油画艺术硕士论文

油画艺术硕士论文油画艺术硕士论文作为一个古老的学科，油画由起源于某一地域的特定文化到今日的多元和光大已经与历史一起走过千余年。下面是学习啦我为大家整理的油画艺术硕士论文，供大家参考。油画艺术硕士论文范文一：以修拉为例探寻求索现现代艺术中修拉的科学精神一、科学理论与艺术的结合(一)新印象派创始人修拉乔治修拉(18591891年)生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就。(二)修拉对科学成果的借鉴19世纪工业的发展,各种科学研究接踵而来。1、修拉在美术学院时读了查理布朗的著作〔图画艺术法则〕并在里面知道了科学工作者舍夫雷尔的介绍,于是他又细读了舍夫雷尔在1864年出版的〔色彩的科学理论〕。舍夫雷尔的著作对我们眼睛的感悟色彩,与色彩的比照类型都有了深化的研究,修拉学习并在本人的创作中也实践了这位色彩学者的部分理念。2、1881年修拉又读到同样理论的书籍。它是移居德国物理学家黑尔姆霍尔兹当时发现的能量守恒与转化规律对色彩视觉理论的影响,与英国物理学家和医生托马斯杨的色彩感觉机制的两种理论,加上鲁德本人的个人经历,观察中所得。3、修拉从鲁德的色彩学中获益良多,也在他的初期大画〔阿尼埃的浴者〕找到了用色的科学根据。新印象主义的分色法得以自成一格。(三)修拉以科学精神创作，修拉大碗岛星期天下午修拉运用并置与分割色彩的技法，把各种不同的色素在画布上进行比照、层次变化、与比例配量的处理，从分界限的每一边直到产生新的层次，画出另一比照为止。这种色彩的技法在其代表作〔大碗岛的一个星期日下午〕一画中得到了完好的具体表现出。继印象主义之后的新印象主义继承并发展了印象主义，构成了其特有的风格----色彩分割。色彩分割俗称点彩，是新印象主义特有的风格。(四)修拉给艺术创作带来的启示修拉的新印象派艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将本人的艺术定位于艺术科学化--用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业。在科学对社会生活和个人生活的影响范围越来越广、程度越来越深的今天，它对艺术的影响也越来越大。对于艺术而言，它最需要科学如何的帮助呢萨顿以为，真善美就像一个金字塔的三个面，从不同的面看它们相互之间是分离的，但是，当你认识的高度逐步上升之后，会发现几个面之间的距离越来越近，到达顶点就是一体的。萨顿以为，我们应该，也非常必要，把这几种东西结合起来，消除相互的隔膜。而这也正是斯诺讲的文化的分裂问题。二、关于中国现现代艺术的扼要思辨(一)艺术背景以85新潮为发端，中国的现现代艺术在社会反思、文化思潮大背景下爆发出来的，期间几起几落、此起彼伏或许这一切给予现代艺术家某种悲壮的背景中国的现代艺术和现代艺术的界线是很不明晰的。发端于西方的现代主义作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点，以及艺术主张。它们共同的特征是反传统、反权威，有意违背约定成俗的创作原则和欣赏习惯，在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一项收到尊重的文化标准挑战，其方法和形式使一般欣赏者感到惊异和困惑。从精神的角度讲，现代主义艺术突出的表现了现实世界、人与社会、人与自然。由于历史进程的原因，中国几乎是同时面对着西方的现代主义和后现代主义。因而从形态学上讲，中国式的现代主义和后现代主义是混杂的、兼容的，既是现代人创作的现代艺术、当然也就是现代人创作的后现代艺术了。后现代主义艺术在方法上愈加多元、多义，有人用什么都行来形象地形容后现代主义艺术。(二)科技背景伴随着现代科技的发展，发明和逐步完善了照相机、摄像机、显微镜、望远镜，乃至后来医学上广泛使用的B超机和CT机。极大地扩展了人类的视野，进而使人类有限的目光，扩大到极小的微观世界和宏大的宇宙空间。反过来，这些精细的科学仪器，又迅猛地推动了科学技术的进步。十分是近二十年来，电脑的发展和普及，承载和传播了空前的信息量，爆炸式地提高了人类征服世界的能力。这是一个卓越的时代。有了分门别类的科学仪器，加快了不同的学术领域发展速度。首先是医学，凭借B超和CT机，不用剖腹探查，就能够准确地了解病变的位置和大小，进而利用激光进行微创手术，避免了对人体造成的宏大伤害。望、闻、问、切的中医也有了有利的帮手;运动医学借助高速摄像机，能够准确地分析运发动的每一细微动作，提高训练水安然平静科学性;印刷有了激光照排，能够更准确地复原图形和色彩，尤其是使排字工摆脱了捡字排版有毒有害繁重的体力劳动;有了摄像机，人们能够深化毒虫猛兽出没的热带雨林和深不可测的海底，观察多姿多彩的动物世界;有了电脑，也就使动漫业快速发展，从业者早已不再用手一帧一帧地描，根据色标一帧一帧地上色;展示设计能够直接地设计出三维的效果图所有领域和学科都在充分地使用现代科技。(三)技术背景现代科技在油画界中也得到广泛的使用，且不讲在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的成像暗箱。也不考证用照片画画，起于欧洲19世纪中叶，德拉克罗瓦、库尔贝、德加是为前驱;中国50-70年代的所有宣传性油画也大量使用照片;2020年12月出版的〔回到写生〕一书中陈丹青的文章，主要强调了写生在绘画中的地位，同时也披露：80年代以来，飞速更新的摄影器材和电子图像系统，深切进入地，近乎取代性地改变了传统绘画的制作经过与内在品质。尤其是改变了画家的观察方式。目前国内所能见到的架上绘画，从大型创作到人物画，甚至风景与静物，九成作者全程使用照片。进而推出使用照片画画，画面的图像化，图像与绘画混淆是当今写实画家共同构建的三部曲中国油画。因而，在过去二十年中出现一项难以命名的新种类，它反复宣称是传统写实，甚至是古典的绘画。同时大部分作品公然基于照片，挪移照片效果，复制为画布上的图像，而不是绘画。对目前绘画界这一普遍作法表示深切的担忧。三、试谈科技与现代绘画的关系(一)艺术需要科学充实内涵真、善、美使艺术与科学产生了永久的联络。以视觉真实为最高尺度的西方传统绘画体系，得益于透视学和解剖学的完善。科学不断扩大着艺术的内存，没有了科学，艺术就会被民间小调和江湖骗子搅成一团乱麻，绘画就不会有今天的社会地位。科学的真理能够防止绘画艺术变得粗俗可笑，科学的尺度能够判定艺术的真伪。因而，现代一些画家热衷于搞行为、前卫、现代的同时，必须懂得这些前卫艺术中有精华要髓，也有糟粕，对那些混淆广大民众认识的、哗众取宠、脱离生活的东西，我们尤其需要用科学精神进行冷静而客观的分析，从中辩明是非(二)科学为艺术提供便捷的手段现代科技为绘画带来莫大的好处：运用高速摄影能够让画家明晰的运动中的对象的肢体状态，使画出的对象愈加准确有力;在写生经过中光线和动态总是在不断变化，经常作到的只能是不充分的速写，摄影则能够把一霎时的形状，光与色及时记录下来;采风经过中目不暇接的场景，几乎不可能一幅一幅地画下来，而摄影不但能够将所想要的一网打尽，而且能够多角度地记录现场印象。对于人物所闪现的霎时表情，动作，风度很难让对象长时间地保持，相机能够把那光彩的一霎时记录下来。这并不是讲摄影胜过绘画，而是讲绘画能够借助摄影机的长处，一旦你拿起绘画工具的时候，你所从事的是绘画创作，结果必然是工具、技巧、综合素质产生的绘画作品。(三)科学是一把双刃剑对艺术而言，感情的真实至关重要，虚情假意是出不了好作品的;在辨证方面，科学的发展离不开辨证分析，离开辨证分析，科学就不能成功。艺术也离不开辨证分析，就像继承与发展问题，片面强调继承与片面强调发展都是不辨证的，都有失全面。因而片面考虑科学和艺术问题会给艺术带来很不好的后果;在为崇高的目的服务上，科学是把双刃剑，它既能够为人类造福、为社会进步做奉献，但可以以制造杀人的武器，而有崇高责任感的科学家，从来都是坚持为人类造福的崇高目的的。艺术同样需要这种崇高，坚持为大众服务。结论所以我们能够合逻辑地证实：艺术与科学毕竟有着不同的基础和指向，艺术不可能完全科学化。因而我们应该科学地辩证地看待科学与艺术的关系。艺术是社会生活的反响，艺术作品只要很好的做到审美、情感、认识、教育作用的统一才能充分的发挥其社会作用。艺术能使科学人性化;科学能引领艺术向更高端、更好的方向发展。艺术与科学就好比天平的两端，任何一方被毁坏都会导致失衡，唯有将两者合理结合，相互弥补，相互促进，才能发挥其最大的作用。艺术需要科学的支撑，科学需要艺术的美丽。让科学和艺术携手起来，艺术伪科学插上翅膀，在科普创作的广阔天地里自由翱翔。参考文献[1][德]约翰内斯伊顿.色彩艺术.杜定宇译.世界图书出版公司：1996年。[2]世界美术通史.范梦.中国青年出版社：2001年。[3]世界艺术宝库十九世纪上半叶西方艺术.李孟军，高火，史玲主编.河北教育出版社：2003年。[4]西方艺术批评史.[意]L文杜里著.迟轲译.海南人民出版社出版：1987年。[5]孟巍.新印象派修拉的艺术科学化定位.海南滨海学院视觉殿堂：1997年第五期，第86页。[6]罗晓飞.绘画科学艺术浅析新印象派画家修拉油画技法.2006.7(下)科学论坛：145-147页[7]孟锋.浅析修拉绘画的艺术特色.阜阳师院学报(社科版)：一九九八年第二期，第66-67页。油画艺术硕士论文范文二：西方油画艺术赏析摘要：绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根本源头所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。伟大的希腊哲学家亚里士多德在〔形而上学〕一书的开卷写道:求知乃人类的天性。此言不假,我们要求知,是由于我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。西方是油画的起源地,油画在那里到达了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白如何去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达本人的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只要了解了他们的文化背景之后才能愈加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开场接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多把握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都类似,可谓是第二个某位大师。按理讲他应该会获得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有获得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了假如我们还去这样模拟他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。假如我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以等待到达他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图能否和我们现今的一样他们的文化背景能否和我们一样呢都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,假如不了解中国画,不了解我们的文化背景就开场创作,他能画好吗西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的起源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比方文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,很多评讲都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。假如我们不了解原始社会的文化背景,怎样能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。假如根据我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以讲理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。画画本质上是在画家本身,是画家本人内涵和修养的展现,也是画家本人的生活经历的缩影。所以,人的境界具体表现出了画的境界,画的完善经过就是画家自己完善的经过。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达本人的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深切进入的认识和解读,我们就要了解过去和如今的文化背景。假设我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此冲动,为什么相互射击乃至相互开战。我们学习西方绘画的目的是为了把握油画的基础和技法及绘画语言,最终到达为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们本人的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾讲过:想去国外画画,能够!但是必须回国才能得到发展,由于祖国才是本人的根。意思应该是讲出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是本人生活的地方,只要在我们本人生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。假如留在西方进而想获得最好的发