芭蕾舞赏析课件

芭蕾舞赏析

芭蕾(Ballet)简介一、定义

它是一种经过职业舞蹈家加工提炼的贵族化了的，这样一种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，起源于民间，慢慢地后来进入了剧场。芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事．而逐渐形成为一种剧场演出形式。

二、芭蕾的起源：

我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地，那么在这个五百年的过程中，它先后经历了五大时期，我们通常称它为早期芭蕾时期，浪漫芭蕾时期，古典芭蕾时期和现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。三、芭蕾的六大流派：

意大利、法国、俄罗斯、丹麦、美国、英国什么是流派：怎么才能称为流派，我们也有几个标准。首先第一要有一套有自己特色的训练体系。那么有了体系，就会有一大批驰名国际的芭蕾巨星，要大的表演家，表演家是那儿来的。要有自己大的编导家，有世界影响的编导家。第三条那么正因为有了他们。第四条要有大批的驰名国际的芭蕾剧目，这四条才能构成所谓的芭蕾流派。四、世界芭蕾舞发展概况（按时间顺序）宴会芭蕾

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

宫廷芭蕾

随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期(1643-1715)，法国芭蕾发展到它的鼎盛时期。

五、世界顶级芭蕾舞团

1、代表着早期浪漫古典和新古典四种风格的首先是巴黎歌剧院芭蕾舞团然后俄罗斯的两个，圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团接下来是美国的两个，纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院然后第六个是英国皇家芭蕾舞团2、代表现代时期的，现代风格的芭蕾舞团，真正成为世界级的有两个贝雅洛桑芭蕾舞团斯图加特芭蕾舞团3、当代芭蕾阶段中，有四大芭蕾舞团，真正是世界级的第一叫荷兰舞蹈剧院；第二个是德国的法兰克福芭蕾舞团；第三个是德国的汉堡芭蕾舞团第四个是叫做西班牙国家舞蹈团

六、如何欣赏芭蕾

可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾：1、旋转；2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷膝盖；9、绷脚尖；10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、线条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净准确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗局；20、从技术向艺术的大跳。芭蕾的结构

在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段；“变奏”——男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最后以合舞结束。

七、各时期的代表人物宴会芭蕾：早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔宫廷芭蕾：路易十四、博尚、吕利和莫里哀以及《王后喜剧芭蕾》情节芭蕾：莎莱、J.多贝瓦尔和他的《关不住的女儿》、G.韦斯特里斯和A.韦斯特里斯父子浪漫芭蕾：J.佩罗、A.布农维尔和M.塔里奥尼父女和《仙女》

俄罗斯芭蕾（古典芭蕾时期）《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》与柴可夫斯基的音乐《唐吉·诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》另类人物：谢尔盖·佳吉列夫马列乌斯.彼季帕、列夫.伊万诺夫