油画形式语言探索课件

油画形式语言探索何奎著云南大学出版社2010.12目录第一章

形式语言的民族化探索第一节：中国油画创作的当下境遇第二节：形式语言民族化的探讨历程第二章形式语言的构图原理第一节构图的内涵第二节构图与造境第三节构图与取舍第四节构图与样式第三章形式语言的构成规律第一节均衡统一第二节和谐对比第三节虚实相生第四节节奏韵律第四章形式语言的审美特性第一节色彩与视觉审美第二节线条与情感符号第三节空间与深度意识第四节笔触与审美特征第五章形式语言的艺术意境第一节情感写意-论表现性油画的感染力第二节文化回归-意象油画的精神指向第三节形神合一-意象油画的表现语言第四节朦胧与真实-模糊的空间与语言形式第六章形式语言的艺术实践第一节形式语言的临摹学习-谈油画临摹第二节形式语言的写生实践-论油画写生哲学第三节形式语言的创作应用-论油画创作素质第四节形式语言的教学思考-对当代艺术教育的几点思考第七章大师的身影-形式的典范第一节生命的激情-梵高的线第二节气韵生动-莫兰迪的韵第三节色彩的交响-莫奈的光色第四节东方意象-吴冠中的情韵第一章形式语言的民族化探索第一节中国油画创作的当下境遇始终围绕中心问题“我们是谁？我们应该表达什么？怎么表达？”艺术终结论黑格尔在《美学》中指出：“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人是过去了的事。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前在现实中的必需和崇高地位。”当杜尚将“小便池”带进展览会时，那架上绘画到底会不会终结？本书给出结论及肯定的认为不会终结，因为艺术的独特魅力在于画面的形式语言，肌理，质感，点，线。面的构成，以及艺术作品所折射出思维艺术家对物质世界的感受、想象，情绪等精神情感。目前许多从事架上绘画的艺术家都在尝试着将传统的油画技法同现代观念艺术结合起来，寻找多元的结合点，通过不断吸收各种新艺术样式，成功的超越了传统架上绘画所确立的标准，进而完成了向当代艺术的转换。典型人物代表就是石冲，水中天这样评价他：与一般的前卫艺术不同，石冲不是把平面的图符作为创作的准备，逐渐由平面的图符转化成立体的装置或者有时间过程的行为，而是反其道而行之，从行为装置一步步归向平面的绘画。第二节，形式语言民族化的探讨历程一，研究范围美学，文艺学，绘画艺术，艺术批评等领域。著作有陈振濂的《中国画形式美探究》，赵宪章的《西方形式美——关于形式的美学研究》，吴冠中的《形式美法则》，克莱夫·贝尔的《艺术》，他将油画艺术作为视觉艺术门类，通过视觉语言即点，线，面。形，色，空间，肌理，笔触，等造型语言对形式美问题进行逐层分解，针对形式语言美所指涉的范围——构图美，色彩美，线条美，笔触美，气韵美，意境美，抽象美等问题展开讨论。本课题的形式美研究主要是通过感官并能够获取审美感受的艺术作品的外在形式的美，是通过色彩，笔触，线条，形状等形式语言，按照一定美的规律如均衡，韵律，节奏，对称，虚实，对比，统一，多样变化等适当排列或组合形成的形式，并能唤起美感的审美特性。二，形式概念的含义由夏征农主编的《辞海》（上海辞书出版社1999年版，第980页）中对“形式”一词的解释是：事物的结构、组织、外部形态等。在哲学上与‘内容’相对，构成辩证法的一对范畴。”从这里我们可以看出，就油画艺术创作而言，形式美是通过线条、色彩、笔触、肌理、构图等形式语言，按照一定美的规律如均衡、韵律、节奏、对称、虚实、对比、统一、多样变化等适当排列或组合形成的样式，并能唤起美感的审美特性。三，形式美的根源情感性作为艺术创作的特性，是一切艺术形式的基础，没有情感就没有艺术。情感——“人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的的所做出的一种心理反应形式。”西汉杨雄说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见也。声画者，君子小人所动情乎。”罗丹说：“艺术就是情感。”列夫·托尔斯泰在《论艺术》中指出：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达情感。”并认为，在自己心理唤起曾经一度体验过得感情，并且在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。德拉克洛瓦的作品以强烈的色彩，奔放的笔触，和深刻的情感力量打破了传统古典主义绘画庄重典雅的坚冰。罗丹说：“一幅美的风景，其动人之处，并不是它所呈现出来的舒适的感觉，而在于它隐示的思想上，线条与色彩，其本身不足以感人，只是借以寄托深远的意义，亦能震撼我们的心魂。’四，形式语言论1，形式语言及意义语言：一是指以语音为物质外壳，由词汇和语法两个部分组成的符号系统。二是由语言表达出来的思想。艺术语言的功能主要是塑造艺术形象和传达作者思想。中西绘画的区别在于因各自所使用工具材料的不同而呈现的形式语言的不同。2，艺术语言与风格艺术作品的形式语言是构成艺术作品内容的基础，是作品内容得以显现和表达的手段，风格是指艺术作品内在显发于外表的风貌，是艺术作品在整体上呈现的具有突出特征的面貌。艺术风格包括时代风格，民族风格，阶级风格和流派风格等等。比如莫奈的光色，梵高的线，高更的原始，塞尚的结构，毕加索的抽象变形等都是艺术家作品区别于他人的主要形式，也是个人风格的烙印。3，形式语言的价值一，作为“造型”意义的油画语言，点线面，色彩，笔触是构成艺术作品的形式要素，主要功能是塑造艺术形象，传达艺术内容。新古典主义就是强调形式语言为造型服务。二，作为“审美”意义的油画语言，黑格尔认为，一件艺术作品的首先是它直接呈现给我们的东西，然后再追究他的意蕴。意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。高尔基说;；“我理解的”美“，是各种材料——也就是声调，色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术家的创作，制造品——以一种能影响情感和理智的形式。’第三节，油画民族化意义与艺术形式一，油画民族化的历史回顾代表：徐悲鸿的写实主义和林风眠的中西融合之路。二，中国油画民族化的必要性康有为指出;”如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。””拿来主义“中的佛教艺术的中国化就是最有力的佐证。三，民族化的探索者及其艺术形式倪贻德的观点是：“探求民族化的道路，当然主要应对民族，民间的传统作品作广泛而深入的研究，理解，从这中间概括出它的特点，加以吸收和运用。徐悲鸿的写实主义——林风眠的中西融合——董希文的中国民族风——吴冠中的混血儿。徐悲鸿——江苏宜兴人，留学日本和法国，是西方古典写实主义的引进者和中国现实主义绘画的开拓者。受唯科学主义的影响，认为艺术和科学的本质是一直的，都是对客观真的表现，“尽精微，致广大”，“新七法论”，三宁三毋。林风眠——西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术短正是西方艺术的长。他介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。董希文——向民间美术学习，打破西方传统的焦点透视，采用中国散点透视构成画面，吸收敦煌壁画艺术造型和构图方法，将作者的认识和艺术追求成功的融入到作品的表现中。第三节，构图与取舍构图是个外来词，与构图一词意思接近的中国最早的绘画构图理论是东晋时期顾恺之的《论画》中提到的：“《孙武》大苟首也，骨趣其奇，二捷以怜美之体，有惊剧之则。若以临见秒裁，寻其置陈布势，是达画之变也。潘天寿说，写生构图要懂得取舍。第四节构图与样式几何形构图（三角形构图。圆形构图，方形构图），线型构图（S形构图，直线构图，平行斜线构图，对角线构图，辐射线构图，十字形构图）等。第三章形式语言的构成规律艺术作品是按照一定的形式美法则构成的，艺术家通过有选择地组合，安排，处理物象之间的位置，达到艺术家所追求的和谐，均衡，统一等美感效应。第一节，均衡统一平衡，新华字典有三层意思，一是对立的各方面在数量上相等或相抵。如收支平衡，二是两个或另个以上的力作用在一个物体上，各个力相互抵消，使物体处于相对静止的状态。三是哲学上指矛盾暂时地，相对地统一。中国哲学讲究平衡原则，阴阳之道，有无之境，言意之表，抑扬之法等。绘画上的均衡是视觉平衡。心理平衡。阿恩海姆说：“如果想让一块白颜色与一块黑颜色达到平衡，黑颜色的面积就应该大一些，这一效果部分应该归因于辐射效应，由于这种效应明亮一些的表面看上去就比灰暗的表面面积大一些。正如阿基米德说：给我一个支点，我就能撬起地球。”第二节和谐对比黑白对比，中国绘画讲究“计白当黑，老子说，知其白，守其黑，为天下式。第三节虚实相生虚与实是一对矛盾，是艺术表现最基本的辩证美学概念，一，空气透视与虚实，黑格尔在《美学》上说。通过空气透视，，，，对象离眼睛越远，它们在形体上就变得越无颜色，越不明确。二，表现方法与虚实，黄宾虹说;”疏可走马。则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。三，虚实隐现之间造就意境表现，唐代王昌龄的《诗格》中诗有三境，即物境，情境和意境。第四节节奏韵律节奏是音乐术语，是指音乐演奏中声音传递出的轻重缓急，强弱变化所形成的有规律的声效。节奏是联系艺术之中的美和生命冲动这两个基本要素的一个环节。作为一个画家，赋予作品以生命和美感，是创造一件成功的艺术作品的标志。一，节奏之源，二，节奏之体，三，节奏的作用，四，中西绘画关于节奏的不同表达方式，线的节奏，色彩的节奏。第四章形式语言的审美特性第一节，色彩与视觉审美形，色是视觉艺术的两个主要因素，形负载色，色表现形，二者相辅相成，缺一不可。色彩的丰富表现力和它所产生的感情张力，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩具有表现性，象征性，装饰性和音乐性等特点。一，色彩的产生，，，已过科学家牛顿，1666年著名的色散实验揭开了光色之谜。物体呈现不同的颜色是因为物体表面具有吸收不同的波长色光和反射不同波长光色的能力。2，绘画空间，绘画空间是艺术家借助线条，色彩，笔触等艺术语言在二维平面上，通过按照一定的规律创造的虚幻的假象，苏珊朗格称之为“虚幻空间”，绘画空间依据不同的划分标准可以分为静态空间，动态空间，平面空间，立体空间，根据艺术形象在空间中所占的空间维度，分为二维空间，三维空间和多维空间，二，东西方绘画空间表现的形式，中国的是散点透视，丰子恺称为：画中没有眺望的中心点，画家没有一点的立场，忽左忽右，忽高忽低，忽近忽远，分别地观察各物的形状，局部地描写出来，凑合而成为一幅绘画，西方是焦点透视，东方强调生命意识，追求意境表达，西方是追求实景再现，追求逼真写实。1，中国绘画空间的基本形式，，，一是时空统一，二是空间的包蕴性，三是北宋画郭熙的三远法，高远——仰视，深远——俯视，平远——平视。四是空白的意义，讲究虚实。意境。2，西方绘画中的空间表达，焦点透视，体积感的深远感，三，中西绘画空间的差别实质中国——注重自然的实践精神，主体经验为主，体悟，顿悟，形象意会，少抽象概括，用简洁语言阐发其妙谛，是再生空间，西方——科学的理性精神，客观经验为主。注重抽象思辨，逻辑性强，分析的严密性，概念的明晰性，理论的系统性。第四节，笔触与审美特征中国绘画讲究“以书入画”“骨法用笔”，欧洲画家强调材料笔触效果。中国绘画用笔的书写性，挥洒性，流动性。勾，点，擦，涂，扫，揉等表现手法，结合用笔的轻，重，缓，急等不同力度，使画面形成疏，密，繁，简，浓，淡，干，湿的艺术效果。笔触是展现画家个性，气质，修养，内涵最直接的反映。一，笔触的历史发展演变1，西方美术史视野下的油画笔触发展儃变，隐匿期，突现1期，独立期。2，中国油画家关于笔触的探索及表现，中国是说用笔：“笔触的个性力量和审美价值在艺术家的作品中逐渐显现出来。二，笔触的审美特性，1，笔触的风格之美，风格化即符号化，个性化。艺术风格是艺术家艺术个性成熟并外化于艺术作品的标志，显现于艺术家作品所表现的相对稳定的独特艺术面貌。风格化是艺术个性的本质展示，是艺术所能企及的最高境界，是艺术可以向人类最崇高的努力像抗衡的境界。2，笔触的力度之美，快慢，轻重，方圆，宽窄，断续，粗细，长短，曲直，藏露，虚实等，3，笔触的肌理之美，厚堆，平涂等。4，笔触的精神之美。三，笔触与时代审美要求，石涛讲：“笔墨当随时代’.第五章形式语言的艺术意境第一节，情感写意——论表现性油画的感染力，1，形色的感染力。2，线条的感染力，3，笔触，肌理的感染力。笔触直言不讳地展露着画家对工具材料的驾驭能力和表现力，是画家艺术技巧，气质修养，情感状态的具体体现。第二节，文化回归——意象油画的精神指向叶朗指出：“意象，就是形象和情趣的契合，意象是一个标示艺术本体的美学范畴。”意象源于中国古典美学，与中国的古典哲学理论是相一致的。苏天赐认为，意象意在挖掘艺术家的想象力，甚至狂想。尚辉说：“意象油画不是油彩的中国画，它使中国文化精神，民族审美心理和地域性特征对于异质艺术内核的”我化“和”转换“。第三节，形神合一——意象油画的表现语言形，色，空间，笔触，-第四节朦胧与真实——模糊的空间与语言方式，一，引言，油画作为泊来品传来中国，具有模糊美。二，模糊图式在当代文化背景下的存在价值，1，开发时代背景下的产物，当代社会文化的需求，王明居的《走向21世纪的美学——模糊美学研究》，模糊是时代的产儿，是进步，是需要。2，传统的铺垫与现当代回应，传统中寻觅模糊图式的根脉，老子庄子哲学，方兴未艾的现当代油画基因，虚画法，代表人物有杨谦，毛焰，谢南星，赵能智，罗发挥，尹朝阳，曾梵志，杨少斌，，三，模糊性图式的特征，1，开放性，参与性特征，德拉克洛瓦曾讲过，纯粹的写实主义是没有什么意义的，没有感情的话，就既不会有艺术家，也不会有观众。2，距离感与陌生感，石冲的《物语系列》，3，模糊艺术的生发性，多义性特征，四，从技法的层面透析模糊油画的形式元素，1，空间维度的虚化，色彩的含蓄化，边界的弱化，混沌的笔触美，五，绘画感悟-从兰桥艺术沙龙展说起，艺术的价值绝不是仅仅是记录，重要的是存在于艺术作品中的形式因素和艺术家的个人情怀。黑格尔“存在即有道理”。毛焰说“破坏即为创造。’第六章形式语言的艺术实践第一节，形式语言的临摹学习-——谈油画临摹1，概念认识临摹有对临，拓临，还有意临。2，摹本选择，3，学习方法探讨，4，临摹与创作的关系，为什么要临摹，张大千回答：“绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能谈创作。第二节