契诃夫戏剧《樱桃园》艺术特征综述【论文3100字】

契诃夫戏剧《樱桃园》艺术特征综述摘要：契诃夫是著名的现实主义戏剧作家，而在他的戏剧创作中呈现的主要方面也是现实主义。契诃夫的作品基本上都是通过以小见大的手法，通过描写普通人的普通生活，选取他们生活的片段进行戏剧创作。但他作品中所表现的现实主义和传统意义上的现实主义其实是有一定区别的，因此，在戏剧的呈现方面，契诃夫的戏剧就体现出了与其他戏剧与众不同的艺术手法。基于此，本文针对于契诃夫戏剧《樱桃园》中的艺术特征进行研究分析。关键词：契诃夫；象征艺术；喜剧本质论契诃夫是19世纪末20世纪初俄国剧作家，对戏剧的发展做出了巨大贡献。也正是在这一时期，契诃夫将现实主义戏剧的发展推向了一个新的阶段，与此同时，对戏剧进行了独特的革新，使得契诃夫除了作为现实主义大师而有所成就之外，还成为20世纪现代主义戏剧的开创者。他创造了“抒情戏剧”，善于在平凡的现实生活中，发现存在于人类精神层面的“抒情戏剧性”。此外，契诃夫还善于采用多种多样的表现手法，甚至使戏剧超越了现实主义。一、契诃夫戏剧中的象征艺术契诃夫在其现实主义作品中运用到了很多独特的表.现手法，而象征艺术就是其中让不少学者为之深入研究的戏剧表现手法之一。在19世纪80年代的戏剧中呈现的象征主，义大多表达的是作者自己的主观感受，其中契科夫戏剧中象征主义的表达在一定程度上是超越了现实.主义的。他的作品通常以生活中的日常为题材，没有复杂的故事情节和人物线，在戏剧的呈现方面“象征艺术”突出体现，而淡化了原本的故事情节。而这种非传统的.戏剧呈现，给现当代戏剧艺术的发展开辟了道路。契诃夫戏剧作品中的“象征艺术”不是象征主义的象征，它不会让人产生怪诞、虚无的感觉，也不会将读者引人到一个较为深刻的思考空间。而契诃夫是在“抒情戏剧”的基础之上，把那些现实而刻板的内容进行一定程度上的象征化处理，在不篡改现实的基础之上实现一个较温和的戏剧象征。最具有象征意义的作品之一就是《樱桃园》。而《樱桃园》其中的象征意象能引起不同的象征解释，它的象征意义主要表现在两个方面，其一象征的是在当时社会环境下，俄国社会阶级发生的变化;其二主要象征的是俄国新的社会力量的出现。首先，从朗涅芙斯卡娅像回到樱桃园的时候，他说，“啊，我的童年！它和当时的这个花园一模一样，一点也没有改变”，从朗涅芙斯卡娅的话中我们可以看出，此时的“樱桃园”象征着剧中的人物们童年生活的地方，纯洁而美丽，有着无限的回忆和童年的快乐时光。而与此大不相同的是在特罗菲莫夫眼中的“樱桃园”，戏剧的这个阶段“樱桃园”在特罗菲莫夫眼里是“封建农奴社会”的象征，同时这个时期的“櫻桃园”正是封建贵族走向衰落的象征。而在戏剧的最后部分，这时的“樱桃园”在特罗菲莫夫对安雅妮启蒙之下，对新的“樱桃园”有着美好的期盼，这正是象征着他们理想中未来的俄国社会。透过整部戏剧作品，契诃夫通过写“樱桃园”的变化揭示了在时代发展下人类社会的各种复杂情绪一有挣扎也有彷徨，有无奈也有焦虑。而在这种复杂的情绪之下，契诃夫从头到尾都渗透着对社会的思考和对祖国的期盼。叶尔米洛夫曾说，“契诃夫的‘樱桃园’实际上就是描写了祖国的过去、现在和未来。而‘樱桃园’就是俄国的象征，而这一象征可以让不同阶级、不同层次的人产生共鸣”。因此“樱桃园”其实在变化的过程中也给我们传达了一种对过去的缅怀以及对未来的期盼一旧的时代已经过去，新的时代该如何去建设呢?“樱桃园”又该在谁的带领下走向什么样的道路呢?其实，在戏剧的末端，契诃夫正是向读者发出了这样的一种深刻思考，这也是契诃夫本人对社会发展的思考与疑惑,而正是这样一种对社会深刻的探讨，才使得“樱桃园”至今都被大众所赞扬,甚至进一步思考，还可以发现“樱桃园”似乎适用于每一个时代，契诃夫正是以这样一种现实主义的描写关注着人类未来社会的本身。因此，从《樱桃园》中不同阶段“樱桃园”所呈现的发展现状，我们可以看出，契诃夫在使用象征艺术时不仅仅是将它们生搬硬套于戏剧作品的创作之中，更是对所象征对象的细微差别有着不同情境下的明确的指向。同时，也将自己对于戏剧作品基于现实主义的想法贯穿其中，这样不仅使得戏剧作品本身生动有趣，又使得现实主义的种子埋藏于戏剧本体，再加上象征艺术的巧妙融人，更使得契诃夫的戏剧作品成了现代戏剧作品中的璀璨明珠。二、契诃夫戏剧中的喜剧本质论除了以上所提及的契诃夫戏剧艺术中的象征艺术和静态艺术之外，契诃夫戏剧中的喜剧本质论也是其戏剧艺术特征的独特体现。从戏剧的题材来看，契诃夫的许多戏剧题材本身为伤感性质的题材，这就为其喜剧体裁的界定增加了一分困惑。但如果深人到契诃夫戏剧情境的内部，跟着人物进人戏剧本身，就不难发现契诃夫在戏剧情节之外以冷酷的眼光审视生活,审视人的生存状态，是无法认同轻薄的乐观主义，无法与幼稚的充满激情的乌托邦情绪苟同的，而只能以“模糊”的态度对待生活本身。而这种“模糊”其实就是对生活深度的认识与把握。契诃夫融合忧郁与幽默为一体的独特的喜剧精神，就是这种对生活的冷酷审视与深刻体悟的显现。契诃夫戏剧的喜剧本质论的主要体现其实在于戏剧人物的戏剧性本质，但契诃夫喜剧本质论的戏剧特质并不是像传统喜剧一样体现在人物滑稽的行为举止上，而大多数是从悲伤的题材中，经过现实磨砺，而有着自我救赎的过程和经历，大多数戏剧中的人物也并非以悲惨经历而结尾。《樱桃园》中的女主人公朗涅芙斯卡娅在整个悲剧情境中展现了喜剧的一面。面对残酷的现实和正在消失的樱桃园，朗涅芙斯卡娅并没有像悲剧社会中的女性那样陷入彻底的绝望。恰恰相反，在契诃夫的作品中，她可以平静地面对生活的压力，但同时也没有掩饰自己的弱点。这样-种独特形象的塑造，使得朗涅芙斯卡娅在面对挫折时通过自我消解的隐忍，成功地将身心脱离于来自现实的压力，从而这个角色也就避免了悲剧性的毁灭。在该剧的第三幕，当樱花园被拍卖时，境地尴尬的朗涅芙斯卡娅仍沉浸在欢快的舞蹈中。在这里，她优美的姿态和深情的微笑，都体现在角色的相对价值上。然而，她不合时宜的出现并没有赢得同情和怜悯，反而在这里增添了几分喜剧色彩。因此，从这一幕可以看出，不能说朗涅芙斯卡娅不具备喜剧人物的喜剧性，但其言行的滑稽并不构成这一人物本质的喜剧性。因为契诃夫的喜剧本质不是通过简单的漫画表现出来的，而是通过社会的压力、困难和障碍对人物产生一定的挫折感，然后因为人物自身的磨砺而表现出内心的解脱感。因此，从此方面来看，契诃夫戏剧中所强调的喜剧本质是人物.喜剧性。而契诃夫这种独特的喜剧本质论对于现实主义戏剧有着独特的价值，它使得戏剧在悲剧的基调之上有着人物形象的可调和之处，由此使得戏剧的最终结局是以喜剧而非悲剧结尾。但同时，戏剧前端的悲剧基调又给观众的内心留下了深刻的思考，同时在戏剧的末端也有着作者对于未来美好的期盼。体会契诃夫的这种深刻的喜剧精神，其实是离不开对20世纪以来人类生活的荒诞性的认识。随着社会不断变化和发展，人们渐渐地意识到面对现实和历史中的各种悲痛之事时，不应该是痛苦和踌躇，而是应该在保持乐观和微笑的心态下享受当下的生活。这种思想的普遍性传递，也使得喜剧艺术比悲剧艺术有了更大的发展。三、结束语综上所述，契诃夫所呈现出的独特的戏剧艺术手法给现代戏剧创作带来了光辉。不管是象征艺术，又或者是深人戏剧本身的喜剧本质论都给当代戏剧带来了无限的可能性，也使得契诃夫