暗恋桃花源戏剧欣赏课件

戏剧作品欣赏一、什么是戏剧

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术，是时间艺术和空间艺术综合的艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的文学剧本。一、概述戏剧（drama），指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。二、戏剧形象构成的综合性1、戏剧中的舞蹈成分舞蹈表演者和当众表演的艺术手段是舞蹈和戏剧在原始时期就是一对孪生姐妹。而肢体的模仿性、象征性和虚拟性又是戏剧不可或缺的表现手段。舞蹈可以说包含了戏剧表演的各种艺术手段：肢体、节奏和声音等。2、戏剧中的文学成分：语言文字所造成的想象、人物、叙事性和抒情性以及节奏、对话、结构布局、环境背景等都是文学司空见惯的艺术手段，这些手段进入戏剧中所带来的质的飞跃，成为戏剧从宗教祭祀和原始表演中脱胎换骨的要素。3、戏剧中的音乐成分：声音、节奏、旋律、和声等艺术手段除了为戏剧演出烘托气氛以外，人类天生的音乐感还为戏剧带来了对时间维的本能把握——延展、停顿、倒错、重叠等。4、戏剧中的造型与空间艺术成分：事实上只要戏剧一开演，就需要一个施展的空间，这个空间在怎么简陋都是被认为挑选和创建的，于是这个空间就被认为的“戏剧化”了。二、戏剧动作《中国大百科全书.戏剧卷》“从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现的手段来说，戏剧是动作的艺术，戏剧就是用行动去模仿人的行动，或者是说模仿行动中的人”。戏剧特殊的表现手段决定了剧本语言必须具有动作性的特点。戏剧动作的种类一个戏剧剧本主要有两个部分组成：一是舞台提示：人物活动时空环境说明。人物内心情绪说明和对人物肢体活动的说明一是人物台词：对白、独白和旁白1、外部形体动作2、言语动作（台词）（1）对话（2）独白3、静止动作又称停顿或沉默，既是导演处理舞台节奏的一种方式，也是展现人物内心活动的表现手段。4、音响动作三、戏剧的种类1、按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；2、按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；3、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；4、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：讲冲突的实质“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

四、戏剧的情景一、戏剧情景的构成要素1、时空环境2、事件：已发生过的和正在发生的3、人物关系五、剧本的特点

1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

4、有舞台说明：

舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。六、戏剧鉴赏四法集中尖锐的戏剧冲突缜密跌宕的戏剧情节个性鲜明的人物语言简明扼要的舞台说明七、西方戏剧1、概述

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

西方戏剧可以追溯到古罗马时代，但古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30～70年代的法国。其基本特证表现在：

①在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性：

②古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲；

③古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。④古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分，悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅，合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。

法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家：高乃依、拉辛和莫里哀。16世纪末，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者莎士比亚。被马克思称为和古希腊的埃斯库罗斯齐名的“人类最伟大的戏剧天才”。

16世纪末，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者莎士比亚。被马克思称为和古希腊的埃斯库罗斯齐名的“人类最伟大的戏剧天才”。莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。四大喜剧《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》（人教版教材称《皆大欢喜》。）威廉·莎士比亚2、戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。八、中国戏剧中国传统戏剧（戏曲）、古希腊悲剧和喜剧以及印度梵剧，被公认为世界三大古老的戏剧文化。其中，中国戏剧相对晚熟，到宋元时才形成完整形态。一、中国戏剧起源（一）、巫觋（歌舞）传统歌舞最初是为了祭祀、祭祖，多表演祖宗的战迹。1、原始歌舞2、图腾歌舞3、宫廷歌舞4、祭祀歌舞5、歌舞戏春秋、战国之际，除了专司祭祀的巫觋之外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料，然而也有利于戏剧中喜剧因子的积累。二、俳优（言语戏谑）传统

1《辽东妖妇》魏晋之时，俳优戏谑讽谏成了一种扮演人物的表演，并具有一定的故事性。司马师《废帝奏》说魏帝曹芳：“使小优郭怀、袁信于广望观下，作《辽东妖妇》，嬉亵过度，道路行人掩目。”2、参军戏东晋时，后赵首创参军戏。参军戏这一名目，正式出现于唐代。唐五代时参军戏发展为有固定的“参军”、“苍鹘”二脚色。唐代参军戏非常兴盛，以至于稚子小儿都能模仿其表演。李商隐《骄儿》诗云：“忽复学参军，按声唤苍鹘。”3、宋滑稽戏参军戏进一步发展，成为宋滑稽科白戏。王国维《宋元戏曲史》第二章《宋之滑稽戏》，全章论述宋代滑稽戏，并撰有《优语录》一书，专门辑录唐五代、宋金时代的优人戏语五十则。后来任二北《优语集》辑录的条数更多。三、百戏（散乐）传统除了巫觋即歌舞传统和俳优传统之外，戏剧还有一个源头，即百戏传统。所谓百戏，也叫散乐，是民间演出的歌舞、杂技、武术、角抵等杂耍娱乐节目的总称。百戏起于秦汉时期。《东海黄公》是西汉百戏中一个典型的节目。晋人葛洪枟西京杂记枠中，描述了“东海黄公”的故事和演出：有东海人黄公，少时能术，能制龙御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力羸惫，饮酒过度，不能复兴其术。秦末，有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之，术既不行，遂为虎所杀。三辅人俗用以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏焉。《东海黄公》已初具戏剧的要素，有简单但相对完整的“情节”，并且有化妆表演，同时以歌舞表现情节的发展。百戏传统对中国戏剧中的动作科范产生了较大影响，特别是一些短打武戏，其中如打筋斗、喷火等伎艺就是从民间百戏中发展而来的。二、中国戏剧的雏形一、傀儡戏傀儡戏最初是用于驱疫的，后来用于丧家之乐，最后变成宾婚嘉会之乐，由娱神转而娱人，是一切仪式剧的必然转变过程。汉之傀儡舞方相，至北齐时，傀儡戏又变为舞郭郎。至唐代，舞郭郎成为一种滑稽舞剧。宋代的这种滑稽舞剧，似乎是由真人戴假首而扮演。类似于现在的“大头娃娃”舞。这种滑稽舞剧是宋代舞队的一类

这类傀儡舞以滑稽调笑为主，巡回演出，并不以表演故事为主。而与戏剧关系更为密切的是另一类傀儡戏。这类傀儡戏以木偶人扮演，有固定的演出场地，且表演故事。其起源似乎与由真人扮演的汉代的舞方相无多大的关系，而应当源于古代的用于陪葬的俑。俑即木偶人，刻木为之。二、影戏宋代影戏的影体制作，先由素纸雕镞，后用彩色妆皮，最后用羊皮雕形，以彩色妆饰，制作日益工巧。影戏演出内容，多为历史故事，尤其三国故事更受人欢迎。这种传统一直保持到了明代。在当代，影戏仍然存活于各地农村，充分显示了顽强的生命力。影戏除普通的演出形式外，还有两种特殊的形式，一种是《东京梦华录》所载的“乔影戏”，这是影戏中的一种滑稽玩讽的形式；另一种为《武林旧事》所载的“大影戏”：“大影戏”与普通“影戏”的不同在于，一由真人装扮，一由假人扮演。大影戏既然是以真人扮演，它离真正的戏剧就又近了一步。三、宋杂剧杂剧是宋代教坊演出的一项重要的内容。完整的一场杂剧由３个部分组成：艳段、正杂剧、散段。艳段在宋杂剧中的作用可能相当于说话中的“入话”，内容是短小的故事。正杂剧是主体部分，有的具有完整具体的故事情节。而散段纯是为了插科打诨，逗人一笑，一般无故事情节。它可置于正杂剧之后，也可单独演出。四、金院本所谓“院本”，朱权《太和正音谱》云：“行院之本也”。关于行院，一般人简单认为是妓院，但实际上包括了旧时所称的妓女、乐人、伶人、乞丐（强盗）等类人的意义，含义颇广。陶宗仪在《辍耕录》卷二十五载院本名目６９０种。这６９０种名目又分为１１小类：这１１类院本名目，也可基本按照宋杂剧的结构分为正杂剧、艳段、散段３类，有的以演唱故事为主，有的以打诨调笑为主，同宋杂剧类似，呈现出复杂的形态，充分表明中国戏剧在正式形成之前，“戏”和“曲”既各自为政，又相互关联的状态。中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。中国古代戏曲中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。元杂剧是在讲唱文学和前代戏曲艺术的基础上发展起来的。它的出现，标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就。明代是继元代之后中国戏曲史上的又一繁荣时期。传奇是明代的主要戏曲样式，并持续到清代，代表作有汤显祖的《牡丹亭》，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。关汉卿，号已斋叟，元杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一起被称为“元曲四大家”，并居其首。所作杂剧六十余种，套曲十余套，小令五十种。他的戏剧作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，戏剧结构完整，情节生动，语言本色而精炼，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。1958年，曾作为世界文化名人，在中外展开了关汉卿创作700周年纪念活动。关汉卿元杂剧基本知识元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及说唱诸宫调的影响下发展起来的。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代戏剧的一幕，是故事情节发展的一个较大的段落。四折一般分别是故事的开端、发展、高潮、结局。元杂剧的演唱形式由宫调（调式）。曲牌（曲词的名称）构成。元杂剧通常一本四折，每折一套曲子，各用一个宫调，四套曲子正好与剧情的“起、承、转、合”四个单元互相配合。元杂剧的剧本由唱、白、科三部分构成。唱是杂剧舞台语言的主要部分，一剧四折通常由主角唱到底，其他角色有白无唱。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的。白，即宾白，是剧中人的说白。科，即舞台说明。杂剧角色分为末、旦、净三大类。旦是指女角，末是指指男角，净是指花脸。此外，以剧中人物职务身份为名的杂角，驾是指帝王，孤是指官员，卜儿是指老妇，孛老是指老翁、洁郎是指和尚。窦娥冤封建社会被压迫人民强烈反抗复仇精神的赞歌西厢记长亭送别王实甫言为心声运用词曲细腻地描写人物的内心世界明代传奇

原指唐、宋时代文言短篇小说的一种,以“作意好奇”为特点。后指明、清两代的长篇戏曲。传奇的体制是在南戏的基础上发展起来的。传奇的戏剧结构：传奇一般篇幅较长，传奇的戏剧段落称为出，通常一部作品有十几出或几十出。第一出称为开场或家门，介绍剧情概要；以后戏剧情节开始；最后一出，主要人物全体登场，以团圆为定格。每出开始均有定场白，结尾都有下场诗，全剧结尾有散场诗。传奇的音乐形式：乐曲以南为主，兼用北曲，或南北合套。每出往往用几套曲，数变宫调。传奇的角色：男主角称为生，女主角称为旦，侍女称为贴旦。演唱的方式有独唱、对唱、合唱等，各种角色都可以演唱，舞台说明称为介。中国戏剧

中国戏剧古代与现代又很大的不同。古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称为“戏曲”，主要包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是其中的主体。外国戏剧一般专指话剧。中国现代戏剧

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。中国现代戏剧的代表作家及作品有：曹禺（1910一1996）现、当代剧作家。原名万家宝。1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。老舍，原名舒庆春，字舍予。1951年，被授予人民艺术家的光荣称号。其代表作有《茶馆》、《龙须沟》《雷雨》对西方戏剧的借鉴与改造

戏剧是通过戏剧冲突的设计来反映社会生活的，集中尖锐的戏剧冲突是戏剧的重要特色。请按下面人物关系图注明人物关系，揭示本剧的戏剧冲突：侍萍周朴园周萍鲁大海四凤蘩漪血缘关系雇佣关系夫妻关系情爱关系人性的扭曲道德的沦丧家族的腐败社会的黑暗集中尖锐的戏剧冲突作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（TheEmptySpace）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”戏剧活动发生的必要条件：

无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动:1．戏剧交流的两个参与者：观众与演员。观众与演员必须同时在场。

2．戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

3．戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

4．演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

5．戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。一出串来串去的话剧台湾小剧场话剧《暗》是台湾小剧场代表作。台湾小剧场运动是一场绵延三十年，非主流、实验性、反商业剧场演出的运动。台湾小剧场运动可以说是欧美的小剧场运动被引入台湾之后生长起来的一株奇花异草。1980年兰陵剧坊演出《荷珠新配》标志着台湾正式进入小剧场时代。小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小;二是演员与观众接近;三是先锋性较强;所以它并非完全指演出场地狭小，或者观众人数少，它主要代表一种对传统戏剧表演形式的反叛与革新。它肇端于十九世纪末期的欧美，二十世纪初叶以来迅速在世界各地风靡。它代表的是一种精神探索，其意义在于打破固有的表演束缚，探索戏剧的表演可能性，适合了台湾80年代的现实，因而在台湾获得了相当的发展。赖声川的《暗恋桃花源》是一部典型的具有现代剧场艺术的作品，在20年间曾多次上演，被封为“华语剧坛之翘楚”。一切荣誉都足以表明这部作品在在戏剧史上的独特性以及在赖声川作品中的代表性和典型性。它更是一部集体即兴创作的舞台剧。一、概述1、“相声剧”是赖声川独创的一种实验戏剧形式，是传统相声与话剧的创造性融合。它有比较明确的背景和完整的故事作为戏剧框架，以中国传统民间曲艺“相声”为主要表演形式和结构方式，各个相声段子相对独立又互相关联、丝丝相扣，在彼此呼应中呈现一个相对集中的主题。二、赖声川的戏剧独创2、“集体即兴创作”是一种开放的舞台创作观念。“集体即兴创作”是赖声川借鉴了西方实验戏剧，以导演为刺激者，诱导演员调动个人鲜活生命情感与日常生活经验共同参与戏剧创作的开放式方法。“赖式”集体即兴创作风格，把台湾小剧场运动推进到了一个崭新的阶段。二、复式结构———

两个戏中戏与传统戏剧不同，《暗恋桃花源》呈献给观众的是一个将不同时空的故事糅合在一起的复式结构，这两个故事“暗恋”和“桃花源”都不是以一个单纯完整的故事形式展现出来，剧中两个剧的风格上一悲一喜、一静一动，时空上一古一今，在主题上一坚守一放弃。同时，二者又如同两面相向而立之境，他们彼此折射，彼此包容与说明，以互为文本的形式构成了同一文本叙事。“暗恋”试图表现爱情的美好，记忆与守望的意义，以及幻想破灭之后的无常感；在“桃花源”中，表现的是爱情步入婚姻后的混乱不堪与无奈感，揭示忘记与桃花源的意义。这两个故事“暗恋”和“桃花源”都不是以一个单纯完整的故事形式展现出来，而是在呈现的过程中不断插入导演设置的巧妙环节，力图打破某个单一故事的幻象，使故事更加戏剧化。例如在多幕剧中都出现了演员在前台演戏时灯光突然打开，导演出现给演员说戏的场景，这样的巧妙设计充分体现出了布莱希特的理论“间离效果”。

在故事层面，爱情的美好与婚姻的无奈在二剧中得到互相完成；在意蕴层面上，二者也是殊途同归，在表达无常与无奈宿命的同时，也肯定了在个体生命中拥有美好记忆，拥有心中桃花源的意义。剧中两者台词的最后交织，情节偶合，融为一体正说明主题意蕴的指向一致。也即最终“暗恋”完成了“桃花源”，“桃花源”也完成了“暗恋”。此外，剧中两个故事的互相干扰相互纠缠，剧组道具的不停转换，也都很好的揭示了主题所指向的混乱现实。而全剧开始的那句台词“一切都好像梦中的景象”与结尾处“疯女人”抛向空中的外衣与纸片则在结构上首尾呼应，表达了“人生如梦”的深意。

三、线索第一条线索：两个剧组都与剧场签订了当晚的彩排合约，两个剧组争夺舞台。第二条线索：“暗恋”是一出现代悲剧。第三条线索：“桃花源”是一出古代喜剧。第四条线索：一个“疯女人”在剧场里寻找“刘子骥”。四、象征手法1、线索及人物：（1）“疯女人”：象征无谓的追求寻找。（2）“顺子”：象征“隔膜”。他虽是“桃花源”剧组导演的小舅子，却处处难以沟通，不是曲解导演意图，就是擅自行事，令人发笑又无奈。绘景师小林也是如此，他认为导演会喜欢，所以就别出心裁地画了一颗“逃出来”的桃树。（３）“剧场管理员”：本应合理安排时间，出面调解双方的争执，而他的缺席正隐喻着完全无序。２、意向的选择：“上海”和“台北”：分别象征“历史”与“现实”，他们构成一对带有对比意义的时空，“上海/历史”象征着美好，“台北／现实”暗含着混乱，而对历史的寻找不是被现实干扰，就是最终成为一场幻梦，也就是说在现实的当下，对历史的寻找是无谓的。３、剧中人名：老陶，谐音“桃”，春花同“花”，袁老板谐音“源”，则组成“桃花源”这一象征性的背景，加强了全剧的象征意义。4、酒壶：酒是男人的象征，也是男性气质的象征，剧中老陶开始一直打不开酒壶，象征着他男性表征的缺失，从桃花源回来后，老陶变得儒雅谦和，宛如君子，但是还是不能能打开酒壶，而袁老板起初是能打开酒壶喝到美酒的，当他和春花真正结为夫妻时，却再也打不开酒壶了。

婚姻成了男性功能和爱情的坟墓。5、舞台背景：一朵逃出来的“桃树”，如此突兀，如此离奇的从整个桃花源的背景中抽离出来，极具形式感和象征意味，表明老陶想要逃离武陵。最后，这朵桃树还是被绘景师用色彩弥补完整，和整个画面和谐，从而暗示桃花源的虚无，是人的无可逃遁。6、时空：剧中的时空背景分别发生在魏晋年间的桃花源，1946年的上海和1986年的台北，这种跨越的时空选择，在一定意义上也象征了人所面对的永恒主题：人性中共同的梦想与无奈，人的何去何从，何所皈依。五、彰显个性的节奏———舞台效果的渲染众所周知，传统的话剧讲求“三一律”。所谓“三一律”，即是一种关于戏剧结构的规则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。然而，《暗恋桃花源》的出现则大胆地改变了这一传统。这整部剧的时间和场景的转换很难被看清，这些转换似乎也是毫无规律可循的。两个剧组之间的不断穿插，场景和空间的不断转变构成了这个舞台的全部，在“暗恋”剧组的演出中，“桃花源”剧组和导演的突然出现打破了前一剧组的时空，此时的时空又演变成了单纯的舞台，整部剧就是在这样的时空的不断转变之中整合而成。六、能指与所指发生错落的语言艺术话剧是语言的艺术,因此话剧是从语言开始的。按照语言学家索绪尔的观点,任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。“能指”意为语言文字的声音、形象;“所指”则是语言的意义本身。按照语言学家或者哲学家们的划分,我们可以这样理解,人们试图通过语言表达出来的东西叫“所指”,而语言实际传达出来的东西叫“能指”。但赖声川追求的语言艺术已不同昔日。词语在话语中的意义主要是通过上下文关系来获得的,而不是依据字典的定义或字面的意思。在赖声川《暗恋桃花源》中尤为突出的是,词语作为一种符号,其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是,以往被某种定义保护起来的概念遭到了质疑。

老陶在开酒瓶。这酒瓶盖就是打不开。老陶说:“这叫什么家?买了药买了一天还买不回来,这还叫个家吗?”说完去拿刀,“康里康朗康里康朗”开酒瓶,“不喝可