论艺术设计创意教学与地方民族工艺的产业化

论艺术设计创意教学与地方民族工艺的产业化论艺术设计创意教学与地方民族工艺的产业化当前，高校艺术设计教学与地方民族工艺产业化开展的脱节，已经成为国内高等教育、艺术设计界和产业市场备受瞩目的问题。其出现，既有高校艺术教学形式落后的原因，也有地方文化产业开展理念偏向及体制方面的原因，这促使地方高校和文化产业部门都应做出相应的调整。1高校设计教学与地方民族工艺产业化的脱节之因高校设计教学和地方文化产业的脱离，对前者而言，表现为教学改革和方案施行相对滞后，人才培养方向模糊，毕业生社会适应才能低，创新意识薄弱，普遍存在学无所用的忧虑和感慨；对社会产业文化而言，那么表现为受制于经本文由论文联盟搜集整理济收益而偏向短期效应，产业开发零碎而缺乏系统性和长远性，工艺质量低下，品牌更替频繁，往往以地方特色丧失特色，造成产业开发的困境而难以保持可持续开展。根据笔者调查和理论经历，两者似乎都有难言之隐：高校艺术设计教学既要在特定教学时间内，完成对根底知识和技能的讲解与理论，还要考虑地方文化艺术资源的传承和社会需求，尽力培养学生的创新才能和理论才能，表达自身的办学特色，以请教学成效的优化，但没有地方文化产业部门提供资金、理论平台，或受限于自身办学条件，往往使教学初衷浅尝辄止；对社会文化产业而言，市场需求和导向瞬息万变，在人才效应实现周期相对较长的情况下，往往只能被动借鉴、选择现成概念和形式，或受制于地方文化建立考核指标，而寻求短、平、快的产业化作业。无疑，上述心理均有各自的合理之处。然而，问题在于，假如仅仅考虑各自的客观情况，那么，两者之间持续的脱离，必将导致高校艺术设计教学继续成为无本之源，而地方民族工艺产业化开展虽把戏翻新，但本质上困上加困的后果。无疑，高校艺术教学形式落后，地方文化产业开展理念偏向及体制方面的原因是问题的焦点。但是，地方民族工艺的产业化开展，是一个牵涉地方经济开展、文化建立、旅游开发、就业福利等多方面的行为，它既有政府的参与，又有大量民间私营企业投身，还涉及到地方文化艺术研究者、教育者的论证和设计，且暗含各类潜在消费群体的承受行为。因此，我们不能把责任包揽、推诿于其中任何一方。2高校设计教学引领地方民族工艺产业化开展的三项职责尽管原因诸多，但笔者以为，在地方行政、文化艺术环境客观既定的前提下，高校必须在政府、文化产业部门等因素中发挥引领或枢纽作用，才能逐步转变这一困境。这一方面是因为高校集合了人才培养和科学研究两个职能，有人才和智力资源；另一方面是因为高校办学效劳地方的职责使然。正因地方文化的开展与高校办学互相制约，地方政府和产业部门也应倚重高校的特殊作用，而促成高校设计教学担任三方面的职责：〔1〕说服地方政府和产业部门从长远考虑进展地方民族工艺的产业开发，防止因特色而囿于特色，因地域而陷于地域，防止短期效应和应景工程；〔2〕集合地方文化艺术研究者和教育者进展全面论证和设计，在国家文化乃至世界文化的整体视野中，寻找地方民族工艺产业开发的打破口和形式，遵循文化艺术传承创新的积累原那么，既有宏观图景，又有微观考量，制定实在可行的方案，实现地方民族工艺的长效、循序、内涵式开展；〔3〕持续关注市场动态和需求，钻研传统工艺理念和现代设计思潮，借鉴其他高校教学经历，在全球设计语境中探究教学方法和形式的改革，立足课堂教学和课外理论活动，探究提升应用人才培养的新方法，适应地方民族工艺产业化开展的需要。上述三方面，本应是地方高校设计教学涵盖的三个任务，三者互相促动，不仅能为高校设计教学提供支持，还能促成全局统筹、与时俱进的办学格局。但由于一些高校无视前两个方面的工作，导致教学重复原有形式，而欠缺教学目的、教学内容、教学方式、教学资源等诸方面的探究与更新。笔者以为，就设计教学本身而言，教学理念的转变是首要的前提，其中，以创新意识和创意方式带动教学那么是实现三大任务的核心。3从地方民族工艺产业化看艺术设计创意教学的内涵创意教学，是当前艺术设计的热门课题。无论如何界定，创意教学的关键在创新或新意，它涉及对旧形式中教学策略、教学内容、教学方法等方面的变革。传统设计教学在一般意义上是师生双向的活动，创意的实现，大多停留在老师创意性引导、学生完成具备一定创意的设计作品的层面上；但是，假如我们把它和地方民族工艺产业化联络起来，创意教学的内涵，或者说是原那么，那么要丰富的多，详细来说如下：〔1〕教学由双向活动变为灵敏的多向活动。创意教学的施行，必将在传统课堂教学实训的形式之外，着力利用社会提供的设计类课题、方案、订单、合同等的契机，以应用促动教学，这样，师生双向交流，将变成老师、学生、赞助者、投资商、合作人、管理者等多方面的互动，局部设备、场地将到达共享，一些民间行家，将成为课堂外的老师，学生也将通过调研、设计、沟通、推广等详细环节，深化理解艺术设计各环节的知识和技能。老师虽然没有全程提供创意，但翻开的思路，将启动学生立足现实，调动他们的创意设计行为。这种灵敏的方式，还将促动教学评价时间限制、评价主体、评价方式的转变，因为完好的设计活动，必须在市场反应后进展修改，需要一定的周期，同时，与学生互动的各类群体的评价，都应该纳入考量范围。〔2〕创意灵感拓展为创新理念和系统理论。将一个富有创造性的想法付诸施行并形成作品，对艺术设计老师和学生来说并非难事。但是，老师对每个学生进展引导，对他们原有知识、技能的构架进展创造性地整合、丰富和系统化，从而形成自己独特的设计理念并付诸设计理论，就相对困难一些。要实现这一点，除了艺术设计学的根底知识和技能，让学生提升自然科学和社会人文科学的素养，形成自己的世界观、人生观和价值观，培养其独特的审美品格，那么显得尤为重要，这也是每个学生从一件成功的作品，逐渐成长为优秀设计师的前提，更是创意教学防止零敲碎打、浅尝辄止，而更为注重学生成长的前提。〔3〕设计行为由个体转入团队基地的培育。从地方民族工艺产业化开展的需求出发，设计创意教学就不能仅仅局限于人才培养专业方向雷同、设计理念和方法相似、作品风格接近、设计行为个人化的传统形式。相反，应该从因材施教出发，培养学生的团队意识。在一个班级或小组中，学生有明确的个人定位和专业特长，可以在团队中发挥各自的作用，通过