第7课三位中国美术家-人美版初中美术八年级上册

三位中国美术家请说出你所知道的中国画家的名字齐白石吴冠中张择端，

字正道，东武（今山东诸城）人。

北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。该画是描绘北宋京都汴梁市井的鸿篇巨制，表现的是汴河两岸“物阜民丰”的繁荣景象。清明上河图中国画528.7×24.8厘米北宋张择端图中描绘人物500余个，牲畜60多匹，车、轿二十多辆，船只20余艘，楼阁房屋30多幢……《清明上河图》名字的由来宋徽宗亲笔题字赐名第一部分从郊外到汴河边，中心部位是一匹驴受惊，赶驴人在后面追逐，而前面一个脱离大人监护的孩子正傻头傻脑地站在路之间，一场交通事故即将发生，惹得周围馆子里吃茶的人回过头来观看。第二部分1.画面中大船上的人们情绪怎么样？2.虹桥上的人们在做什么？虹桥，而焦点在虹桥下面的河里。这也是整幅画的中心部分，是叫作“上河图”的根据所在。第三部分城门内外一个行人的包袱被骑骡子的人撞得散落在地上，被撞倒行人抬头指责，而骑在骡子上的人只是冷漠地瞟上一眼，丝毫没有下来道歉的意思。后面赶骆驼的人又催着这个倒霉的行人让路。再有一解，从围观者窃窃私语的表情上分析，也许蹲在地上那位是古代“碰瓷”的人，所以喊他让开那位，甚至带有嘲笑的神情。3.画中有哪些店铺和招幌？你能看出他们的职业吗？少儿乞丐大车修理工算命先生递铺税官行走僧说书人你能看出他们的交通工具吗？独轮车、驴马、轿子、船只……从画中找出商铺的招幌,看看这些店铺经营的是什么？1.利用长卷形式，采取“散点透视法”组织画面。散点透视不受视点的限制，画家走到哪画到哪，看到哪画到哪，将不同时间、不同空间的景物纳入统一而富于变化的画面中。整个画面疏密相间、严整有序。艺术成就

2.人物刻画生动传神

人物虽小，但描绘得一丝不苟、笔笔精到，人物的神情动态呼之欲出。3.人物景物描绘兼工带写、气韵生动。

画面中的线条既有工笔画圆润细密的特点，又有写意画潇洒粗放的韵致。

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为百科全书式的经典之作。张择端通过《清明上河图》描绘北宋的一派繁荣景色，背后又隐现出怎么样的忧思？在中国现代美术家中，有一位画家继承了写实的传统,并以画马著称,你知道是哪一位吗?前进（中国画，130厘米×76厘米，1941年，纸本设色）

■徐悲鸿（1895-1953），中国现代杰出的画家、美术教育家。江苏宜兴人。在艺术上主张现实主义，对中国画和西方传统的写实绘画都有很高的造诣。特别是他具有坚实的用明暗法来表现的西方素描功底，使中西绘画很好地融合。认识徐悲鸿

■说说你所了解的徐悲鸿。徐悲鸿在南洋举行赈灾画展时的留影(摄于1938年)。徐悲鸿为战斗英雄画像(摄于1951年)。

徐悲鸿笔下的奔马有什么特点？

■刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。

■饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。

■同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

徐悲鸿要借奔马抒发什么思想感情？前进（中国画，130厘米×76厘米，1941年，纸本设色）

想一想

■国难当头，抒发自己的忧急之情，鼓舞同胞士气，团结抗日。

画中的马匹正竖起耳朵凝视前方，似乎在期待着什么，它们就像即将要奔赴杀场的战士，英勇而肃穆……

■画家借此画抒发爱国忧民的思想，表现不屈不挠、勇敢坚毅的民族精神。群马(中国画,109厘米×121厘米，1940年）徐悲鸿马在中华民族的文化中始终象征着奋斗不止、自强不息、进取向上的民族精神。《马踏飞燕》青铜雕塑东汉高34.5厘米，长45厘米。《马踏匈奴》陕西霍去病墓石雕西汉高168厘米，长190厘米。田横五百士（油画，198厘米×355厘米，）1928—1930年）徐悲鸿九方皋（中国画，351厘米×138厘米，1931年）徐悲鸿流民图（中国画，2700厘米×200厘米，1942—1943）局部蒋兆和徐悲鸿中西融合的写实主义画风影响了蒋兆和、李斛等一大批画家的创作。徐悲鸿《自画像》素描1925年“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者容之。”——徐悲鸿徐悲鸿在中国画中融入西方写实主义技巧，更好地发挥了艺术的社会作用，振兴了民族艺术！

潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，中国现代杰出画家、美术教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿，雷婆头峰寿者等。擅长写意花鸟和山水画。他的绘画不受西方艺术的影响，完全根植在民族艺术的土壤里。青年时代的潘天寿十四岁时潘天寿便立志当一名中国画画家。

在浙江第一师范上学时，老师李叔同就教诲他：“作画不求名利，唯求人格完美”。二十七岁时，潘天寿在上海与大画家吴昌硕成为忘年交，画风深受吴昌硕的影响，但是他并未停下创新的脚步……吴昌硕菊花图（中国画，137厘米×68厘米，1915年）吴昌硕秋花湿露图潘天寿这是潘天寿雁荡山写生归来的创作。画家在那里发现了山石、幽草、山花这样细微题材的美。他将山水画和花鸟画相结合，开创了“近景山水杂以山花野卉”的新画法。记写雁荡山花（中国画，150.2厘米×364.9厘米，1962年）潘天寿仔细观察，画面上描绘了哪些景物？■构图潘天寿绘画的构图以奇险取胜，一块巨石占据画面的五分之四，被称为“潘公石”。布局上善于“造险”和“破险”。画家在画面上是如何安排这些景物的？■笔墨巨石多以短促有力的方折笔勾勒，求得岩石的方折陡峭。花卉的形象采用柔和的曲线，双勾描绘，浓重的墨点增强了画面的整体效果。■色彩山花的朱砂色和野草的石青、石绿色和墨色交相辉映。使得画面的色彩艳而不俗、清新古雅。潘天寿认为绘画要有“个人风格，要有独创性”，即使同一题材的作品，他也在探索不同的表现手法。露气（中国画，129.6厘米×154.2厘米，1958年）潘天寿荷花蜻蜓（中国画，17厘米×22.7厘米，20世纪60年代）潘天寿同样是荷花，在表现方法上有什么不同？想一想潘天寿绘画作品欣赏睡猫图（中国画，87厘米×76.2厘米，1954年）潘天寿潘天寿绘画作品欣赏铁石帆运图（中国画，249.5厘米×242厘米，1958年）潘天寿潘天寿绘画作品欣赏小龙湫一角（中国画，107.5厘米×107.8厘米，1963年）潘天寿潘天寿在绘画上主张“强其骨”。他的作品总能给人钢筋铁骨般的气势美，同时又洋溢着勃勃生机和浓郁的时代气息……按照自己的想象，把右侧的零散形象拼到左侧的画面中，力求体现潘天寿绘画大气磅礴、构图奇险的特点。小憩图（中国画，224厘米×105厘米，1954年）潘天寿小游戏人品和画品，人品第一。画品和人品紧密相联，二者不可分割。—