弎、熊、嘐。现代有78个。比方春韵柳声：黁、腀、籥、忍、箻；朝韵求声：骄、娇、鹬、挢、荞、桥；轩韵他声：天、靝、烟、千、。不认识的字，不懂读的字，按声韵切之就是。切韵一般是反切，比方"美丽〞以"玑二门和稽六柳〞来标音，门玑切音"美〞，"二〞是第二音；柳稽切音"丽〞，"六〞是第六音。闽南话的声调分为：君、滾、棍、骨、群、郡、棍、滑八音，因为二、七〔六〕音一样，实为七音〔也有说六音〕。请用闽南话念下面几个例句，便可自然体会到八个声调的分别：12345(6)78衫短裤阔人矮鼻直龟走免缉猴走象掠当党栋督同党洞毒经境敬激穷境竞极君滚棍骨裙滚郡滑掀显献血贤显现穴这些就是闽南语的字头、字腹、字尾和音调，可以不必精通，但却不可不知。王骥德"曲律"云："古之语唱者曰：‘当使声中无字。’谓字则喉、唇、齿、舌等音不同，当使字字轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过度’是也。〞说的就是字头、字腹、字尾的转换自如，犹如贯珠，络绎不绝。具体的咬字、收音、归韵下面再具体谈。"吐字〞有两种含义：一是整个字的发音；二是指字头的发音。整个字的发音我们用"咬字〞来表述，包括字头、字腹、字尾和音调。这而吐字专指字头的发音。首先说南音的咬字。南音使用"正港〞泉州音演唱，上面已经说了。南音清唱讲究发声丹田，随喉、鼻、气的吞吐发出自然的声音，随词意、曲词展现抑扬顿挫，以及特殊的润腔技巧，有别于舞台戏曲唱腔唱法。在咬字方面，尤讲求"字头、字腹、字尾〞清楚的传统唱法，并保存该字原有音素，不做连音变化。但是，也要分清是二音节抑或是三音节，三音节的例如："关〞唱"姑－阿－弯〞而不唱"瓜－啊－安〞；"风〞唱"夫－乌－弯〞而不唱"花－哇－弯〞；"妻〞唱"痴－乌－歪〞，而不唱"初－乌－歪〞；"君〞唱"孤－乌－温〞；"阮〞唱"ngu－wu－wang〞，而不念"ngung〞。二音节的例如："酸〞唱"思－呣－恩〞；"书〞唱"知－于－于〞，字尾轻点一下。撩拍很短的可以直接唱出，不在此限。此与清代王德晖、徐沅澄在"顾误录度曲八沄""出〞字条目中说："天字则从梯字出，收到焉字．．．〞正好相符合，而不是一般所唱的"贴．．．焉〞。但也有说南管咬字发音一声四节：起末、过度、愠簪、攧落〔出自元·燕南芝庵先生的"唱论"，载"辍耕录"〕，并注意语言与音乐旋律之融合，运腔多用反切吐出、圆融精炼、顿挫质朴。存此一说。清朝有个才子叫纪晓岚，为说话四声不清的人改正"嘴力〞，他写了这样一首诗。馆阁居官久寄京，朝臣承宠出重城。散心萧寺寻僧叙，闲憩花蹊向晓行。情切慈亲催寸草，抛撇匹配譬飘萍。身逢盛世诗书士，蛮陌氓民落美名。虽是京音，但对练习口齿很有帮助；也不妨编一则闽南语的"嘴力〞训练词。再说吐字；由于字头涉及声母和韵头，这就意味着吐字决定着口齿的是否纯洁、口形的是否正确。每个字要用字头来带动字腹和字尾的发音，能否做到字正的首要因素在于能否准确吐字，因此要把发音的功夫首先用在吐字上。"欲正五音，而不于舌唇齿牙喉处着力，其音必不正。〞〔徐大椿"乐府传声·出字口诀"〕。这就要求注意掌握字头中声母的发音部位，接着就要注意吐字时的口形，"呼字十分真则其形自从；其形十分真，则其字自协，此自然之理。假设不知其形，而求其声，则终身不能呼准一字也。〞〔徐大椿"乐府传声·出字口诀"〕。这就要掌握好"四呼〞的要领。京剧界常说的"喷口〞，就是指的在吐字时的字头发音要有口劲，否则就会虚而不实、飘而不定。但是要注意不要过份用力，那样反而不美；戏剧界有对着灯火练发音，要求灯火火焰不能摇晃。还有，也不要把字头拖得过长，造成词的模糊。但演唱南音确是例外，字头、字腹要拖长。因而吐字时要防止把字头和字腹截然分开〔尤其是字头由声母和韵头组成的字〕无意地唱成了两个字。应当注意，既不能使字头与字腹别离，也不能使字头与字腹同时吐出，而是要有恰当的过渡，使其浑然一体，不露痕迹。零声母是以韵头或韵腹即元音开头的，要注意与前者的区别。无声母但有韵头的字，如"言〞、"汪〞、"雨〞等，南音中的"恩〞、"音〞、"韵〞等，其韵头就是字头；没有字头的字，如"安〞、"昂〞、"挨〞、"熬〞等，南音中的"于〞、"伊〞、"乌〞等，唱念时开口便是字腹a、o、e、i、u、ü，这些字的吐字与归韵合二为一，要注意与其前一字的"划断〞，切忌连续不断，造成吐字不清，甚至"吃字〞。比方"何往〞两字，容易连读成一个字"黄huang〞字；又如"智取威虎山"里杨子荣唱："更激起我斗志昂扬〞中的"志昂扬〞三字，一定要在"志〞收音后再起"昂〞，"昂〞字收音之后再出"扬〞字，否则可能会唱念成"张扬〞两字。南音中也有这种情况，如"一身爱到君乡里"中"全然幸运阮也实恶避〞的"实恶避〞，如果"实〞不收音，连在一起就唱成"梭〞音。"孤栖闷"中"星稀月明时〞的"星稀〞，如果连在一起就可能听成"洗〞。有的曲本"星稀月明时〞作"心闷越自悲〞。南音是使用"工乂谱〞进展记谱的，原来，京剧以前也是用工尺谱记谱，还有昆曲；京剧工尺谱只能记出骨干音，演奏在骨干音之间加进来的音，便称为"垫〞。南管演唱时对音符的润饰，有称装饰音、盘音、旋法、润腔，好似还听到"垫音〞这个讲法，似乎没有一个统一的叫法。"润腔〞，是南管声腔一大高难度技巧，也是形成不同流派的主要因素之一。南管乐谱只记载乐曲骨干音、琵琶指法及板眼〔撩拍〕。演唱时，需加以润饰，将断断续续的音符串连起来，使之如行云流水般。主要方法有入拍前的前缀，每音之前的连系、转折，及收音时的后缀局部。此外，施以适当的力度以突显主附音符的强弱和实虚。它与书法的运笔有异曲同工之妙〔古今唱腔差异，就像机器印刷字体与书法家墨宝之别〕，因此产生韵味风格不同的各流派。南管箫法中有很重要的"连枝带叶〞,不在中间扯断;也有"藕断丝连〞,其它乐器休止了,箫需要连过下个音符；南音唱腔也是如此，"连枝带叶〞是对主音进展前后的装饰，如前倚音，后倚音，使得主音饱满圆润；"藕断丝连〞是使南音唱腔犹如行云流水，似断非断，抑扬顿挫。已整理的唱法多达50多种，如：平腔、嗽腔、带腔、垫腔、揉腔、叠腔、颤腔、咽腔、哭腔、断续腔、顿腔、滑腔、飞腔、迟腔、滚舌腔、圆滑腔、归腔、衬腔、哈哈腔、倚音、双倚音、后倚音、琶音、颤音、回音、碎音、震音、波音、顿音等。不少南音中也有运用，但有待整理。南音唱法已有不少专家学者进展总结，其中不乏真知灼见。但南音的唱法甚为深奥，再全面的研究也难以完整表达。南音的唱法和曲谱是不一样的，曲谱是供琵琶弹奏的，又称"指骨〞，而唱腔是由演唱者自己发挥的。主要可以分为两种情况：一是一个音符前后的装饰音，又称"倚音〞；不同的音有不同的装饰方式，音位于开头及中间位置，装饰音也有不同；音符前连接的音不同，装饰方式也不同，长拖腔和短音，装饰方式也不同；一是一句唱腔的润饰，又称"润腔〞，分为特征式润饰和非特征式润饰。两者都有许多不同的技巧，下面按管门做一个简单的分析。比起许多乐种，南管的琵琶技巧虽然称不上繁复，但却有钢琴教师、梆笛高手之流的朋友，摸索南管积年累月而不得要领，其技巧的难处，不在快速密集的音符，也不在复杂难搞的节奏，却难在唱腔与洞箫二弦的润饰原则的掌握，与连音顿音的分句处理。南管如果只有"骨干音〞，便好比一把松散的骨头，必须再加上一些音，加以「连结牵引」，才能活络展现，这些在骨干音额外加上的音，也就是所谓的"装饰音〞，原本是"必要〞而"缺乏记载〞的音，不是可有可无的装饰。但这些所谓的"装饰音〞用的有些情况有必然性，有些情况又有*种程的选择性，而且可能用得或多或少，便会影响南管风格，因此也确有其"装饰〞功能。因南管"装饰音〞有其不可少的功能性，也是"连结牵引〞功能，所以装饰用法也有其原则性，符合原则的装饰用法，便能展现浓郁的南管风格。就因为具有弹性，如果直接写出来，定型了，偏偏还有很多不是这个唱法，也很好听，所以很多人愿意写。学南管，似是不难，却难在那些没有写出来的装饰用法，需要一些想像，需要一些创造，而这些想像与创造还要顺乎一些没有明文却又严谨的标准。如何掌握装饰用法的原则，便成了学南管的重点。南音的这种特性是由以下几方面的原因造成：1.琵琶有品相位，无法演奏各种滑音、倚音、波音，琵琶只能奏出主音；2.对琵琶主音的修饰交由洞箫、二弦完成，而所有的南音装饰方法几乎都由洞箫的技法产生；3.人的演唱根本上和洞箫的演奏是一致的；4.南音的各种曲牌特色要求特殊的装饰。上面几方面的要求，产生对南曲的特殊装饰，故称之为南音"华采乐段〞。如果哼一段音乐："56535|2235323|〞你马上会唱出"除非着蝴蝶梦内化作鸳鸳〞，那是"山险峻"的一句唱词。如果哼："5356|35|53332|3－|〞，你也一定会唱出"突然听见杜鹃叫声悲〞。为什么南曲有几千首，常听的也有百首，就是百听不厌，曲无相重？原因就是各个曲牌都有自己的特色旋律，这就是南音的"华采乐段〞，也是区别各首曲子的依据。如"辗转三思"中的"6〔6〕62227|666656665|333212033|〞，这段是拖腔，前一句是悔却误入宫闱，中间一句是骂安禄山负心，末一句是自怨；唱腔高亢，把那种愤激心情都泄露无遗；乐段恰好三段，构成"三思〞，足见作曲者的匠心。也是"辗转三思"这首曲子的点睛之处。再如"孤栖闷"中的："53356|335|53332|3－|3355|333212|3233|1216|55556|10|突然听见杜鹃叫声悲更深花露滴心闷越自悲这段是在五娘孤栖闷"想来算去〞的"刈肠肝〞后听见杜鹃声啼，越发的"心闷自悲〞起来，承上启下构成构成"孤栖闷"的华彩乐段再以"三千两金"为例，唱段"62766|50|〞〔2为高音〕三次出现，一次是"十年守窗前〞，一次是"有日返家乡〞，一次是"记得当初时〞，刚好是李元和个人生活经历中的三次转折；与上下乐段形成一体，成为全曲的主旋律。深究南曲的各个曲子，几乎都可以找到这种个性显明，唱法宛转的乐段。这样的南音华采乐段的唱法也比较特别，加花插韵，上下宛转，旋出了一首曲子的特色来，因为限于网上的表达无法表达其十分之一的韵味来，除上述例子外，不再举例，大家可以再欣赏南音时仔细体会，必能听出南音中的这种特殊唱段。南音的这种特性其实就是明·王骥德"曲律"中提到的"务头〞之说，他说："务头之说，"中原音韵"于北曲胪列甚详，南曲则绝无人语及之者。然南、北一法。系是调中最紧要句字，凡曲遇揭起其音，而宛转其调，如俗之所谓"做腔〞处，每调或一句、或二三句，每句或一字、或二三字，即是务头。〞王骥德还说："今大概令善歌者，取人间合律腔好曲，反复歌唱，谛其曲折，以详定其句字，此取务头一法也。〞听"曲脚〞唱南曲，"谛其曲折，以详定其句字〞，大约你也可以听出南音的"务头〞〔华采乐段〕来。还有一点，对于"务头〞的理解可能因人而异；例如伯特的圣母颂，有人说是歌唱圣母，有人说是歌唱和平，有人说是歌唱欢乐自由，有人说是歌唱世界大同，各有各的理解。对一首南曲"务头〞的理解也会出现同样情况的，但大体上不会有太大但差异。南音的旋律较为简单，一般也就二度、三度，最多五度进展周旋。但在具体演唱时，采用较多的装饰音，如前倚音，后倚音，前后倚音等，最常用的"装饰音〞是比本音高大二度的前倚音；但同样的一个音，有时要装饰，有时不装饰，有时单倚音，有时双倚音，不是对南音很熟悉，就很难掌握。对此，明代王骥德"曲律"说得好："‘有声多字少。’谓唱一声而上下、抑扬，宛转其音，假设包裹数字其间也。‘有字多声少。’谓抢带、顿挫得好，字虽多，如一声也。〞又云："善歌者，谓之‘内里声’；不善歌者，声无抑扬，谓之‘念曲’；声无含韫，谓之‘叫曲’〞，这些也是唱南曲所应该注意的。下面就一些不同情况加以分析。〔1〕五空管：五空管的根本调式是：乂、工、六、、一；相当C调1、2、3、5、6，唱成G调的4、5、6、1、2也可以。如果加上〥作为7音，就转成G调，所以五空管标C调，有时也标G调。在装饰五空管时，「1」常用「2」当装饰音，「2」常用「3」当装饰音，「3」常用「#4」当装饰音，但倍思管的3没有装饰音，「5」常用「6」当装饰音，「6」常用「7」当装饰音。音位于曲的开头和中间没有什么差异，长乐句一般有润饰，短乐句可以不用润饰。2起如"且休辞"，起曲2〔且〕，可以从3→2，即可。3起如"特来报"从4→3，5起如"因送哥嫂"从6→5，6起如"无处栖止"从7→6，7起如"拜告将军"从1→7。旋律从高依次到低，可以不用润饰，如"岭路斜崎""举头看天边雁〞从6一直降到低音6，期间根本不用装饰，因为前一音相当后一音的装饰音。字句相连紧促，也不用装饰。装饰音要适当，用多了喧宾夺主反而不好。也要注意后倚音的运用，如"岭路斜崎"中，"行来到只阮脚又酸〞句，"脚又酸〞是"27623332|〞，要唱成"276243332|〞，62之后接一4的后倚音，再转到3。"伊是为阮出路人许处啼〞的"许处啼〞是"6643523|〞，"523〞唱成"5623〞，5后加一6的后倚音；如"值年六月"起句是"3366533|〞，头一个"3〞不用装饰，但"665〞唱成"6765〞，加一"7〞的后倚音。这种例子不少，要在学唱时仔细体会。〔2〕五空四乂管〔五六四乂管〕：五空四乂管的根本调式是："乂、工、六、、一〞相当G调4、5、6、1、2。装饰方式仍然是高大二度的前倚音，起手句为5、6、1、3，又以1为多，具体不举例。但6起手的，有拖腔及不拖腔唱法的不同；不拖腔的如"一间草厝""6611〞起头，直接从7→6就可以；拖腔的如"听见雁声悲"起手"666〞唱成75→6，从7开场，旋到5再到6；"怛梳妆"起手"6665566|〞唱成"75→666〞，从7开场，旋到5再到6；再如"心头闷憔憔"起手"666|5〔1〕1166|1555655|〞，也是从75→6，"1166〞唱成"11662〞〔2为高音〕，"5655〞唱成"567535〞；大致是如此的装饰。〔3〕四空管：四空管根本调式是："乂、工、六、、一〞相当F调5、6、1、2、3。起手以2、3、5、6为多，装饰方式仍然是高大二度的前倚音；不拖腔的如"鱼沉雁杳"起手2，直接从3→2即可；但拖腔如"望明月"起手2从3→1→2；"长台别"6起，属拖腔，从7→5→6。再如"长台别"起手"6662611|11666533|〞唱成"666236123|116765433|〞，其中增加了不少倚音，但前一个音的后倚音，也就是后一个音的前倚音；再如"所望卜到百年〞一句"116611|1666533|6665566|〞唱成"11662112|1676754333|66556756|〞，这是旋法的典型例子。〔4〕倍思管：倍思管根本调式是："乂、工、六、、一、〥〞相当D调7、1、2、＃4、5、6；因为倍思管较为特殊，装饰情况有所不同，一般是1、2、3、5起手，紧拍不用装饰；拖腔如"正更深"起手3，可以从42→3；再如"一身爱到君乡里"起手"25|6506|5532|176011|〞唱成"25|6506|54323|1761|〞；其余不再细述。南音唱法中，到底装饰音如何加，不好掌握，这是"踏破铁鞋无觅处〞，但到了熟悉后，唱着唱着那些装饰音自己就蹦了出来，可以说是"得来全不费工夫〞，这叫"熟能声巧〞；还有地域流派，弦管教师的不同，自然变生出不同唱法，倒也不用刻意追求。按你的教师教你的唱法大声唱罢。有一点还应该注意的是，南音琵琶弹出来的是"指骨〞，也就是主音或骨干音，而三弦只是附和琵琶，加强琵琶的音色的厚度，并不对琵琶音进展润色。洞箫和二弦才是对琵琶音进展润色的乐器，一般都是琵琶音的主音出现之前。南音演唱者也是跟着琵琶的节拍走，跟着洞箫的旋律唱，南音演唱的旋律大多和洞箫的旋律一致。综上所述，南音琵琶、三弦弹拨的是断开的音，演唱时则需适当地"连音〞、"断音〞与"呼吸〞。也就是"分句〞处理。而南乐的旋律也必须以琵琶"骨干音〞为根底，参酌指法与撩拍，适当加以"装饰音〞及"分句〞润饰，才呈现出完整的南乐旋律。依照一般习惯，我们把唱腔中比琵琶谱的"骨干音〞多加上去的音，称为"装饰音〞，则，从上述谱例可观察到装饰音的几点特征：〔1〕装饰音都出现在骨干音之前。〔2〕装饰音比所接的骨干音高大二度。〔3〕装饰音不