绘画第3课：学画中国画-中国画的工具材料与笔墨要求

四、中国画的用色技巧一、中国画的工具材料

二、中国画基本的用笔技巧

三、中国画基本用墨技法授课目录一、必要的物质准备——中国画的工具材料

笔有硬毫、软毫以及兼毫三大类。硬毫笔：主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有小红毛、衣纹笔、叶筋笔、书画笔以及大的狼毫提笔等。

工欲善其事，必先利其器。合适的工具材料对于学习中国画具有重要影响。现将中国画的主要工具材料介绍如下：

1、笔的分类和使用方法初学画时，有大中小几枝就可以了。待画熟练了，可以多准备一些好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。软毫笔：主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。兼毫笔：是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如：白云笔、七紫三羊、五紫五羊等都是常用的兼毫笔。笔的使用方法墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。［油烟墨］用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画。［松烟墨］用松枝烧烟制成，黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。2、墨的分类和使用方法磨墨应该用清水，磨时不可太快，每次用水不可太多，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。墨的使用方法绢：绢是很好的作画材料，中国古人多数用绢作画。绢的成本较高，不便于普及，所以现在多用熟宣纸代替绢。

3、国画的用纸宣纸：我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。元代以后画家逐渐选用宣纸作画。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。吐鲁番阿斯塔那绢画

一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕。二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰。三是渗透力适中…把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有：蝉翼宣、矾棉连等。好的宣纸要具备以下几个特点初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。砚石的种类很多，有石、陶、砖、玉等材质，以广东的端砚和安徽的歙砚较有名，价钱较贵。作画用砚选用质地细，容易下墨的就可以。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。4、砚的分类和使用方法国画颜色分石色与植物色两大类。石色：石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。植物色：植物色有藤黄、胭脂，花青等色。5、颜料二、中国画基本技巧——用笔

唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。线在中国画家塑造形体的过程中，绝不单纯是对轮廓的描摹，它还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。

1、笔与线在中国画中，线与形体之间的关系，体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。画家在运笔中的各种变化，使线条具有多种姿态，从而唤起人们的不同感受。此外，画家运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人”。“意”是画家面对客观世界时情感、理想、修养、气质的复杂反映，所以“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家通过线的运用来实现“抒情写意”。所以清代布颜图认为“……善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。”中国画家以意运笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。中国画家就是在这种情态下来把握瞬息万变的情绪流程，抓住创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。2、笔与意中国画用笔要求画家全神贯注、力至笔端，这就是“笔力”。由于画家的气质涵养、情感思绪不同，贯于笔端之气也会不同，从而造成的复杂多样的“笔力”。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直。3、笔与力笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与多姿多彩的生活给中国画家提供了“笔力”的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的才华在有意无意间自然流溢。中国画家在作画的过程中，常说要排除杂念，保持松静自然的身心状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。随着写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生了墨分五色的说法，而每种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。三、中国画的基本技法——用墨清、淡、重、浓、焦没有变化的墨色必然是没有生气的死画。齐白石画虾之所以能妇孺皆知，原因就在于用墨的得当。他笔下的虾通体透明而虾壳坚韧，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。把笔在清水中蘸湿，笔尖蘸浓墨，在色碟中调试，使墨色自笔尖到笔肚由浓渐淡（注意控制用水量），这样画下去，一笔之中就会出现浓淡变化。随着中国画的发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了泼墨法、积墨法和破墨法多种表现手法。泼墨法：笔酣墨饱，水墨淋漓，气势磅礴。积墨法：用墨由淡而浓、逐渐渍染。破墨法：前一墨迹未干，又画上另一墨色，以求水墨浓淡相互渗透掩映。可分为：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨，各有不同的特点。用墨的方法张大千庐山图(泼墨山水)南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究“随类赋彩”的同时，认为“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”四、中国画的技巧——用色虢国夫人游春图张萱绘（宋摹本）课堂小结“笔墨”是中国画重要术语。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。中国画强调笔为主导，墨随笔出，完美地描绘物象，表达意境。唐代张彦远《历代名画记》:“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”