绘画素描技法

绘画素描技法1.素描習作的方法與步驟素描寫生練習是一個由感覺--理解一一表現的綜合過程,它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以,能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成觀察、構圖、打輪廓、塑造大關係、深入刻劃、整理完成。觀察:首先應該真正地學會觀察實物,這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點,還沒坐穩就急著開始動筆畫起來,像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫,或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的,逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利於問題實質的解決,我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的·但手卻要通過眼晴的支配,而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制·所以說有什麼樣的觀察方法就會有什麼樣的表現結果。因此,在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力,更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的物件整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。1.將眼光視野放開,一眼看到整個被面對的物件,而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分,就好像是在看著整個物件想心事發呆一樣,而對各個局部的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對準整個物件的某一局部,所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象,這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,我們可以比較容易地全面感受到物件大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關係。當把眼光張大到整體,一切多餘的東西都消失了,只剩下必要的、基本的東西。2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象,那麼這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個物件各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關係和聯繫。在觀察比較的時候,可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個物件的動態是這樣的,它的基本頭型特徵神態是這樣的,五官在頭部的位置是什麼樣的,它們各自的特點是什麼,大小比例如何,相互之間的形體過渡轉折是怎樣的,明暗反差對比虛實關係又是怎麼樣的等等,-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子裏用眼睛先畫了一遍,並且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點,那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標,從而避免走彎路,收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在物件某一細節上看一點兒畫一點兒,畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯繫比較的局部觀察習慣方法,對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。3.構圖:當我們把觀察物件時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時,就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的佈局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺,與物件的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關係。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候,一定要看出並找到所要表現物件的上下左右形體最突出部位點,然後根據你所感受觀察到的物件基本大形特徵的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.並月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限,四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.並且以畫面上的這四個點為界限,無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關係,也只能在這四點所眼定的範圍內進行,絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限,結果造成物件不是譴面越仁,就是趕畫趕大,出現西面容納不下物件等等問題。到頭來不是掉頭重新返工,就是感到美中不足。4.打輪廓:也就是我們常說的打形如何去打輪廊前,我們有必要先瞭解之下什麼是所謂的輪廓,有的同學會說輪廓就針線,這樣的說法不夠準確全面,應該說輪廓線是形體轉折的邊沿,這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線,它們有外輪郭線與內輪廓線之分,而且由於形體自身體面起伏而不同,它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線,比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化,既然簡單的形體都是這樣,那麼更何況形體變化複雜的人鉤呢?所以說,無論是誰要是他看不出形體,他築不可能正確地畫出線條,當我們知道了這個原理後再去用線去打所謂的輪廓時,就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感,而不致於使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了,打輪廓的時候,我們應按照從譴體到局部的方法,根據矽體觀察時得到的具體感受,在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出物件大的基本形特徵,為了能更好的捕捉到正確的大形,有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把捏,使你能單純的看到並畫出物件整個形體的最基本特徵,例如確定出物件的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的,它的大動態又是如何的等等,在確定出物件大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置·比例與特徵,如眉弓、鼻子、碩骨等等,在這裏要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。在基本大的形、比例、動態關係確定出來以後,一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠,一切細節局部就變得不那麼清晰了·這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關係,而不是其中的某一部分,檢查的時候可以採用以下兩種方法:1,將畫最好能放置在被畫物件的旁邊,不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的物件,然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上,但一定要記住是看到畫面的娃個,而不是畫面中物件的某一細節,這時,如果你畫中基本大形關係捕捉地正確,那在你視覺印象中物件的感覺殘俊就會與畫面中物件的形發生吻合,假若基本大形關係捕捉的不對,那麼馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象,如果這種仁差錯位現象是挺個形,那麼你所畫的基本大形、動態、比例就錯了,例如物件頭部的基本特徵形不對,動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位元現象發生在某個局部那麼你就會發現畫中物件如眼晴、鼻子、中嘴或者什麼地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性,可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題後,耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查,直至物件的整體感覺殘像與畫面中物件的大形關係吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們採用第一種方法確定出物件大的基本形後,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂百或水準輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直,並最好能正視物件,用眼晴假設畫出一條垂直或水準的線,以它來在物件與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正,例如用垂直線從物件上部的某一點開始直至下瑞時,我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上,哪些是在它的左邊或是石邊,離這根垂直線距離是多少等等;如若用水準-線-,我們可以從物件左邊的某一點開始平行延伸至物件右部,通過它我們X可以確定出哪些形的位置點是與它平行,哪些是高於或者低於它等等。-垂直線從這裏到這裏,水平線從這裏到這裏,可見,物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。另外·對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使-它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水準檢查方法外,還可以運用在確定出物件各部位的形體比例、長短距離等關係。使用時手臂要盡可能伸直,以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆杆上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時,先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短,然後再將鉛筆杆向下順沿測出下巴至底座的長短·這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術,主要是依賴於感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我過分地依賴於借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就女升像不是在作畫,倒像是在製作測繪圖了。另外,在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意·比如使用的鉛筆宜選用叩至4B稍軟些的,筆尖可以削的長一些,手在持筆時儘量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的,如有錯誤需要修改肘,只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫,而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之,打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步,如果要求不嚴格,就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做,只有這樣才能確保下一步工作程式進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深人刻劃:在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什麼地方開始深人;第二是怎樣深人。1·對一個完整的物件來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的,但它們相對於整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關係。因此,當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待,導致喧賓奪主的局面出現,而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關係實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現物件的全部,然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈,一下子就抓住並跳人你眼簾進人視覺,使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話,也可以通過比較的方法來進行。即通過對物件整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關係來進行深入刻劃。2·當我們知道了應該首先從什麼地方開始深人以後,接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關係時表現出的概括的體面關係逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡·使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關係豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出物件特有的神情氣質性格、質感·量感·光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是,在我們對形體進行深人刻劃的時候,特別是人物石膏或頭像,如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的瞭解,尤其是當我們離物件稍遠一些時,過分地憑藉-我們眼睛所看到的那樣-去描繪,就會使畫面中的形體空、浮·支離破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將物件的一些無關緊要的髒斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來,從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出物件實在的形體關係。因此,必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來瞭解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細緻地理解與分忻,可以走近物件進行觀察。從而不致於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多,看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。當然,在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現,除了對物件自身的形體認識外,還應該表現出特殊的質地。像皮膚·骨儲、頭髮、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等,部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感,使畫中的物件有血有肉,翻翻如生,達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中,那麼自然會使深人刻劃的結果給人以使死,缺乏繪畫-靈氣-的感覺.深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分,如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關係,畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關係跟上,如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊,很容易出現局部孤立銜接不上的問題。湛理完成一一也就是謂整大關係,它是我們進行素描習作的最後一個程式。在前邊作畫的過程中,儘管我們也郡不斷地強調整體意識,但因為每個程式中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決,而且特別是在深人刻段咬由於為了能具體詳細地塑造出物件,理解分析的因素自然比較多,所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱艇體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整·首先,為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整,最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處·放鬆一下大腦並使眼睛得到休息·。因為長時間地觀察·理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木,如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。其次·在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果·也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題,一當坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-,才能使人走近觀賞,細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求,那麼坐在畫跟前似乎是大關係、小細節都塑造很精彩而無可挑剔,但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了,肯定至少不是關係畫過了,就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候,不要光忙了腦·手·腿腳也要勤快一些。具體觀察調整時,要。用初次的·但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受·並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才,中間靠埋頭苦幹-之說·另外,要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時,仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正,無論是局部還是整體,該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟,要有-不破不立-的精神,絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改,姑息問題將錯就錯原諒自己·或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-,以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說,每完成一幅習作,都要善於從中尋找並總結出自己的缺點,時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一間題上摔鞍而-重稻覆敘-·最後,我想再次著重指出,對於素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位元音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握並控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了,眼睛自然能看出來該如何去畫,手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識·因此可以說:成功是因為合乎整體的規律,而失敗則是因為破壞了它。2.石膏像素描快速抓形訓練法石膏像素描是美術初學者的必修課之一,而“抓形”在素描中具有舉足輕重的作用,且難度不小,一直是美術教師教學中的一大難點。筆者經過多年的教學實踐,摸索出一套訓練學生快速抓形能力的教學方法。初學者易犯的錯誤是“只見樹木不見森林”,即我們常說的“專注細節,忽視整體”。對此,我一開始就特別注意培養學生的大局觀,強調整體觀念在作畫中的重要作用。我從“大動態、大比例、大體積”入手,進行行之有效的觀察訓練。面對一尊石膏像,首先要求學生用語言描述其特徵。開始吸引學生的是頭部和五官,描述的語言自然以五官的表情之類居多,很少關注動態結構的。後來,我用細白布蒙住石膏像的頭部,把學生的注意力引到石膏像的動態結構上來,再讓他們進行描述,結果就大不一樣了。接著引導學生分析石膏像的解剖結構,著重解析頭、頸、胸等所構成的動態特點,啟發他們用詞語描述石膏動勢,出現了“堅定”、“穩重”、“剛毅”、“霸氣”、“力量”、“扭轉”、“安詳”、“動感”等等較準確的認識。隨即我在畫板上用長直線概括出石膏像大的形態特徵,在黑板上寫下“大動態”三個字,加深學生對這一過程的印象。接下來要求學生比較石膏像的頭、頸、胸、底座等幾大部分的比例大小和方位,這階段千萬不要提及五官等細節,以免他們過早的進入細節,導致前功盡棄。接著在畫板上畫出石膏像各個部分的平面形狀,並特意進行比例、位置的修改,之後在黑板上寫出“大比例”幾個字。下面就讓學生用基本幾何體去概括石膏像的各大部分,分別請幾個學生上臺在我的畫板上把幾個平面的形畫成基本幾何體或立體形,我在一旁適當提示,輔助其達到要求,並要求其他學生在下面試著進行。隨後把學生分成幾個組,每組擺出不同的石膏像,要求組內成員相互合作,每人仿效剛才的步驟完成一張作業,最後每組各推選一張優秀作業進行展示,我對這幾張作業非常滿意,給予了鼓勵性的表揚,並作了修改提示,特別對透視問題作了比較細緻的講解。這個方法非常有效,從此,學生就養成了正確的觀察方法,抓大形也就不再頭疼而因此變成了一件趣事。作為第一階段,到此就可以結束了.第二階段,是在前階段基礎上進行的。要求學生再次觀察所畫石膏像,把各部分的形體進行再次的修改。這就要對基本形作一些切削,要能表現各形體的基本特徵,也就是要再具體一些。我示範這一過程時,要求學生口述,我來充當他們的機械手,他們怎麼說,我就怎麼畫,使課堂氣氛活躍起來,他們的印象就更深刻。這一步很關鍵,用的時間也就更長一些。學生作業的時候要多鼓勵,可以多給他們改一改,有些問題要集中講解,並找出解決問題的辦法。第三階段當然是五官等細節的勾描了,這也是學生早就急於表現的地方。這時我就利用石膏像作道具,沿鼻樑中間畫一條線,然後轉動石膏像,讓學生觀察左右兩邊臉形的透視變化,再具體講解人體的透視變化規律。要求學生在自己的畫面上分別畫出各部分的透視變化後的中線,會有很多學生畫不准,這就要求教師反復提示、講解、示範,並逐個檢查、修改。更難的還在後頭!在畫有透視的對稱形時,問題出現了,不是大了就是小了;不是近了就是遠了!這時,復習以前學過的有關準備知識是非常必要的。比如,兩眼間的距離是一個眼寬,眉線、眼線、鼻底線、嘴線的平行關係,對稱的形要同時畫等等。經過不太長的時間,這個問題會逐步得到改善,但仍要不斷的提醒,並要進行個別輔導。這個階段結束後,我用自製的多媒體課件,結合其他資料,把前面的過程進行過電影似的總結,以加深學生的理解。對美術教師來說,因材施教顯得特別重要,學生間的差別很大,對於不同的學生,往往要用不同的方法引導。由於暴露的問題千差萬別,要根據不同的情況靈活處理,讓學生少走彎路。我把“大動態、大比例、大體積、找中線、對稱畫”這條紅線貫穿整個教學過程,輔以靈活多樣的教學手段,取得了較好的教學效果.3.素描的基本知識和學習方法按照現實主義的素描教學大綱的要求,素描課程的進度設置為:幾何石膏與靜物單元;頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元;半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元;全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元.在素描作業的時間安排方面,對初學者而言要“寧慢勿快”,因為在這個階段需要分析與理解與表現及消化吸收的過程,所以每張作業的時間可以長一些,以便於充分地去研究和實踐。隨著理解與表現力的提高時間可逐漸縮短.解決素描習作中出現的問題要有重點,例如對形的把握能差,可多這方面下些功夫,對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張業中把任何問題都解決的很好是不可能的.素描習作要注意長短結合,不要一味地注重長期作業而忽略短期素描作業。否則會會使人的藝術感受與表現能力變得遲鈍起來.4.素描頭像的切面練習-介紹一種素描寫生的特殊練習素描的特殊練習是指在正常、正規的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入,可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎。素描的特殊練習包括:提白法、單色水粉(或油畫)訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這裏介紹的切面練習是屬於仿雕塑練習裏的一個內容,是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。切面練習主要針對初學者在畫素描時,缺乏整體的觀察,照搬調子,平面塑造這些致命的缺陷而設置的。他們在畫素描寫生時,往往注意表面的黑白,而忽視內在的結構,同時也不會進行色調概括。通過切面練習,能立竿見影地解決這些難題。現在把這一方法介紹給初學者。在練習之前,首先準備某個石膏像並與其相對應的切面石膏像對照(比如:亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像)。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉折是如何概括為簡單的直線切面的。當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣,當學生明白任何特點的面的轉折都可以用直線切面去概括並初步掌握了切面的技巧以後,就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。這種練習分兩步進行。第一步,在正式切面寫生練習之前,應嘗試一下“基調分割”的臨制練習。這是一種很有意思的練習。“基調分割”臨制,是對照一幅已完成的、按常規畫法畫的頭像或石膏像進行基調的綜合、分割的臨制。這種練習有些像工藝美術中的色彩分割練習,還類似於黑白印刷的網目效果。這種練習是根據俄國偉大的畫家列賓關於人物頭部網格狀結構特點而設置的。列賓指出:“人物頭部的形體結構就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界,在頭顱上相結,從而組成整個頭上的網。這就是形,頭像素描的基礎。”我們知道,人的頭部基本上傾向於一個立面體或球體,因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。這就是人頭部的方形面結構特點。通過這種練習,可以達到兩個目的:1.讓學生深入瞭解頭部外表各種面的邊界,而這些邊界往往是視覺看不見的。這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形(頭髮和五官)都是服從這些框架的。2.讓學生懂得“基調”的含義和學會使用“基調”去塑造形體的整體表現方法。“基調”是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。在學習造型藝術過程中,必須學會觀察出和表現出“基調”的能力。“基調分割”臨制的方法如下:工具:素描頭像範圍(可以用學生本人的,畫的比較準確的素描頭像來代用)、直尺、素描紙、鉛筆、橡皮。1.制格:在範畫上用宜尺劃上正方形網格,分別在水平線和垂線上注明座標(圖1)。2.臨制輪廓:在素描紙上按選好的構圖範圍用直尺劃出與範畫上相等數量的方格。分別在水平線和垂線上注明座標。然後根據範畫的形象輪廓線在方格裏的座標走向,臨制到素描紙上相應方格內。最後進行整體輪廓線的調整,儘量做到基本形的準確(圖2)。3.填調子:把範畫上每一個方格內的調子概括成一個基調,把這個基調平塗在素描紙相應的方格內。在填調子製作過程中,應注意以下幾個問題:素描紙上凡是所涉及到調子的方格,原則上都要平塗滿色調。如果頭像的外輪廓線占不滿某一個方格。則根據所占方格內的比例,用橫或豎的直線去分割,儘量不用斜線去分割。頭部中比較小的細節(五官)所占的方格可以切割成兩個調子(當然,能用一個調子填滿一個方格更好)。每一個方格內的“基調”注意相互比較,定出最暗的調子在哪個(或幾個)方格內;最亮的調子在哪個方格內。在此基礎上,嚴格把握整體調子的關係。最後,把製作完的“基調分割”作品放到遠處與範畫進行比較,做最後的調整。這樣,一幅黑白調子切割的素描就完成了(圖3)。當學生學會了用“基調”去概括豐富的層次的時候,就可以著手進行切面寫生練習了。切面寫生練習的方法步驟如下:切面寫生練習的整個過程前半部分的方法與常規素描寫生基本相同。只是在練習的後半期才在畫面的形體色調基礎上切割出各種方的面來。1.用大的直線起稿:畫出頭部各部分的比例、結構轉折關係。2.塑造大的體積:畫大的明暗色調。使形體比較完整(圖4)。以上兩步與常規畫雖然大不相同,但要求更方、更硬一些。為下步切面分割打下基礎。3.切面:這一步與分割臨制素描方法略同,只不過是現在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗關係基礎上,根據每一個面的大體範圍用較硬的鉛筆用力畫出面與面的直線分割邊界,然後在每個已圖畫的界限範圍內用這個面的基調平塗。3.切更小的面:在大的切面範圍內根據形體特點用直線分割更小的面的界線,再用調子加以區別。最後把畫面放到遠處觀察,進行調整。從而達到更加完整效果。(圖5)。這種練習,要求學生在進行面與面的分割時一定全部採用直線形的棱。每一個切面內不允許存在兩個調子,也不可有調子的漸變。為了表現出某個面向另一個面的過度,不能抹掉這些面的棱角,而是找出一些更小的帶棱角面的劃分。在整個作畫過程中應不斷的把作業放到遠處與模特兒對照檢查一下整體的形體效果。因為切面素描有在較遠距離情況下才能使人感到比較真實的寫實效果。最後,經過適當的修改使畫面中的形象最終達到與模特兒在基本形體和人物形象特徵上保持一致。切面素描頭像練習如果用單色水粉(或油畫)顏料,可以起到事半功倍的效果。因為水粉(或油畫)的筆觸能模仿雕塑刀的效果。再加上大號的畫筆使色調一次性定位。這與雕塑的一刀下去立見形體是一致的。這更有助於使學生完善他們的整體的作畫步驟。5.學習素描要注意的問題素描是繪畫入門的基礎,它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界,準確而客觀地表現物件的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。為了考生能對我們學校的要求有所瞭解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結,分列如下:缺乏整體觀念這是不少初學者和考生共同的毛病,由於他們缺乏長期性作業的訓練,在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急於求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較。”這話雖然有點片面,但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗,那麼局部與局部、局部與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀物件真實存在的一面。缺乏理解物件物體的起伏凹凸,明暗虛實關係,都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件,必須要做到“知其所以然”,要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒,不是積極主動地由表及裏地分析研究物件,不去研究外部表像的內在成因,而是機械被動地抄襲對象,哪些地方深點,哪些地方淺點,他就把這種深淺變化照抄下來,至於這深和淺意味著什麼,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實地表現物件。缺乏敏銳感受有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區別於他人的相貌特徵,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異,是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裏有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關係,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。缺乏畫面把握在最後畫面調整時,最容易出現畫面灰,效果不強烈,和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調:黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裏,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時,應強調深灰的作用,儘量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀物件的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部裏的反光,畫得太亮超出了它所在的範圍,就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的,如果每個局部都出現類似的情況,那麼這個畫面就會支離破碎。還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯繫,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。這個秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要,都要強調和突出,那麼秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描,是不能算作成功的作品的。6.基礎素描教學中應重視的三個問題學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多的階段性的問題,而且每一位學生由於基礎與天性的差異,所表現出來的問題又是不盡相同的。那麼,我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生儘快解決所遇到的困難,起到事半功倍的效果呢筆者在基礎素描的教學實踐中摸索到解決好以下三個問題,是取得良好課堂教學效果的關鍵。一、關於臨摹在我們的基礎素描教學的課堂上,存在著這樣一種普遍現象,學生喜歡畫寫生,不願意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更有甚者,有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎,照葫蘆畫瓢,擔心過多的臨摹會壓制學生思維,束縛學生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。國畫大師齊百石曾說:“我的第一位教師不是別的,而是《芥子園畫譜》。”由此,我們可以看出每位成功的畫家在青少年時期無不深入臨習、研究、借鑒過前人的作品,並從中汲取了大量的營養,為日後成功奠定了堅實的基礎。有位畫家曾說過:“臨畫是一種休息,臨畫可以使有才能的人輕易取得成功,不用努力克服藝術中的一些主要問題。”可以這樣說,臨畫可以使學生視野更開闊,思維更活躍,頭腦更具理性,臨摹可以使藝術之路變得更加平坦。當然,我們在素描基礎訓練中,在安排臨摹課時,應該注意不同時間、不同階段的問題,要循序漸進,不要揠苗助長,同時也應該注意學生不同程度的差異性問題,因材施教,不要千篇一律,這樣才能取得更好的課堂效果。二、關於線造型許多人都見過西班牙的《阿爾塔米拉岩洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》、《永樂宮壁畫》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,極其生動。那行雲流水般的線條,或抑揚、或鈍挫、或剛勁、或柔美,觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此,我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力,最具表現性,最具概括性,最具想像力,最具本質性的繪畫要素。那麼,作為一切造型藝術基礎的素描,在造型語言的運用上,就更應注重線條的運用,而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。法國新古典主義畫家安格爾,可謂是一位傑出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格尼尼》像,每根線條都十分準確、生動,充分體現了這位大師嚴謹的治學態度和卓越的用線技巧。他曾不只一次地告誡學生“要畫線條,多畫線條,線條就是素描,就是一切”。可以這樣說，素描如果離開線條將是一片蒼白,將是藝術的結束。三、關於深入談到素描寫生中深入的問題,不免讓人想到一張張刻畫十分細緻入微的長期作業,想到從我國50年代起,至今仍在延續使用的契斯恰可夫素描教學體系。在俄國,契斯恰可夫曾培養了許多傑出的藝術家,我國也有許多畫家得益于他的教學方法。在素描教學上,他非常注重寫生,但又反對學生成為自然的奴隸。他曾說:“一切都照譜唱歌是不行的。”他主張尊重自然,又主張肖似。在基礎素描教學上,他注重對體面及空間的塑造。他極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應具有單純性、整體性。那種認為深入就是將鉛筆削得尖尖,從6B一直畫到6H,最後將畫紙畫起毛,甚至露出洞來的人,實在是對契斯恰可夫教學體系的一種誤解。這樣培養出來的學生將缺乏對自然的理解力、概括力和想像力。我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的?又有哪張不是經過細緻深入地研究解剖與形體結構畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀的呢？因此,我們不能不回頭審視一下我們所走過的路,我們的素描教學是不是過於單一,過於機械,過於急功近利呢？一張好的素描習作應具有以下的品質:較好的構圖,流暢的線條,準確並較深入的形體結構,使人產生較強的直觀感受而非細節吸引,具有一定的研究價值。一種好的深入方法不僅能使學生準確、深入、生動地描繪出物象,同時又不千篇一律,能充分發揮學生的表現力、想像力。德拉克洛瓦在講到構成素描畫家和油畫家的任務時說:“第一從正確地勾出線條開始工作,第二是以有層次的色調結束工作。”在基礎素描教學中,教師的任務就是教會學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪,然後用深淺不同的明暗對形體進行準確、概括、深入、生動的塑造。綜上所述,基礎素描教學對學生來講是學習造型藝術的最重要的訓練手段,同時它又是一個非常複雜的教學過程,裏面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科,可以說缺一不可。但我認為以上所談的三個問題,是解決基礎素描教學成功與否的關鍵,是學生開啟藝術殿堂之門的三把金鑰匙。7.素描基礎訓練為什麼要從畫幾何體開始如果我們用放大鏡觀察物體的局部或從遠處眺望自然景觀,就會發現所有物體都近似幾何形狀。在素描教學中,由人工製成的圓形、方形、三角形等幾何形體,正是模仿了自然物體的基本形態,以便於初學者在"簡單"形體當中,發現物體形態的構成條件和變化規律,也使初學者在素描開始階段,從簡單物體的描繪中,學習掌握素描的基本繪畫要領。因此,素描學習將幾何形訓練設為第一課(見圖)。素描基礎訓練以研究物體的基本形態和造型基本手段為目的。石膏幾何體是專門為基礎訓練而設計的教學用具,它具有表面平整、形體對稱、色彩單純的特點。幾何體的這些"簡單"特點,為初學者提供了探索造型本質的條件,因為在幾何形體中,包含了自然物體的基本形式,也包含了素描技術研究的基本物件8.怎樣畫好眼睛眼睛是頭像素描表現的重點,這不但因為眼睛是“心靈的窗戶”,更重要的還在於,構成眼睛的不同材質和眼睛複雜的結構變化。眼睛處在面部的中心位置,它是五官中運動最頻繁的器官。兩隻眼睛的結構方向正好相對,這更增加了它的表現難度。因此,對眼睛生理結構的瞭解,就顯得尤其重要。眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內,通過上下眼瞼構成的眼裂,我們才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影,下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化複雜的深色透明體,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形,分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長,位置也靠前,覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長於上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長,而且能影響眼球的光照。在表現中要儘量多刻畫眼部的這些結構特點,特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分。眼瞼的形狀與瞳孔的位置,與表現人的精神狀態有很大關係。哪怕只一點小小的變動,就能造成神態的很大差異。因此,畫者要認真觀察物件這一部分的變化,及時捕捉造型需要的神態。眼睛的表現,不能只局限於眼睛本身,還應當包括眼部周圍的形體表現。與眼部結構關係比較大的是眉毛和眶上緣。眶上緣是眼眶與額頭結合處大的結構轉折。由於眉弓的穿插,使轉折的邊緣產生了多變的平面,其間還有濃淡變化的眉毛,更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現,直接影響到眼部刻畫的可信程度,因此,一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。9.怎樣畫好鼻子鼻子位於五官的中軸線上,是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成:(1)鼻骨和軟骨組成的鼻樑;(2)橢圓形鼻球部和它下麵的鼻中隔;(3)兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現時,要注意它四個部分的變化(見圖28)。(1)鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構成。它緊靠雙眼的淚阜,上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉折最“急”的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛靠得太近,畫時不要過分強調它的變化,以防削弱眼睛的表現。通常是只強調它靠近眼部結構地方的對比關係。(2)鼻樑部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構成,位於鼻子的中段,近似標準的梯形,有一正兩側三個明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結構變化,還要注意整個梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。(3)鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構成,分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體,兩個鼻翼似半球體,因而它在形體特徵上與鼻樑的梯形有明顯的區別。這一部分是肖像面部的最高點,它又距離眼部較遠,所以我們可以把它當作面部的第二個重點,進行仔細的刻畫。(4)鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由於它在形體上與鼻子的其他部分在受光後對比強烈,所以,我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部分的形體特點,是由鼻尖的轉折面和兩個鼻孔形成的複雜結構,大於90°的轉折,使整個鼻底處於暗部,並形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規則的鼻孔,使它的周圍產生了複雜的反光,這些反光和明暗交界線是鼻子的表現難點,刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。鼻子是臉部最富有體積感的部分,它使臉部產生了較強的明暗變化。刻畫這一部分的手段比較靈活,既可強調明暗的作用,也可強調結構的作用:既可加強處理,又可削弱處理。鼻子的造型因人而異,是人物形體特徵的一個重要組成部分,表現時要先掌握它的整體形象特徵,再進行局部刻畫。10.怎樣畫好耳耳位於頭部的兩個側面,形體與頭部向後有20°夾角。臉部正面時,雙耳顯得比較偏遠;側面時,單耳位於頭部的中間,所以對耳的瞭解和表現不能忽視。耳由外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、三角窩、耳殼、耳垂幾個部分組成。除耳垂是脂肪體之外,其他部分是軟骨組織。耳輪自耳孔處環繞至下方耳垂,上端有耳輪結節(達爾文角),是人類進化遺留的痕跡。內耳輪與外耳輪平行於內側,上方呈三角形凹窩,掩在耳輪下。耳的形體結構是一個殼狀,整個外輪廓呈C型,上端寬,底部窄,中央是一個凹形的碗狀體。表現耳朵時要注意它與臉部側面的平面關係和自身的透視縮變,還要注意耳朵各部分之間的穿插、結合。耳部的形態比較好地體現了線的流暢和由線向面自然過渡的優美造型。11.怎樣畫好嘴嘴是臉部運動範圍最大、最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體,形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和頦唇溝構成。上下口唇分別是兩個相對的W型,上口唇比較長,唇線比較分明,突出於下口唇,中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部,是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸,使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑,分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部,是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因。口線是上、下口唇閉合後形成的波狀線,兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜,由口唇縫隙、上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的,它使口線和嘴角產生豐富的變化,是刻畫人物表情的主要部位。嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切,嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色,與其他部分有一定色差,訓練中要注意這些明暗上的變化。12.怎樣畫好頭髮人物頭髮的表現,有很多同學不太重視,以致於作品中五官畫得很好,頭髮的處理卻很幼稚。頭髮的表現確實有一些難度,它不像面部那樣具有明顯的結構,也不像五官那樣具有“有意思”的細節,它烏黑蓬鬆地附著在頭部,使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭髮在頭部占的面積很大,並涉及到人像很大一段輪廓。頭髮又是反映人物性格的一個重要方面,因此應該重視對頭髮的表現。(1)頭髮應該體現頭部的主要形體特徵。不管物件是何種髮式,要注意它的球體特徵。它與臉部的結構是一個整體,同樣有明暗交界線、反光和亮部。由於人的頭髮表面光滑,所以會出現高光,這些高光都是由一根根彎曲的頭髮集合而成。表現時要注意它與一般的高光形式不同,畫得不好,會像“白斑”或灰白頭。(2)要注意頭髮外輪廓的變化。不同的髮式對外輪廓有一定的影響。簡單的髮式,外輪廓的變化也簡單,反之則複雜。由於頭髮的色調很重要,因此,外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。(3)要注意處理頭髮與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式,發際部分具有一定的厚度,這種厚度會給額頭造成投影。(4)髮式不但可以反映人物的性別,而且也是表現人物件格與愛好的重要方面。髮式的變化多種多樣,無論何種髮式,表現時都要注意頭髮的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中,頭髮的表現很重要,希望學習者拿出研究五官的態度來研究它的表現,同時也要注意它在整個頭部中的主次關係。13.人像素描第一步:構圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置,畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。第二步:用輔助線測定形體的比例,透視和傾斜度,確定大的形體特徵。第三步:從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。第四步:整理完成,從整體效果出發,通過加強減弱等方法處理,使畫面詳略得當,主要形象特點鮮明突出。14.線描法素描教學是美術教育中的一個重要課題。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法,而忽略了素描也是一種藝術形式,一個獨立的畫種。我們應當認識到素描本身就是造型藝術,它具備一切造型藝術的共同點,也能藝術地、能動地表現自然,揭示自然的本質。素描就其功能來說,可分為習作性素描和創作性素描兩大類。習作性素描的目的在於打好藝術造型基礎,為了這個目的,允許學生在作業中反復進行練習,嘗試多種方法。創作性素描作為獨立的藝術作品,不僅要生動地概括表現物件的外形,而且要求表現出作者的感情和風格。素描的表現方法是多種多樣的,效果也是各異的。一般我們用簡單的黑線來畫,但這黑線概括了所有的色彩,是綜合與提煉的結果。早期的素描基本上是用線來造型的,包括中國的白描。今天,素描不僅成為獨立的畫種。而且概念上也發生了變化。當代的許多西方藝術家認為,形式和物質是沒有絕對的。只要這件作品的創作觀念是屬於素描的,那便是素描。這種概念與我們不大一樣。儘管如此,從用線來表現這一點來看沒有變化。不論哪一種素描都要求用線。點、線、面、色彩是構成繪畫的基本成分,而線在家描中的運用尤為突出,可以說是它的基本藝術手段。素描的基礎訓練大致可分為兩種不同的體系。一是以明暗造型為重點的;二是以線造型為重點的。傳統的素描主要是以明暗法為主,它固然有許多優點,也造就了一些藝術家。但是它的基本觀點是靜止的,排斥了作者的主觀能動性,導致了訓練中的純技術,很容易走上摹仿的歧路而不能自拔,這與中華民族的優秀繪畫傳統的造型思想和手法也是不相符的。以線造型,以形傳神,是中國傳統繪畫藝術的特點。繼承民族繪畫的優秀傳統並有意識地運用到素描教學中是很有必要的。中國歷代大師在以線造型方面已經達到了很高的水準,創造了十八描等勾勒的用線方法。中國畫論中論述的許多有關筆墨與骨法的問題,其實就是關於如何用線來造型傳神的問題。60年代初來中國的羅馬尼亞畫家博巴對線條也十分重視。他認為線條是最有生命力的因素。認為中國的文字——書法,就是素描的藝術,一種線條的藝術。同時,畢卡索、馬蒂斯等藝術大師也都十分注重線條的運用,並把線條作為造型藝術的重要成分。點、線、面這三種抽象的繪畫成分中,線是最單純而簡潔的造型因素。繪畫的線並不完全是客觀物象本身存在的線條,不是一絲不苟地照抄物象的輪廓畫出來的線條,它應該是藝術家在觀察、分析和感受物件的過程中提煉出來的有生命力的線,是凝結了思想感情的符號。線條本身是抽象的,具體畫出來的線都是有某種寓意的或是有某種象徵性的。例如水平線呈平靜之感;垂直線呈高聳、嚴峻之感;波浪線呈動盪不安之感;“屋漏痕”、“折釵股”則是含蓄、晦澀、內在之力度。長短、曲直、粗細、疏密不等的線的不同組合,其感受又有不同。用線表現的好處是能夠明確而肯定地描繪出物件的各種關係和表達作者的感情。必須對物件的外貌和結構作深入的理解,從而做到胸有成竹,下筆有神。在這個過程中,勢必拋棄物件中一切非本質和偶然性的東西。線是一種形式,一種有意味的形式,是作者心靈的流露和情感生命的符號。我們目前的教學從訓練一開始就要注意研究物件的自然規律,培養學生健康的審美觀點和高尚的思想情操。學生一開始學畫首先接觸的是素描;高考時畫素描,入校後還要畫幾年的素描,搞創作時也要用素描。素描成為繪畫的起步和衡量繪畫基礎的尺子。如果我們僅僅引導學生以摹寫物件作為素描的最終目標,到了搞創作時再進行藝術教育和學習藝術規律,那將會事倍功半。藝術的真實並不等於自然的真實,在繪畫中表現了自然的本質,在形態上並不完全是自然本身的外形。不管是國畫式的素描,油畫式的素描,還是版畫式的素描,都是如此。對素描的繼承和發展應當立足于中華民族的優秀藝術傳統,在繼承優秀傳統的同時,我們要艱苦地進行探索和研究,創造出具有民族特色和現代特色的素描藝術15.透視原理透視的基本術語1,視平線:就是與畫者眼睛平行的水平線。2,心點:就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3,視點:就是畫者眼睛的位置。4,視中線:就是視點與心點相連,與視平線成直角的線。5,消失點:就是與畫面不平行的成角物體,在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6,天點:就是近高遠低的傾斜物體(房子房蓋的前面),消失在視平線以上的點。7,地點:就是近高遠低的傾斜物休(房子房蓋的後面),消失在視平線以下的點。8,平行透視:就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。9,成角透視:就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時,大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外,利用面與面的分界線所造成的角度,也能暗示出物體的深度,這就涉及到透視規律。透視分一點透視(又稱平行透視),兩點透視(又稱成角透視)及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上,前方的面(正面)的四邊分別與畫紙四邊平行時,上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致,消失成為一點,而正面則為正方形(如圖1)。兩點透視就是把立方體畫到畫面上,立方體的四個面相對於畫面傾斜成一定角度時,往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下,與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小,但是不帶有消失點(如圖2)三點透視就是立方體相對於畫面,其面及棱線都不平行時,面的邊線可以延伸為三個消失點,用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視(如圖3)。透視圖中凡是變動了的線稱變線,不變的線稱原線,要記住近大遠小,近實遠虛的規律。前面所講的立方體透視圖法適用全部物體,本節就說明一下圓及圓柱體透視,分解如下:如圖(一)為正圓,A=B,a=b。圖(二)為圓的透視圖,視覺上A=B,但a和前面的圓相比較,裏面的圓當然是被縮小了,但仍然是完全的相似形。兩個橢圓是平行的面,但裏面的那個被縮小了,此時,橢圓的長軸(未繪)與長方體的邊不平行。兩個橢圓的面失掉了平行性,也不是相似形。16.石膏像靜物1素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的範圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.2寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規範性和準確性.3素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物複雜形體的基本元素.4寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.5石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從觀察研究形體.6素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所瞭解.7素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.8石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體.9石膏幾何體的寫生的掌握是對其他複雜形體規律表現的前提條件。10石膏像不僅在研究比例,關係上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。11石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象,使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。12完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習,人像相對石膏像更為的豐富,因為人是有生命的。13從視覺上,當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因,縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。14兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。15在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯繫起來,用假定性的線條引導各部分的結構關係,強化空間感的表現這叫輔助線。16從對形象的主觀感受和表現意圖出發,在作畫中採用意象的強調的或表現性的線條,這是主觀用線。靜物寫生:17.基礎素描教學之探究——造型審美感知能力的訓練在學習素描造型的過程中追求什麼,如何把握技能與藝術審美的結合?學習素描的過程中何為正確的思考方法,觀察方法、表現方法,如何才能是素描造型能力真正成為畫者的藝術創造的基本保證?我把這些問題的解決,歸結為一種素描覺悟——素描意識。一形象的再創造素描造型(包括寫生練習)是繪畫範疇的東西,具有藝術創造特點,決不是照相術,應該說所有素描形象都應該是藝術的再創造,而不是實物的翻版。素描形象是這樣,素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求,更有研究性的要求,但總是要在畫者理解物件、感受物件的基礎上,準確地把自己對物件的認識表現在畫面上,對與初學者來說基本練習裏對物件的參照自然較多,作為一種學習過程和過度是不可避免的,也是一條必經之路。素描造型要求把物件的認識提高藝術形式美的高度來考察,發現其中的形式美感、視覺刺激的節奏、節律感、形的力式因素,通過你的手段而明確起來,強化起來,這樣就會有別於盲目依賴客觀的表現了。結構、動態、比例、透視、光影等等,造型中我們要求依據的這些內容,不但有科學性的一面,也有廣闊的藝術創造的天地,這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面,而後者正是我們追求的目的。素描造型能力有三方面,一是認識能力,理解物件的能力;二是塑造能力,在平面上把握形象特點,表現空間的形和傳神的能力,變自然形象為藝術形象的能力;三是創造個性化形象(藝術家個人特有的)能力,控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先後解決,你的素描造型手段才能走向成熟。二追求畫意在素描過程中,要指導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用,不斷總結、積累能有效地表現物件,表現感受,形成畫面的語言經驗。不研究畫法,死磨硬摳,易止步不前,同時過於追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鑽“牛角尖”甚至更要不得。畫意來自畫法,但又不同於畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現,是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合。技法技巧有個逐步深化的過程,在素描訓練中不要過於謹慎,慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手,不怕錯,不怕拙,不怕笨。“甯拙勿巧”“寧髒勿潔”都是講究一種探索的精神,有點笨、有點滯、有點髒、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品(起碼是好的學習方法)。高格調的東西往往是實實在在,看似普普通通的,不太順手的,不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。在素描訓練當中不要太想順利了,要有遇到困難的準備,要有韌勁,衝破似乎還可以的誘惑力,敢於追求更強一點的表現力。膽識是一種高格調,是一種成功的精神,是一種神力。要敢破敢試,不達目的不止。敢於向溫溫乎乎開一炮,更強烈一點。狠抓規律性,同時有點偶然性。敢於概括大關係,又敢於細畫。敢於虛交待,又敢於實交待。敢於畫得“空靈”,又敢於畫得飽滿。有加法也有減法。給自己出點難題,多點挫折,鍛煉一下解決困難的本領,在沒有出路時窺見光明。迎頭趕上,柳暗花明,這是一種創造力,成功術,成熟性。缺少這一點,心胸太狹小,見不得一點失敗、挫折、動輒就換紙,氣餒,放棄探索、實踐,就不會有成功的希望。藝術創造永遠不相信捷徑,捷徑沒有深沉。藝術中的創和闖有聯繫,藝術中的藝和“意想不到”有聯繫。否定失敗的路,就可能成功,遷就不成功的道,就堵死了成功的可能。學習就是要敢於肯定好的,否定錯的,可以見好就好,也可以不達目的不止,實事求是,不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的鮮明要求,這是出發點。素描中要有畫和寫,不要描和湊。前者是主動的表現,後者是被動的表現,前者易犯錯誤,但仍然是生動的,後者易準確,但是死板的,前者增強能力和才幹,後者只是眼前效果。安格爾講“形——這是一切的基礎和條件。即使煙霧也必須用線來表現。”寫和畫是素描的重要觀念。因為這是繪畫意識的重要特徵,它不同於照相,也不同於實物展覽,就是古典中最寫實的繪畫也強調這個特點———畫意。三總一概萬,表現整體這種求一的精神,是藝術品成功的表現,好的藝術品總是表現在把握整體大關係上,而不單是好的細節刻畫。整體感強,既不是所謂的完整性,也不是所謂的完成性,是一種形式表現上的統一和精神表現上的一致性,以及兩者的有機結合。這就是繪畫中要求的整體。素描中的基本形,不僅對起稿重要——是一張畫正確的起點,而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿,它代表了藝術形象的整體。對形象的感受要明確,主要體現在大關係上,從整體上處理結構、形體、虛實、黑白灰等等,要一眼看過去的大關係,其次才是細節。大關係統率下的細節可以無窮無盡,脫離大關係的細節一筆(一點點)也多。(1)從基本形式上(大輪廓)充分體現形象的特點。(2)形象的動態,透視要肯定而有控制。(3)形象的氣質、個性鮮明有確定性。其次是畫細、畫精到,畫細要服從大關係,不失控,同時經常回頭整理查驗。一幅畫面是畫者的一個視覺印象。不同的人經常有不同的視覺印象,要強化你的統一的、始終如一的對該物件的認識和印象。體積感(包括空間)是整個素描過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現,既要有整體的體積,有要有細節的體積。先有對體積的認識,才有正確的輪廓線和轉捩點。通過形體的空間位置,認識動態、認識比例、認識透視特點,這樣才有空間感——大體積。不管是素描頭像,素描人體,還是構成畫面,首先要體現骨架結構,即形象和畫面的空間構架,這是畫面中最重要的體積感和空間感。整體體積的意義就在於所有細節都安著結構規律、透視規律符在其上,形成一個結實的整體。當然整體感突出的是形象或是畫面的整個感覺,包括手法和形象氣質的統一性,一致性,其次才是結構形體的整體要求,明暗虛實的整體要求,以及所有表現因素的統一性。素描進行中要不斷調整視覺中印象的整一感覺,甚至離開物件處理畫面的要求。素描不是一切造型藝術的基礎,但是,素描是寫實繪畫的基礎。只有素描基礎好,開拓其他藝術道路就比較容易,沒有造型能力的人在其專業上要有大的進步和提高就比較困難。素描的可貴之處是畫者以寫生的親眼觀察,經過分析與理解後,在平面上表現出物件的結構、體積、空間與質感。這不僅是造型能力的訓練,也是人類審美能力最質樸最精粹的一種表現方式,有不亞於任何其他藝術而獨立存在的欣賞價值。素描不包含色彩變化,它是對全色系可觀世界一種單色的藝術語言的翻譯。用單色去表現多彩世界,它更要求概括、提煉和典型化,要求層次、線條和筆觸的趣味與美感。它的要求更微妙,制約更多,也更艱難。素描的臨摹雖是初學者常用方法之一,但更重要的是寫生,憑藉眼、腦、手的一體訓練,達到正確描繪與藝術概括的結果。18.何謂素描一.:何謂素描1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜誌,論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其他還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係,並包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。--------------------------------------------------------------------------------二.素描的地位:1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。2.素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為複製或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然後用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇:能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人類創作能力的藝術品。--------------------------------------------------------------------------------三.素描的技法和種類:1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。--------------------------------------------------------------------------------四.素描工具:1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,乾筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。--------------------------------------------------------------------------------五.素描題材:1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』,超現實主義者則著重表現潛意識心理。4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。--------------------------------------------------------------------------------六.素描線條的演變:1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言,人體的比例並不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬於形式要求之下。(4).講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時並介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:(1).一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,並將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。--------------------------------------------------------------------------------七.東方的素描:1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不採用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞劄,阿巴西(RIZAABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的