器乐与赏析教学资料第四章中国名家及代表作品赏析

第四章

中国名家及代表作品赏析电子课件本章导读中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,在中国恢弘的历史长河中涌现出了无数的艺术家，为后人留下无数的经典的传世之作，成为我国文艺宝库中珍贵的艺术瑰宝。目标透视了解我国古代到近代、当代优秀的作曲家和演奏家的生平、优秀作品、对音乐事业做出的卓越贡献。活动体验1.大家观看电影《卧虎藏龙》，该片的电影音乐作者为作曲家谭盾。讨论《卧虎藏龙》中的电影音乐与电影的密切联系。2.大家观看电视剧《大宅门》，该剧的音乐作者为作曲家赵季平。讨论一下当时老北京地区民族音乐特点。3.试奏钢琴曲《牧童短笛》，体会乐曲中复调的音乐对话方式。4.观看电影《冼星海》，写观后感。目录第一节>>01第二节>>02第三节>>03中国古代音乐家中国近代音乐家中国现代音乐家第四节>>04中国近现代民族器乐演奏家目录第一节>>01中国古代音乐家

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》《水仙操》又名《秋塞吟》《搔首问天》《屈子天问》。取材于伯牙学琴的故事：春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了些神韵，不能引起欣赏者的共鸣，老师想把他培养成一位真正的艺术家。有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《水仙操》。没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》《水仙操》的琴谱初见于清代《五知斋琴谱》中，注明传自金陵琴派，“时腔，非古调也”。曲调“缠绵幽咽，顿挫悠扬”，“逸韵冷然，摹神之作”。此曲有着纤丽柔美的艺术风格和层次分明的章法结构。二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》

《阳春白雪》是中国著名十大古曲之一，相传是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”此曲表现的是冬去春来、大地复苏、万物欣欣向荣的初春美景，旋律清新流畅，节奏轻松明快。二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家一、俞伯牙《水仙操》李延年利用给汉武帝唱歌的机会，唱出了他自己创作的一代名曲《佳人曲》。“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”这首《佳人曲》是他用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。二、师旷《阳春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一节中国古代音乐家四、嵇康《广陵散》《广陵散》全曲共有45个乐段，描写的是勇士聂政刺杀韩王的故事。当年聂政的父亲给韩王铸剑，违了期限，为韩王所杀。聂政听说韩王喜欢听琴，就想扮作琴师接近韩王。在山里，他请了位老师教他弹琴。为了通过关卡不让人认出，他用漆涂脸颊，用石头砸掉牙齿；为了改变声音，他吞火炭把嗓子弄哑。年深月久他终于弹得一手好琴。五、苏祗婆六、万宝常

第一节中国古代音乐家四、嵇康《广陵散》生于龟兹(今库车)，南北朝时宫廷音乐家。他善弹胡琵琶《五弦琵琶》，家传龟慈乐调“五旦七声”宫调体系。父亲是西域著名的音乐家。他从小随父亲学艺，因善弹琵琶而名噪乡里；后来奉召进人西突厥汗廷，从事歌舞宴乐。567年，西突厥公主阿史那氏远嫁北周(557－581)的王子，苏祗婆就随同她一起来到内地。从此以后，他一直活跃在中原乐坛上，他的才能也得到了充分的发挥。五、苏祗婆六、万宝常

第一节中国古代音乐家四、嵇康《广陵散》（？～约595），隋代音乐家，江南人。其父大通曾从梁朝部将归附北齐，后图谋逃返江南，事情泄露被杀。宝常亦因株连获罪，配充乐户，成为乐工。宝常幼时从祖诞学得祖氏家学，即洛阳旧曲，并能演奏多种乐器，曾为宫廷制造玉磬。他听觉异常灵敏，曾于席间论乐，时无乐器，遂以竹筷敲击大小碗盏什物，奏出和谐的曲调，博得“知音”之名。五、苏祗婆六、万宝常

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘。全曲共36段，分散序（6段）、中序（18段）和曲破（12段）3部分，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲表现了中国道教的神仙故事。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中备受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。唐玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》其乐队伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。这是唐代宫廷著名的舞蹈，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》原舞已失传，当今表演是根据文字记载和诗歌描写意想再创作的。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，舞蹈吸收了陕西和敦煌壁画的某些舞姿造型，采取唐大曲结构形式。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》当李龟年唱起《江南逢李龟年》这些首子，不仅勾起了个人的兴亡之痛与无限愁思，也深深地打动了听众，使他们对大唐盛世——开元、天宝年间的种种繁荣有着无穷的回味与眷恋。李龟年在唱完这些歌曲后，忽然觉得心头剧痛、头昏眼花，不禁昏倒在地。4天以后他才从昏迷中清醒过来，对家人说：“我做了一个梦，梦见二位妃子令我教他们的侍女兰苕唱祓禊歌（一种超度亡灵的歌），教了4天，他们就让我回来了。”八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》于是，有好事者就在李龟年昏倒的地方建了一座“二妃庙”以示纪念。看起来李龟年对唐明皇的感情很深，是一位忠实于唐王朝的乐工，这自然有“君君、臣臣、父父、子子”的礼教思想的束缚，但更重要的恐怕是他和唐明皇有着共同的爱好，他们都是真正的音乐家，是“知音”。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》

第一节中国古代音乐家七、李隆基《霓裳羽衣曲》公元1154—1221，字尧章，别号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音律、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。八、李龟年《江南逢李龟年》九、朱载堉《律历融通》、《律学新说》、《律吕精义》、《算学新书》目录第二节>>02中国近代音乐家第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》《黄河》的歌词如下：黄河黄河，出自昆仑山，远从蒙古地，流入长城关。古来圣贤，生此河干。独立堤上，心思旷然。长城外，河套边，黄沙白草无人烟。思得十万兵，长驱西北边，饮酒乌梁海，策马乌拉山，誓不战胜终不还。君作铙吹，观我凯旋。这首歌曲用典型的西洋大调式音阶创作而成,表现出阳刚雄健的色彩。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》这种调式色彩与歌词的豪放气势、激昂风格相得益彰,充分表现出歌词的内涵与格调。再加上一字一音的旋律和节奏,使作品具有铿锵有力、威武雄壮的进行曲式风格。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》《送别》曲调取自奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》音乐学家和社会活动家，字润玙，笔名若愚，属龙，四川省成都市温江区人。王光祈在童年时代就会吹箫奏笛，对音乐产生浓厚兴趣，读中学时又醉心于川剧。这为他后来从事音乐研究奠定了基础。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》1920年4月，王光祈赴德国法兰克福学习政治经济学，同时担任北京《晨报》、上海《申报》、《时事新报》的驻德特约通讯员。约在1922年冬改学音乐理论与音乐史。1923年7月，从法兰克福迁居柏林，向德国音乐教授学习小提琴和音乐。1917年4月，入柏林大学音乐系深造，历时7学期。1933年10月，受聘于波恩大学东方学院，担任该院中国文艺课教师。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》次年6月，王光祈以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学音乐学博士学位，成为中国最早在欧洲为祖国争得荣誉的音乐学家。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》歌词中，如“夕阳”，笛声残”“长亭”等词语都象征着离别之意，不舍之情，词与美国歌曲《梦见家和母亲》曲调搭配和谐，可谓是中西合璧上的经典之作。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》《问》并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法，而是用极其简练的材料，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始，展开了对人生和生活的哲理性探索。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家一、沈心工《黄河》此歌以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情。“你知道你是谁？”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人；“你知道年华如水，是在提醒人们莫要使光阴虚度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头，应勇敢地站起，承负起天下兴亡的责任来。歌曲最后出现的沉吟似的尾声。使金曲余韵无穷，耐人寻味。二、李叔同《送别》三、王光祈四、萧友梅《问》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》《问》并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法，而是用极其简练的材料，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始，展开了对人生和生活的哲理性探索。此歌以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情。“你知道你是谁？”六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人；“你知道年华如水，是在提醒人们莫要使光阴虚度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头，应勇敢地站起，承负起天下兴亡的责任来。歌曲最后出现的沉吟似的尾声。使金曲余韵无穷，耐人寻味。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》《教我如何不想她》共分4节，每节开头都汲取了歌谣中最常用的“比兴”手法。通过对某种景致的描写，借景抒情、渲染烘托“教我如何不想她”的内涵。第一节先写微云在天上飘着，微风在地上吹着，“浮云游子意”，油然而生思念之情。“微风”“微云”作为一种起兴，如同江河、明月一样，多为诗人创造而用以暗示思乡之情的一种媒介，在情景上对应着淡淡的思乡之情的苦涩，作为全诗的开头颇为贴切。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》第二节写月挂中天，大海在月光的照射下泛着银光，“月是故乡明”，在此节中诗人通过月光与海洋契合无间、依傍难分的拟人化描述，极富联想地表达出诗人内心缠绵不舍、依恋难分的思乡之情，创造了一个“蜜也似的银夜”下苦恋的意境。第三节和第四节扩展开来，写自己思念故国是年复一年。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》先写暮春时节，用“水上浮花”“河底游鱼”这两组含有飘忽不定、孤苦无依的象征意义的意象，加上“慢慢”，表现了诗人情思的急切和思念不成的无可奈何之状。就连传递家乡信息的燕子的言语也没有听清楚，这就更加深了诗人的失落感。第四节写残冬将尽，“冷风”“枯树”“暮色”“野火”“残霞”，更让自己难耐身在异国他乡的凄凉。“枯树”“野火”对得很有特色，使“冷”与“热”即诗人的苦闷与焦灼相辅相成、互为烘托。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》把“残霞”比喻成“野火”而不是烈火，也更符合诗人游子的身份，并使人联想到春风，从而寄寓了诗人的一些希冀。整首诗意境氛围由淡而浓，情感节奏由轻而重，使内容主旨由浅入深。春夏秋冬，无论季节如何变化，都无法阻止对“她”的思念。这首歌自1926年问世以来，一直以其优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会上经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》新中国成立后，我国老一辈的声乐艺术家曾多次演唱这首歌，从而使之焕发出经久不衰的艺术魅力。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》《麻雀与小孩》表现了一个顽童出于好奇心将一只活泼可爱的麻雀诱骗到家中，关进了笼子。小麻雀的妈妈前来寻找孩子，拳拳的母爱之心感动了小孩，他认识到自己行为的错误，遂放掉了麻雀。该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德质量的培养隐含在生动感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小观众。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》其中作品采用旧曲填词的方法，引用了《苏武牧羊》、《银绞丝》等民间曲调，“飞飞舞”则配合歌曲形象，准确地表达了作品主题，传唱久远。该剧被称作是黎锦晖的代表作之一。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》《玫瑰三愿》词幽曲雅，颇为抒情。表达了拟人化的玫瑰对青春幸福的渴望，以及被无情摧残的哀怨。第一乐段八小节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。这段曲调平稳、安详，像温柔典雅的玫瑰，悄悄舒展……第二乐段句幅一下拉宽，情绪由静变动。波浪似的排比句，一浪接一浪推出玫瑰三愿。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》第一愿激动难抑：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，仿佛被摧在即。第二愿柔肠百转：“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，字字无奈；第三愿急切悲怆：“我愿那红颜常好不凋谢”。情达顶点，音至旋律最高处。“不凋谢”三字减弱渐慢，直跌低音区，托出哀婉不尽的恳求：“好叫我留住芳华。”至此，一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹，渐行渐远，飘然而去。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》《铁蹄下的歌女》歌曲作于1935年，影片《风云儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家五、赵元任《教我如何不想她》整个作品虽然不是“剑拔弩张”，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量曲是无法估量的。六、黎锦晖《麻雀与小孩》七、黄自《玫瑰三愿》八、聂耳《铁蹄下的歌女》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》分三段，第一段的主题轻快活泼，像牧童天真的笛声，回响在翠绿的田野上；第二段用民间的舞曲处理，与牧童的笛声形成鲜明的对比，让人仿佛听见了放牛娃们欢乐的笑声；第三段是笛声的“再现”，与第一段形成呼应。这种典型的欧洲的曲式结构借鉴，生动自然，毫无雕琢之感。与“笛声”相应的另一声部有机地处理，是欧洲“复调技法”在中国作品中最成功的范例。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》无论从音调，从多声部的处理，还是从音乐的内涵，都最能代表中国的风格，也成了钢琴这件"洋乐器"开始有了中国作品的标志。驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》《黄河大合唱》全曲由《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》（对唱、轮唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）八个乐章组成。第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三弦伴奏，后来改为由琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材，讲述了民族的灾难，也歌颂了民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，它常常被省略！十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。十、冼星海《黄河大合唱》第二节中国近代音乐家九、贺绿汀《牧童短笛》第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也象是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！十、冼星海《黄河大合唱》目录第三节>>02中国现代音乐家第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》《长征交响曲》是1962年完成的一部大型音乐作品。从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，前后花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天动地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第一乐章《踏上征程》，奏鸣曲式。描写的是红军第五次反围剿失利后，为了保存力量被迫离开根据地，踏上漫漫征程的情景。乐曲采用严格的奏鸣曲式，漫长、阴沉的引子烘托出失利的阴云和沉重的心情。主部主题采用红军军歌《三大纪律八项注意》的旋律：“革命军人个个要牢记，三大纪律八项要注意；第一一切行动听指挥，步调一致才能得胜利……”刻划的是红军队伍的形象；二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》副部的两个主题分别取材于云贵及福建民歌，描绘出根据地人民与红军渔水情深、依依不舍的感人画面。作者在主题的呈示与变奏中，机敏地将小鼓齐奏贯穿其中，形象地表现出红军战士在逆境当中的刚毅品格和抖擞精神，成为第一乐章精彩的一笔。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第二乐章《红军，各族人民的亲人》，是回旋曲式、复二部曲式、变奏曲式三者结合的混合曲式。描绘的是红军通过兄弟民族山区的特定场景。作者在这里运用了大量民族音乐素材，巧妙地融合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，尤如一首红军与各族人民情深意长的壮丽赞歌，真切感人。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第三乐章《飞夺泸定桥》，谐谑曲。这是任何一部描写长征的作品都不可忽略的充满戏剧性的情节，它既反映了红军战士的英勇顽强，也表现出红军的果敢机智。选用谐谑曲表现这个乐章，体现了作者的机敏，形式恰当得体，加上创作手法的丰富变化，使得整个乐章充满生动的戏剧性和表现力，仿佛当年那生死悠关的雄奇场面浮现眼前。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第四乐章《翻雪山，过草地》，无再现部的三部曲式。是整个作品中最为感人的一段，也是最能体现红军伟大人格力量的一幕。一个漫长和弦由弦乐平稳的奏出，木管乐器飘在上面，像寒风一次次的吹过。钢琴间或的奏出一两个和弦，象是冰的声音，各种困难、寒冷、病痛、敌人……弦乐渐强，奏出不屈的旋律，并逐步转到铜管乐器上。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》

坚持！坚持！在这种情况更体现中国人的坚忍不拔的毅力与不屈的精神。结尾有小提琴独奏出凄美、浪漫而坚强的旋律，象征痛苦中的乐观精神。整个乐章虽无英雄主义的激越轩昂，却更深刻地揭示了英雄主义的灵魂内涵。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第五乐章《胜利会师》，无展开部的奏鸣曲式。气氛热烈奔放，色彩壮丽辉煌，是整部作品的总结性乐章。第一乐章引子的再度出现，性格已发生了根本的转变，首尾呼应，浑然一体。陕北民歌的汇入，更为沸腾的场面凭添了几分亲切的气氛。结尾会师部分采用《高楼大厦平地起》的旋律：“高楼万丈平地起，盘龙卧虎高山项，边区的太阳红又红，边区的太阳红又红……”二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》《长征交响曲》无论在艺术内涵和表现力上都堪称当时中国音乐的最杰出代表，完全可与《梁祝》小提琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲等作品媲美，甚至更胜一筹。曲式风格上很接近于欧洲晚期浪漫主义音乐。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》《梁山伯与祝英台》作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部《相爱》。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没，这构成了《抗婚》的主题。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的紧打慢唱手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部《化蝶》，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》《梁山伯与祝英台》作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部《相爱》。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没，这构成了《抗婚》的主题。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的紧打慢唱手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部《化蝶》，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家一、丁善德《长征交响曲》《红色娘子军》即中国工农红军第二独立式女子军特务连，是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量。该武装绝大多数来自于农村青年妇女，有的来自农民赤卫队，有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明，作战勇敢，曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。二、何占豪《梁山伯与祝英台》三、陈刚《梁山伯与祝英台》四、吴祖强《红色娘子军》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》《万泉河水清又清》歌曲作为芭蕾舞剧《红色娘子军》中的一首配歌，开创了芭蕾舞剧载歌载舞的新形式。更是在揭示人物内心情感方面起到了积极的作用。为了写好这首作品杜鸣心特地去海南体验了生活，去了海南的黎族人民经常居住的地区。那里的一些民间的歌曲对我有很大启发，这个歌就是吸收了当地的五指山的民歌。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》歌曲在音乐语言上也体现出鲜明的黎族音乐风格和特点，同时，在曲体结构方面也十分方整、句法严明。更重要的是，歌曲配合舞蹈极其深刻地表现了军民团结一家亲的动人景象，从而揭示出军民关系的本质，起到了深化舞剧主题思想的作用。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》1957年，为庆祝新中国八周年，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了我国第一部大型宽银幕文献纪录片《祖国颂》，的主题歌。其中有同名主题歌《祖国颂》，为气势恢宏的大型合唱，由乔羽作词，刘炽谱曲。歌声融于影片生动的纪实画面中，满怀激情地颂赞了新中国所取得的辉煌成就。整首歌意境高远，撼人心魄，对祖国的挚爱之情和民族自豪感充溢其间。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》这首歌曲创作于1980年，由张枚同作词，谷建芬作曲，词作原名为《光荣的八十年代新一辈》。全词分为三段，分别描绘了三个时段的不同场景，以第一人称的写法，由年轻的朋友们相会在欢歌笑语、春光明媚的今天，向“天也新，地也新，春光更明媚”的未来引申开去，道出了“为祖国，为四化，流过多少汗”的主题思想，最终唱出“光荣属于八十年代新一辈”的理想和抱负。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》一首跨越了20年光景的词作，不仅表现了词作者对祖国的深切希望，也充分展现了80年代新青年奋发图强的精神面貌。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》《亚洲雄风》是1990年第十一届亚洲运动会会歌歌曲表现了团结奋进的精神，鼓舞人心、振奋人心，恰到好处地契合了当时的时代背景。徐沛东说：“（这首）歌曲的结构比较单一，语言非常简练，比较容易记，容易上口。我通过作曲的一些技法，使它的和声、复调、音色尽可能地丰富一些。歌曲本身，我个人认为还是主要走的一个大众的路线，一种比较时代化的感觉。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家五、杜鸣心《万泉河水清又清》我用这种方法反映了民众的一种感受、感觉。改革开放走过了10年多之后，确实遇到了一些困难、挫折，或者是一些大家正思考的东西。这时候需要凝聚全民族的一种力量，来激励我们民族向上的斗志，所以这首歌曲更多的是群众性的一种呼唤、呐喊，一种民族精神昂扬向上。六、刘炽《祖国颂》七、谷建芬《年轻的朋友来相会》八、徐沛东《亚洲雄风》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》《好汉歌》是电视剧《水浒传》的主题歌。采用了在山东、河南（《王大娘钉缸》）、河北等地广为流传的民歌曲调写成。高亢，简练，有表现力。反映了梁山好汉的性格行为特点。这里的“好汉”指的是勇敢，宁死不屈，侠义的血性男儿。他们一直团结合作，打败了卑鄙的坏蛋。《水浒传》这篇影片充分地展现了一群勇猛的好汉。他们该出手时就出手，不会乱使用暴力。十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》《暗香》是电视剧《金粉世家》的主题歌。主人公老七和清秋从相识到相恋再到走入婚姻殿堂，最后却不能相守，无奈屈于现实，让人叹惋。歌曲开始听就觉得挺凄凉的，有一种末日将至的感觉，慢慢延伸至高潮，在痛苦与挣扎中要撕破黑暗却徒劳无果，最后与黑暗同归于尽，在黑暗中好像有一缕春风，王安石就说过春风又绿江南岸，春风催枯拉朽之势唤醒了一切，包括爱情。十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》高潮部分的歌词，心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生，难忘缠绵细语时，用你笑容为我祭奠，烈火烧过青草痕，看看又是，一年春风。曾经的爱，遭到毁灭的爱，却始终无法割舍，不管二人曾经的甜蜜还是痛苦，闲云已过，在岁月中一切将被抹去痕迹，归于淡然。有时候想想，看看热恋中的情侣，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝，山盟海誓令人动容。十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》但转念一想，若是夕阳西下，两只苍老的手，相互牵着，漫步，却也是世间幸福之至。不管怎样，只求美好，曾经也罢，永远也罢，只希望此生无撼，有人陪我共度。十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》《庙街的戏与编钟》选自《交响曲1997：天地人》第六章。谭盾的“天地人”已经排斥了阶级、革命、暴力、帝国主义等冷战性的思维，而向传统的古典式的“天地人”这种宇宙根本本体升华，逃避了政治性的言说方式，而回归到传统话语模式，这一点在他以“编钟”这种中国古老音乐的象征，即孔子所推崇的“成于乐”的黄钟大吕，令孔子“三月不知肉味”的上古韶乐，同时也是中国先秦时代祭祀天地十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》第三节中国现代音乐家九、赵季平《好汉歌》神灵列祖列宗的礼器的象征，作为《交响曲1997：天地人》的支柱性的音乐语汇和音色的取舍。可以说是构成了传统与现代遭遇渗透，并相生相发的一个典型的跨世纪的基调。十、三宝《暗香》十一、谭盾《庙街的戏与编钟》目录第四节>>04中国近现代民族器乐演奏家

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》全曲共五段，另有引子和尾声。引子部分为全曲主题的呈示段，这部分旋律全都采用前倚音音型，但丝毫没有枯燥感，原因在于作者讲各个倚音做了长短不一的变化而致，时值长短不一的倚音与高八度音的重复，好似模拟了在空寂的大自然中，鸟儿们不时从某个角落鸣叫一声，回音随即有从山谷的另一头悠然传来……山谷的幽远、鸟鸣的清脆，在这仅仅三个音的形象描绘下得以活灵活现。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》这十五个音相互间的音程关系为四度、五度和八度三种，以上三种音程关系为乐曲在每个段落的展开与陈述过程中具有非常重要的基本主题作用，也是统一各段落音乐材料及音乐形象的重要基础。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第一段上段开始两小节延续了引子最后两小节的旋律音，旋律线条围绕征音上下起伏有秩，分段处以四度紧接八度的两种音程关系跳进进入下段的音乐发展。下段音乐的上下两句音乐材料直接各自来源于上段的第一小节和第四小节。本段一开始的速度承袭引子部分的慢速，后逐渐加快，仿佛是山谷中的鸟儿们被开始时近时远的啼鸣所引发了高歌的兴趣，一拥而上，一派活跃生气盎然而起。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》上下两段的分段处，均为四度和八度的跳进旋律进行，与引子部分中的音程关系形成贯穿呼应。这里的跳进音程的运用，不仅形成句逗、段落间的停顿划分，也是预示了后端大量采用这一主题式音型的使用，使得音乐形象更加统一。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》乐曲紧接着进入第二段。第二段音乐开始的四个小节是由第一段的开始部分放大而成，经过使用句句双、紧缩手法（并加入偏音的使用）以及音阶下行与“鱼咬尾”并用的旋律写作手法，以重复呼应第一段开始部分的音乐材料进入反复演奏，音乐材料的搭配使用既有新奇，又十分严谨有序；音乐情绪进一步丰富生动，旋律此起彼伏，具有强烈的音乐层次感，在这段更广范围衍展出来的新乐段里，作者仿佛使我们看到群鸟飞翔、互相追逐嬉戏的动人情景。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第三段一开始就继承了引子主题部分的五度音程关系，这一段主要以跳进旋律进行为主，好似充满活力的鸟儿来回串跺的活泼场景展现在眼前。速度变回原来的快板，提取了主题中四度、八度的音型特征和第二段落的音调加以变奏。此段每小节基本完全采用了双向回归（即以征音为“轴点”，向上进行的音调最后返回到征音；向下进行的音调最后也返回到征音）到征音的音型。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第四段旋律提取了主题四度跳进音调加以变奏，完全运用大三和弦分解形式，以征音与宫音相互交替的倚音音型开始，使用分解大三和弦的三连音形式，在快速的借鉴拨弦乐器中使用的同音轮指技法的演奏中仿佛描绘了众多鸟儿争相啼叫，鸣叫声形成错落层叠的音响。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第五段一开始音乐素材承袭了第四段中的征音——宫音的交替，接下来的音乐材料直接来源于第二段的结束部分。本段大量滑奏技法的演奏，并运用大跳进行，以及音区、音色上的变化对比、灵巧的装饰，惟妙惟肖地描绘了来自不同角落响起的鸟啼声，不同鸟叫声描绘了不同鸟儿的特征，器中高八度重复，意在渲染空谷回声的意境，并与引子主题形成遥相呼应。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》尾声段落再现了第一段的开始部分，结束句再次使用了大三和弦的分解形式，速度渐慢，全曲在明快的音乐情绪中结束。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》此曲在1983年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖，1992年荣获“世界华人经典作品”。此曲由俞逊发与彭正元创作于1981年7月，乐曲取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万倾，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》短发萧瑟襟袖冷。稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗。万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”乐曲古朴典雅，充满诗情画意，倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。表现出我国传统艺术作品中常见的那种恬静淡远的意境美。全曲共分三段。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第一段由抱笙奏出长音背景，箜篌轻轻拨动，宛如清波微漾。随后笛子与小乐队相互依托，奏出悠缓平静、秀美高雅的主题，勾画出一幅秋湖月夜图。主题旋律以五声音阶级进为主，具有江南丝竹的音调特征。描绘出风轻月明，湖光粼粼，水天月色，碧波万顷，船儿漂在秋夜的湖心的景象。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第二段是富于浪漫主义想象的一笔。先由钟管与笛子模仿出远山古刹的夜半钟声，更使人感到深秋月夜的静谧。接着箜篌的刮奏就像一阵仙风轻轻吹过，引出笛子的小快板，音乐颇具古代宫廷舞曲的风韵，这一段与前后两段形成动静对比，使优美宁静的“画卷”增添了生气。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》第三段在抱笙空旷安静的背景下，笛子再次奏出稍有变化的主题，描绘出秋露满天，玉兔西沉，沧溟空阔，水天一色的壮丽景象，使人用醉于诗情画意之中。演奏者用特制的低音曲笛演奏此曲，音色时而如一份秋水清澈见底，时而又如洞箫呜呜不绝如缕，使乐曲倍添幽境。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》《醉渔唱晚》为古曲，《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。皮日休是晚唐诗人,曾写过具有人民性的《正乐府十首》等。目前流行的版本据说传自张孔山。《太音补遗》称此曲有张仲宗词中“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼”之意。《五知斋琴谱》中认为《醉渔唱晚》为后世隐流所作，亦古调也。与渔歌音同而调异。二、俞逊发《秋湖月夜》三、龚一《醉渔唱晚》四、王昌元《战台风》

第四节中国近现代民族器乐演奏家一、刘天华《空山鸟语》此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。“瓮里乾坤大，壶中日月长”聆斯曲亦当作如是解。乐曲第一段的引子短小，只出现主、属两个音。接着是吟唱性的短小乐句，表现了暮色苍茫之中醉渔哼唱渔歌的情景。主题重复时，移高