欣赏书法评语

.一幅好的书法作品如何赏析.怎样评价与欣赏书法作品（一）南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说： 下之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。-、书法的审美标准一般地说，形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构； 神”主要指书法的神采意味（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出 藏头护尾，力在字中”，绘笔心常在点画中行”，熏画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋）0书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。.古代人们对书法的评价王羲之说：工点所失，若美人失一目一画之失，如壮士失一肱。不可不慎”唐太宗赞王羲之其字烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：翩若惊鸿，婉若游龙”，神光离合，乍阴乍阳”。称为书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品 虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟钻锐可畏，无物象生动可奇”，有女郎才，无丈夫气”。南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法学势雄逸,如龙跳天门，虎卧风阀”唐张怀琬在书论中称书法是无声之音，无形之象”每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。孙过庭在《书谱》中曾经指出： 伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”草以点画为情性，使转为形质”宋代四大书法家之一的米芾说： 柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。 ”又说：柳与欧为丑怪恶札祖……：颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字 ”宋代朱长文说：惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也 ”，评欧是杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕其声。 ”认为欧阳询的楷书，是纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无以尚也。”评柳公权是博贯经术，正书及行，皆妙品之最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润,自名一家”。又说：当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。外夷入贡，皆列署货贝日：此购柳书‘。‘方轼曾说：古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。 ”把神放在首位。元代赵孟睢独纪玄稀分性疲结字因时相传，用笔千古不易”康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。邓石如先生说：计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：字画疏处可以走马，密处不使透风”常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”古人云：有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”郭沫若评说他的书法自成风格，’融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘谨，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋”。郭沫若先生又说：构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系 ”张宗祥先生所描述的：以己之所宗者为本，不合者皆废之，此狭陋之弊也。宗颜则议楮，法米则诽苏。”学碑者见帖而议其疏，学帖者见碑而病具拘，南宗陋北之板滞，北宗病南之放荡 ”。近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说： 不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现。于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。这说明书法欣赏是积极能动的。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现。现代书法家沈默尹先生说：世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。 ”近人马宗霍的《书林纪事》载：询当见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”林语堂先生说得好：中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到"。启功先生对此有精辟的说明： 笔法有一种异状，为临写所不能得者。即凡横斜之笔画间，常见有一顿挫处，如竹之有节。且一行中，各字之顿挫处常同在一条直线之地位，如每行各就其顿挫处画一线，以贯穿之，其线甚正而且直。又各行之问，此线之距离，又颇停匀。且此线之一侧，纸色常有污痕，而其另一侧，则纸色洁净。盖书写时折纸为行，前段尚就格中书写，渐后笔势渐放，字渐大，常骑在折痕之上写，如写折扇扇面，凸棱碍笔，遂成竹节之状，亦初非有意为顿挫之姿，其未值凸棱之行，则平正无此顿挫之节。纸上污痕，亦由未装背时所磨擦者。今敦煌出土之唐人白麻纸草书《法相宗经论》，所折行格之痕，有至今尚在者。明。书法欣赏的三个境界书法欣赏可谓仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中再创作”的过程，因此，必先识形”，次而赏质”，再而寄情”，三步逐行，渐入佳境。第一境识形书法是线条形象的艺术， 形”有四要素。赏得四要素”则入第一境。一日格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。二日书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、草草、行草等最为常见。三日色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。四日构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。第二境赏质书法不同于写字。书法要讲究法度”，告法”才能质美“。其法”有四。赏得四法”则入第二境。一日字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当 平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”二日笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。三日章法。章法即整幅书法作品的布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如 行云流水”。即所谓疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。四日墨法。墨有六彩之说，即浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能带燥方润，将浓遂枯”，则可达到无声而乐的和谐”，五光十色的神采”，洒笔以成酣歌,和墨以籍谈笑”的境地。第三境寄情书如也，如其学，如其才，如其志。总之日，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是畅寄幽情”。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家 对话，交流”。而赏得此境需要赏者见智”、见性”，悟得书法之出法"、意境"、气质”之妙理。一日出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的 无拘无束”，而又不流于荒诞狂怪”；既有先圣”的遗风，又有自己的圣地”，即所谓出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。二日思境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象迪溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。三日气质。常言道，书为心画”，字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵俳恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。 怎样评价与欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说： 下之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人“他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。一、书法的审美标准一般地说，形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构； 神”主要指书法的神采意味。（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出 藏头护尾，力在字中”，绘笔心常在点画中行”，熏画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感节奏本指音乐中音符有。.如何鉴赏一副好的书法作品~一幅书法作品可以从三个角度去鉴赏：第一笔法。古人有句话非常好笔法千古不移，字形因人而异”可见笔法的重要性！一般笔法要求中锋，运行使转流畅，线条要求有劲、含蓄待发！这是最难的，也基本功的一种体现！第二字形。一般书法对字体要求是有出处的，并不是自己随性而发，觉得好看就行！学的谁的字就要有他的影子！这是好多书法爱好者经常忽视的！！比如他学的是 生羲之"，那就要有主字”基本的一些外形特征，这是能够鉴定出一个人学书法的基本功到底是否扎实，学习钻研的程度。第三章法。简单就是字与字之间的连贯，行与行之间的连贯，书法上反对一副作品上同一个字的笔法字形都一样，这是大忌！就是不能重复！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮与收尾！就像一首好的歌曲一样，有高潮有平稳的部分才能调动一个人情绪（当然唐楷除外，唐楷、隶书一般要求就是和字帖一模一样就行，这就是好）。.一幅好的书法作品如何赏析1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的 大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健一一有阳刚之气一一富于英雄本色一一端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。 2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为笔力”。判断点画有无笔力”一-也就是书法线条的审美条件，主要是以圆”和涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古