试论苗族刺绣艺术的文化传承分析研究 文学专业

试论苗族刺绣艺术的文化传承摘要苗族刺绣是苗族非物质文化遗产中一颗璀璨的明珠，它丰富的图腾纹样和精良的制作工艺，为弘扬和传播苗族文化做出了杰出的贡献。少数民族的织绣、刺绣品大多表现他们民族特有的文化，民族图腾，祖先信仰，历史文化，生活情趣，尤其是苗族这样与巫文化有关联的神秘的湘西纹样风格，更是值得保留和传承的历史文化遗产。本文将通过对苗族刺绣艺术的观察和分析，探索其艺术语言，从而体会苗族刺绣所表达的情感内容。通过了解苗绣的起源、变迁和发展，让我了解到一种特有文化形成过程需要长期的积淀，它是历史的产物，我们应该继承发扬它。关键词：苗族刺绣文化传承文化遗产引言苗族刺绣是一个民族特有艺术文化，是一个民族日常生活的体现，随着经济的发展，慢慢成为一种文化产业。在这种特殊的民族艺术中，物质生产与精神文明交相辉映，使苗绣同时兼有了实用价值和审美功能。苗绣在形式上它就是一种刺绣技法，是一种刺绣艺术。但，当它和传统服饰结合在一起时，再搭配这个民族独特的文化，是这个民族人民智慧的结晶，审美的体现。它是一个民族的文化艺术的标志。苗绣发展至今，能够继续运用到现代服饰中，成为一种时尚元素，这无疑反映出了苗绣文化杰出的审美意趣。所以，苗绣既是源于生活的艺术，有时极具实用价值的工艺，他是苗族妇女聪明才智和审美品位的接近，也是苗族历史文化、宗教文化习俗源远流长的重要媒介。苗绣不仅体现了艺术审美价值，更展现出鲜明的苗族文化精神。一、苗族刺绣的起源与变迁与其他民族的刺绣种类如湘绣、蜀绣、苏绣等有所不同，苗族刺绣饱含着深厚的民族文化特色，苗族文化神秘而丰富，人民能歌善舞且热情奔放，体现在苗族刺绣纹样和工艺中，也同样具有独特而夸张的造型，这些独特的图腾纹样深受苗族人民的喜爱，苗族姑娘出嫁前都会为自己准备苗族刺绣。（一）起源苗族刺绣有着一个美丽的渊源，之所以说苗族刺绣是苗族妇女审美和才智的结晶，还要归因于这个美好的缘起。传说有位叫兰娟的苗族女首领，在长途跋涉的路途中，她为了做记号免于迷失，想出了一个用彩线做记号的方法。我们都知古有结绳记事，而在刺绣中苗族人又是如何来体现的。见过刺绣的人都知道，刺绣是用彩色的线绣出的，对于记事，她就从生活中来，比如，遇到黄河，她就用黄色的绣上一道字，越过长江时，她就用水一样蓝色线表示。待到最终抵达了能够落脚的聚居地时，刺绣已经从她的衣领到裤脚布满了。从那以后，苗族姑娘在出嫁都要亲手为自己就上一套嫁衣，作为对离开故土的缅怀，也为了纪念充满智慧的前辈。苗绣世世代代传承，也是苗族人民不忘祖业激励后人的一种有力手段。苗族刺绣因其独特的起源，决定了刺绣图案内容的取材大部分来源于现实生活。苗族蕙质兰心的姑娘们将身边的一事一物随时融入到刺绣纹样当中，成为鲜活生动的图腾素材。在苗族刺绣中，和绘画一样，取材很重要。无论是山间的飞禽走兽，还是周边的花鸟丛林，或是奇石怪木，亦或是，蝴蝶脚印，都能成为她们刺绣的对象。苗族人比较遵从自然，所以对动物十分崇拜。天人合一，人与自然高度亲密的民族特色，在苗族刺绣中可见一斑。在苗绣中，表现动物形态的纹样占到大多数，因此可以看出，动物在苗族人的观念里具有重要的地位。仔细看苗绣纹样，你会发现她们对龙有种特殊的情感，龙的形象在他们意识里有着不可取代的地位。龙是她们心中美好善良的寄托，刺绣中的龙样，形状多样，有的张牙舞爪，多只龙爪，有的龙身材胖圆，无鳞无爪，甚至龙身人首，充满了苗族人敏德智慧和天马星空的想象力。（二）变迁苗族刺绣艺术的发展变迁是一个漫长的的消化吸收过程。在这一过程中，需要不断地对苗绣艺术进行提炼。从对苗绣进行初步了解开始，对其历史传承和工艺文化就应该有一个深入且透彻的研究。历史积淀和文化发展是一个漫长的过程。苗绣历史渊远流长，未来的发展和变迁势必需要走向再创造和创新。苗绣已经越来越广泛的运用到时装设计领域，不仅运用在苗族传统民族服饰的文扬中，苗绣更运用到了诸多领域的花纹设计中。只有在充分了解苗绣的意境并与现代审美观念相结合，才能逐渐寻找到苗绣的发展方向，进一步将苗绣运用到现代艺术审美领域当中去。苗绣艺术是生活的艺术，它取材于生活有应用于生活，因此苗绣艺术纹样充满质朴率真的风格特点。因为它源于生活取材于生活，所以它是艺术最初形态的体现，是文化发展传承的载。在这种艺术活动的启发下，物质文明与精神文明相互碰撞，创造出审美价值和实用功能相统一的艺术形态。苗绣的纹样独特的审美和风格，在今天，也是当代艺术值得从中借鉴的，苗绣对生活的生动再现，正是当今设计师创作灵感的源泉。[3]它要求把生活中美的部分加以提炼，与生产紧密结合，在符合实用价值的前提下，将视觉上的极致体验带给人们。苗绣具有自然淳朴，无拘无束的特点，它造型素雅，时时透露出天真烂漫的情怀。超现实的象征意象构成了苗族刺绣的艺术风格。他灵活多面的艺术表现手法，是古朴自然与现代时尚相结合的雏形。自然事物与丰富想象的结合，形成了意形同构的美学空间。苗绣艺术完全不受比例和形象的限制，完全凭着苗族人民天马行空的想象和对民族艺术的美好幻想，自由创意，大胆发挥，利用斑斓的彩线将她们心中美好的世界描绘出来，空间构成中有机的堆叠，形成了独具特色的审美造型，呈现出的是一种流动感的变幻过程。二、苗族刺绣的文化内涵（一）宗教仪式苗族很多艺术形式最初都产生于祭祀，神秘的湘西巫文化注重对自然神灵的崇拜。苗族人民很注重对树神、水、火、猎、山等诸神的崇拜和祭祀，因此众多的艺术形式在祭祀活动中应运而生。苗族人对宗教祭祀的重视也体现在刺绣上，这体现了苗族文化中丰富的人文文化内涵。1. 祖先崇拜苗族文化古老神秘，千百年的历史文化积淀使其民族文化传统具有独特的魅力。苗族刺绣的纹样也传承了丰富的苗族历史文化印记。苗族人民注重祭祀，其宗教崇拜观念格外深重。苗绣艺术的图腾有很多都是原始宗教观念的物化形态。就拿龙来说，作为华夏儿女，都对它有着特殊的感情，苗族同胞也不例外。他们崇拜龙，把龙当做他们的吉祥神，它代表着风调雨顺，收成大好，是祖先心里的图腾和崇拜。但，在有些地方，龙却不是他们最爱，如台江施洞的刺绣中，牛龙图样。在苗族，他们觉得龙是吉祥的象征，他是一个美丽的动物，拥有着神秘强大的法力，神奇而又美好。同样，在有的地方，他们把蝴蝶作为他们的先祖，他们认为蝴蝶像精灵一样，美丽又有着强大的繁衍能力，把它的纹样绣到衣服鞋帽上，可以带给人们平安幸福。2.生殖崇拜自古以来，生殖繁衍是每个民族发展中不可缺少的部分，苗族也不例外。在以前落后的生产力中，只有繁衍的人口越多，才能生产更多的劳动力，才能对抗天灾人祸。施洞苗族刺绣多以鱼纹为主，因为施洞苗族的人们认为，鱼是一种繁衍生殖能力较强的物种，在旧时代里，人们生产力水平低下，大都仰仗自然吃饭，然而，大自然是变化无常，时不时就会有天灾人祸，所以，只有人口的繁衍，才能抵抗灾害。于是，鱼纹也就成为她们神化了的图腾崇拜。（二）民族工艺在刺绣文化里，苗族刺绣可以说是独一无二的。我们在苗族刺绣常常会见到人骑着龙的图案，它表现的是人们对美好生活的表达和无所畏惧的勇敢精神。在苗族刺绣中，驯龙，戏龙等纹样，都表现了苗族人的勇敢和无畏。1.纹样施洞纹样是苗绣中最有代表性的一个，它的图案多以写意风格来描绘，人，鸟，花草，龙牛，鱼虫，多以动物为主，植物较少。苗绣作为一种艺术，其历史文化悠久，是苗族人衣服装饰的重要艺术工艺，更是苗族女性婚恋的加分点。苗族人多聚居于中国西南部的贵州省，他们运用丰富的想象力创造除了各色样式、风格的服饰纹样。如同我们生活中一样，苗族在穿衣上也很有讲究，在，平日里，他们普遍衣着简单，但，遇有盛大节日，苗族姑娘们个个盛装出席，衣服上的刺绣花俏无比，图案各异，色彩多样，做工精细，将他们衬托的更加娇艳无比。苗族刺绣中的纹样图案题材丰富，选择多样，但以龙纹、花鸟、鱼纹、铜鼓、蝴蝶等较为常见且固定，另外，反映苗族历史画面的图腾也时常出现在苗绣纹样中。考究苗族刺绣，工艺技法，多达十二种，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些刺绣技法当中，又细分为若干中针法，如锁绣就有双针锁和单针锁两种针法，破线绣有破粗线和破细线。可以说，苗族姑娘从小就要学习这些复杂的刺绣技艺，需要在不断的实践中掌握它们。腰围在传统的苗族刺绣服饰中，甚为重要。她们一般用白色的布料作底，再绣上蝴蝶，花鸟，牛龙等造型夸张的图案。下面三层另有其他传统纹样装饰。2.构图自古以来，中国审美大都喜欢讲究对称，认为对称图形均衡而不失和谐，在此，苗族刺绣审美亦是如此。她们主要以中心对称，整体式对称为主，中心式的构图就是以一个图案为中心，再围绕它搭配几个大小相同样式一样的几个图。整体式构图的主体由一种动物与人或者单个动物占据。苗绣艺术的另一种艺术特点，是运用斑斓的色彩、进行图案的充分配搭，形成视觉上的立体多维空间感。苗绣技法中有一种特殊的技法，它不用事先画图案上去，它是根据布纹横竖结构，进行正反勾挑，挑出不同不规则图案。这就是挑花又称数沙绣。挑花构图。借助色彩的搭配和图案形状的不规则，形成平面和立体相对应的样式，给人视觉上不同的冲击效果。苗族刺绣的纹样多是取材生活，或是一个个动人的美丽神话故事。苗绣中几乎每一组图案都有它的故事和秘密。她们喜欢用图案记事，这也是千百年来，苗家文化的传承，是历史的记载，智慧的结晶。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都来源于《苗族古歌》，苗族人将歌曲同刺绣完美结合，色彩明艳，生动朴实。3.用色苗族服饰大多以黑色作为底色，图案色调几乎可以用到各种颜色而不受限制。一般而言，正红色、翠绿色、中黄、蓝和白色等颜色都是苗绣中经常用到的颜色。正红是使用频率较多的颜色。其制造出的视觉效果能够给人一种热烈而又古朴的感觉，与黑色底色相称，形成独特的湘西文化风格，体现出苗族人民的整体精神气质和文化风貌。4.技法苗绣的技法丰富多样，苏绣有双面绣，苗绣有挑绣，堆绣，平绣。挑绣又叫挑花。挑花是不用事先构图画纹样的，它是它是直接上针，根据布料结构，横或竖来挑，形成不规则的图案，立体和平面相呼应。堆绣是指将各色的绫锦剪成三角形，再把它下面两角折叠，留一小尾巴。然后，将这些图案拼凑形成新的图，并固定起来。施洞苗绣多使用平绣的技法，是平绣较为出色的代表。平绣指的是先在布上画上漂亮的图案，其次按照图案，单针单线依样来回游走，线细如丝针脚排列有序。有时，还会有剖线技法。平绣剖线，一般将普通的丝线剖成一根根细细的丝，绣出的花样细腻精致，优雅大方，格外动人。（三）情感寄托苗族刺绣除了文化内涵方面的艺术表现意外，另一个很重要的内容，是苗族人的情感表达需求。苗族人民生性热情，其表达情感的方式常通过艺术的形式加以体现。对民族刺绣工艺的重视观念，来源于苗族人浓烈的情感寄托，在苗族人的观念中，刺绣不仅仅是一件带有纹样的艺术品，而是某种精神品质抒发的媒介和途径。1.人对自然生灵的情感表达苗族刺绣是朴实和现实的结合，它是生活和艺术的结合。苗绣中的纹样图案不完全是现实生活的描摹，也不完全是抽象化的想象，它包含着这两大类内容。苗族人民运用善于观察生活的眼睛，将身边的花草鱼虫、山石禽鸟、日月星辰等事物进行生动的再现。由于苗族刺绣的起源就源于对现实生活的标记作用，因此这一部分内容注重写实，很少加入人工制造的生硬痕迹。这种表现形式充分体现了苗族人民对神秘自然的热爱和敬畏崇拜，也是苗族人人性最真实的体现。与现实生活的形象再现不同，抽象化风格的苗绣是通过变化重构的方式形成的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟等形象以及人兽组合、万字纹等等，都是通过想象虚构出来的形象。这一类纹样最突出的特点是浪漫与现实的结合，幻想和抽象的交汇，有具体，有意象。这些纹样几乎全部来源于苗族人民天马行空的想象，无法通过对生活的直接观察来获得。因此，这种意向更能反映苗族人的内心世界，它是一种真实情感的流露，是人们对于吉祥安乐的美好向往。3.女性寻找伴侣的需要在苗族的风俗当中，家家户户的年轻姑娘都会在父母的打扮之下展现自己最美丽的一面，以博得在场青年男性的注意。在集会活动中，苗族姑娘们在父母兄弟的陪伴之下来到场区，身着最绚丽的服饰，将亲手缝制的刺绣进行充分的展示，争奇斗艳。在苗族传统中，苗族姑娘都是自己做嫁衣的，一般从十四岁开始，姑娘们就开始为自己绣嫁衣了。除此之外，走客、赶集的衣服也需要家家户户的姑娘们进行赶制，因此，苗族姑娘的手工技艺都十分精湛。在苗族人的认知当中，培养姑娘的刺绣能力在婚嫁方面是至关重要的内容，一个女孩子如果不会刺绣，或者刺绣的手艺不好，那么就算她长得很美，也很难嫁得好。但如果一个苗族姑娘的刺绣水平高超，即使她长相一般，也一定会有很多小伙子愿意娶回家。三、苗族刺绣文化的保护与传承2006年6月，苗绣被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。苗绣作为典型的非物质文化遗产，代表世世代代苗族人民文化和智慧，它是苗族人民文化的象征。保护和发扬传承苗绣文化成为每个人义不容辞的责任。在保护和发展苗绣艺术的措施上，可以采取以下几点：（一）将民族文化引入现代教育首先，我们保护和传承苗绣文化，那么，就要让这一方面文化面向社会，面向世界，从小孩做起，将苗绣文化引进课堂。使他们了解知道，苗绣到底为何物，它的历史和意义。同时地方可以增设特色文化教育，开展实践，参观认识苗绣，最好是可以动手操作感受。平时，多开展苗绣文化讲座，普及苗绣知识。（二）增强本民族的文化认同感国家要给于这方面的政策扶持，大力鼓励青年无业人员回家创业，发展继承这一文化技术，可予以适当的财政鼓励，进行一系列的激励措施，都使相当一部分在外打工的青年回到家乡重拾传统手工艺制作业。因此说，苗绣艺术的保护应该在这一基础上有一系列鼓励政策，比如，成立苗绣文化研究组织或团体，进行苗绣手艺大比拼，并设立有偿奖项。如此一来，才不会是文化断层，技术失传。（三）将苗族刺绣文化的保护纳入立法内容法可以规范人民和约束人们的行为。创立法律保护，更有利于苗绣文化的传承发展。如，《苗族刺绣传承人评定标准条例》《苗族刺绣文化产业保护细则》等。只有将苗族文化的传承纳入法律体系，通过正规去当通过国家强制力度进行合理化管控，从自律层面上升到法律层面，才能切实增强公民的法律意识，将苗族刺绣文化作为非物质文化遗产予以足够的重视和保护。[10]（四）促进民族文化品牌化要想文化发展，光靠群众力量，是远远不足的。当地文化管理部门应该发挥自身作用，鼓励和组织该方面的活动，号召人们积极参与。将优秀的苗绣研究者聚请在一起，定期开展学术研究探讨会，吸收借鉴当今其他民族文化，并将绣片