走进舞蹈课件

舞蹈欣赏第一课走进舞蹈教材:<<中国舞蹈艺术鉴赏指南>>黄明珠辅助教材:<<世界经典芭蕾舞剧欣赏>>钱世锦教师艺术学院艺术教研室讲师侍小玲教学内容第一节舞蹈的概念与定义第二节舞蹈的起源第三节舞蹈艺术特性第四节舞蹈艺术的种类划分第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈剧目欣赏:<<天鹅之死>>

<<雀之灵>>

教学目的舞蹈艺术是一种民族文化，舞蹈欣赏教育的主要目的是培养学生对舞蹈艺术的鉴赏能力，提高综合素质，从而逐步达到自我完善。学习要求正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。因此，作为欣赏者，必须学习一些最基本的舞蹈基础理论知识，认识其特征。

第一节舞蹈的概念与定义

一.舞蹈的概念

(我国老舞蹈家胡国刚说)

“舞蹈艺术是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为更美好的生活而进行斗争的勇气和信心”。

(摘自舞蹈艺术概论----作者:隆荫培徐尔充)

舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时间内，通过连续的人体@动作过程、凝练的姿态表情和不段流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的@动态造型艺术”.

第二节舞蹈的起源

一.模仿论

舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

第二节舞蹈的起源二.游戏论游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。(这里的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。)

第二节舞蹈的起源

三.巫术论

由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，第二节舞蹈的起源

五.情感论人们各种激越的情感，生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表现。第二节舞蹈的起源舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样不是单一的,而是有着多种因素的,所以我们主张“劳动综合论”.即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践的需要。七.劳动综合论

第三节舞蹈艺术特性

二.节奏性舞蹈的动态不是一般的自然的无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动，因此，就离不开节奏性这个要素。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏变没有舞蹈。所以，舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

第三节舞蹈艺术特性

三.抒情性

有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体动作却能予以充分的表达。因此人们常说：舞蹈有“长于抒情，掘与叙事”的艺术特征。

第三节舞蹈艺术特性

四.直觉性

这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。

第三节舞蹈艺术特性五.造型性

造型性是指舞姿运动过程中瞬间的停顿，是动态中的静止场面。它是舞句、舞情的结束点。舞蹈与绘画、雕塑的共同特点是造型性。但舞蹈和绘画、雕塑所不同的是,舞蹈是“动的画卷、活的雕塑”。

第三节舞蹈艺术特性

六.综合性

舞蹈,从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的组成部分。

一、生活舞蹈包括有:*习俗舞蹈、*宗教祭祀舞蹈、*社交舞蹈、*自娱舞蹈、*体育舞蹈、*教育舞蹈等.

二、艺术舞蹈包括有:*古典舞、*民间舞、*现代舞、*新创舞、*时代流行舞等.

第四节舞蹈艺术的种类划分

第四节舞蹈艺术的种类划分(一)生活舞蹈

生活舞蹈,一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

第四节舞蹈艺术的种类划分第二类

根据舞蹈的表现形式和特点来区分:

独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。第三类

根才据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特色来划分:

抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈三类。

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

一、舞蹈鉴赏活动的心理过程(舞蹈欣赏大致要经历三个心理过程)第一是,对舞蹈作品动态人体形象的感觉。

第二是,由舞蹈作品流动的动态人体形象感觉所引起的体验、联想而进入想象。

第三是,通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

一、舞蹈鉴赏活动的心理过程1、形象感觉——当作品在舞台呈现时，首先映入人们眼帘的是演员的人体自然结构美（美的外形),以及由演员所舞动出来的美的动作和韵律。2、体验想象——当舞蹈表演层层展开步步深入时，人们被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染，从而调动起了自身全部的经验和感情积累，进入到艺术的想象领域。3、探究领悟——在舞蹈艺术表演中，一幅幅图画，形态万千，新颖别致；一个个生动的、创造性的艺术形象，深深地触动着人们的情怀乃至于灵魂。这正是由于领悟到舞蹈本体和人生的真谛而感到的心旷神怡第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

一、舞蹈鉴赏活动的心理过程以上三个过程-----柏拉图称之为——对美本身的瞻仰.尼采称之为——“酒神的狂欢”.马斯洛称之为——“高峰体验”。(这一舞蹈审美的最高层次，大学生、舞蹈家、鉴赏家均应达至)

需要说明的是，事实上，现实中的舞蹈欣赏心理过程，常常并不是那样完整有序的，更多的是零散混乱与复杂的现象。不过，无论如何零散混乱与复杂，其中都相交织着感性与理性活动的过程。往往是集中全部直觉经验于一刹那之间，这个一刹那，其实是人的全部生活的积淀，知识与经验的总和显现于舞蹈作品虽然十分短暂，确是长期积累所形成，是一种最高级的心理反应。

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈二.舞蹈鉴赏能力的培养

面对电视中种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，或剧场里演出的形式多样、风格迥异的舞蹈，如果不懂得如何去欣赏，也就不能进入美丽舞蹈的情感世界，这不能不说是一种缺憾。但人的舞蹈欣赏能力并非与生俱来，它是经过培养、学习、训练而逐渐得到提高的。审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，我们可以从以下三个方面入手：

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

二.舞蹈鉴赏能力的培养（一）首先要积极投入到社会实践中去。因为舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过生活提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如必须遵循、了解舞蹈艺术的规律才能更好地欣赏舞蹈一样，只有阅历丰富、对社会生活有着深刻体会的人，才能真正地体会和领悟舞蹈艺术的内蕴。（例如：看《一个扭秧歌的人》有经历的人感触会更深刻。）

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

二.舞蹈鉴赏能力的培养（二）其次，要提高多方面的修养。只有具备一定的文化知识、舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。因此，作为欣赏者，必须学习一些最基本的舞蹈基础理论知识，认识其特征。同时，要深入理解舞蹈作品，还应尽可能地了解一些有关的创作背景材料,如社会的、艺术的背景，作者情况，创作意图和对这部作品己有的评论等等。（有条件的可亲身参加体验、实践、感受舞蹈活动）。

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

二.舞蹈鉴赏能力的培养(三)再次，应积极参加欣赏活动。马克思指出：“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”.要想具备“感受形式美的眼睛”，没有旁门左道，只有积极大量地去欣赏舞蹈作品.

正如古人所言的“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈三.舞蹈艺术作品的价值体现舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今，始终是一片令心醉神怡而有扑朔迷离的领域。艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，它们既有联系，又有区别。有人用过一个生动的比方：与