影像与剪辑艺术

1、影像与剪辑艺术复习资料2010 1 月份考试专用所用教材：影视剪辑编辑艺术老版本第一章影视艺术与剪辑功能1.19 世纪末，法国人奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟研制成功了活动电影机。于1895 12 28 日下午，在巴黎售票公映了火车到站类文化史上崭新的艺术电影的诞生。2.1927 10 月，第一部有声影片美国爵士歌王推出上映，开始了有声电影时代。3.1935 年，第一步彩色影片名利场在美国问世。4.1936 年，第一步宽银幕电影推出，突破了用 35 海米曝光放映的普通银幕的局限。5.1905 年，北京丰泰照相馆拍成了京剧著名艺人谭鑫培主演的定军ft，成为中国人独立拍摄的第一步戏曲影片。

2、6.由郑正秋编剧、张石川导演在 1913 年拍成的难夫难妻，是中国第一部故事片。7.1948 年，由费穆导演、梅兰芳主演的戏曲片生死恨，是中国第一部彩色片。8.1936 11 2 上电视开播纪念日。9.1954 色电视的国家。加拿大是第一个使用卫星转播的国家。P11传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。电影和电视都是使用共同的艺术表现手段。电影电视在播出方式上也呈现出互相渗透、交流融合的态势。着电影电视进入迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。P14P15 觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象，是分别简述如下：语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密对

3、抗等听觉形象。影视片中的音响，可分为动作音响，环境音响和特殊音响三类。影视片中的音乐可分为两个方面：一是主题音乐，二是情节音乐。影视片中，更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。P18三种基本时间：事件时间、叙事时间、感受时间。P19 简述：影视的运动性？P22其一，影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。其二，影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。其三，影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。P31 造。P32剪辑的人物主要有以下五个方面：P33

4、（）（）（）（）选择剪接点；（5）把握剪辑基调。名词解释：剪辑基调 P35出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。第二章 影视艺术要素和剪辑因素P59 而听觉形象则分为音乐形象和音响形象。P60 动作包括内部动作、外部动作和语言动作。内部动作是人物对于外界十五的反映活动，又称“心理动作外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作语言动作则是人物的思想、感情通过语言的动态表达。内部动作是外部动作和语言动作的依据，外部动作和语言动作是内部动作的外在表现。P62 影视艺术的结构最主要的三种是：题材结构、剧情结构、时空结构。P64 影视创作中的最重要的三个因素：

5、动作因素、造型因素、时空因素。动作因素主要是指人物动作、景物动作和镜头动作，它们各自有其独特的特点、姿态和含义。人物动作：主要包括人物的形体动作、语言动作和心理动作。景物动作：是指自然和人工制造的景、物的活动姿态与运动方式。镜头动作：是指摄影机、摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头的变化。慢动作：P67 摄影机以每秒多余 24 格华府的速度进行拍摄，便形成慢动作。快动作：P67 24 5.P68 造型因素，主要包括人物造型、环境造型和画面造型P69-P70大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。P71时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。剧作时空：是指电影

6、电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空间。银幕屏幕空间：是指影视片展或关联在银幕屏幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空，同时也与影视片的内容、镜头运动的速度，银幕屏幕的宽窄尺寸等等也有直接关系。镜头组接时空：是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。P75 剪辑人员或剪辑工作，大致可分为三个层次）技术性的剪辑；（）（）创造性的剪辑。第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑P94 表现的蒙太奇即队列的蒙太奇P95名词解释叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，

7、以交代情节、展示事件和演绎故事。表现的蒙太奇，是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的队列，通过人物形象和景物造型的队列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。分类：叙述的蒙太奇：平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、叫板式蒙太奇、错觉式蒙太奇、积累式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇、夹评夹叙式蒙太奇。表现的蒙太奇：对照式蒙太奇、梦幻式蒙太奇、联想式蒙太奇、象征式蒙太奇。P102 简答：蒙太奇的艺术功能？节的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，突出主线，深化主题。积极引导观众参与影视片的创作

8、，吸引观众的注意力，激发观众的想像力。变成艺术的有限时空与无限时空。烈的节奏感。视语言。声画的有机组合，多元素的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕荧幕形象。5.P103 巴赞。他提出的“照相本体论是场镜头学派的理论基础。6.论述：蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别？P106是一种主观的、写意的艺术，讲究的是镜头的分切与组接，它的核心是“形象的对列观的写实的艺术。讲究的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实第四章影视片的两类剪辑手法1.P115 2.动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。一些时间1.5 英尺4.5 34 2 秒。P1161.54.5 34 2

9、 秒。P1172.56 34 34 秒。P11812 1.5 英尺（24 10 格，0.5 秒1 秒（25 1316 帧。P120180P123倒正画面，将一个倒的画面，旋转 180P123辑与非线性剪辑。P147P149P151论述：数字化非线性剪辑的优势P152“非线性编剪技巧”使影视片的编辑更快捷、更方便。在有限的制作周期没提供了更多的选择、实践机会。导演带来更多的选择。提高了制片和发行的效率，降低了成本，在经济上有更多更好的收益。数字化非线性剪辑系统功能广泛高效，可以便捷地提高质量地制作出各种附加技巧， 节省了时间和费用，能够一气呵成地获得预期的剪辑效果。第五章 剪辑与镜头语言的运用P

10、155剪辑点可分为两个大类：画面剪接点（包括：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点（包括：对白、音乐、音响效果剪接点。P156人物的形态动作，通常通过三种情态予以体现：（）（）（）人物的动作情态。4.（1）动作剪接点主要是以“形体动作”为基础。（2）情绪剪接点主要是以“心理动作”为基础。对白剪接点主要是以“语言动作”为基础。音响剪接点主要是以“戏剧动作”为基础。相异时空内主体动作组接的要领是：P180一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画；中间一系列镜头，主体动作不出画，不进画，本主体连接本主体。P184 事物的方向；一是指镜头画面本身运动的方向。P185 画面的方向性，一般包括视

11、线的方向，事物运动的方向，地理（地形）的方向。P189 事物运动的方向包括哪些方面：（）（）（）风的方向；（）（）（）色彩的方向。P198 所谓轴线，是指影视片中表现人物（或运动物体）之间交流而产生的一条无形的线。（）（）关系轴线。简答：在哪些情况下越轴，而不会造成离轴现象？不把动作切开，采用一个镜头中摄像机摄影机的移动越过轴线；在两个形成越轴镜头中间插进一个表现人物（或景物）的特写镜头；两个越轴镜头之间间隔一个中性镜头；通过大动作的剪接点越轴；后再从第二条轴线来获得新的总角度。P199 总角度是指场面调度中动作轴线一侧的 180演只能在总角度中选择不同的角度进行拍摄，这样才能获得空间的连贯性

12、和统一性。所谓镜头组接的逻辑性，包含三个主要方面：（）（）（）时间、空间转换的逻辑。P209 镜头组接的联系性是指戏剧动作内容上的有机联系。P211 成影视片内部结构的严谨性和外部结构的流畅性。主体动作的连贯性，是镜头组接的重要 环节，是镜头语言的重要因素，是剪辑艺术的主要内容，也是对影视剪辑工作人员基本的 记忆的要求。P212 来。分解法包括人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开关门窗、走路、跑步等。P223 增减法的剪辑对生活中人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最为适宜。P226 按照常规的人物转身剪法是9在418在936在18301 3格（帧18转身要多剪掉1，即

13、画面的2格（帧；9的转身视情况而定。人物转身动作多数是近景、中近景接全或远景。P230看两个画面动作是否相似；看两个画面的造型是否相似；看两个画面的时空是否相似；看两个画面的打斗速度是否相似。P231 错觉法主要有助于解决四个方面的问题：（）（）（）增强可视性。P231 通常，所有的景物镜头（包括景物动作性的运用；二是说明性与交代性的运用。P233 八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。P237 固定性镜头与运动性镜头之间的组接有哪些处理方法？从下一个镜头内主体动作时用起，再结合本镜头的运动状态。于上个镜头内主体动作及镜头动作完成后切换，再与下个固定性镜头相连接。上个镜头主体不动、镜头动，下个镜头

14、主体动、镜头不动。上个镜头主体动、镜头不动，下个镜头主体不动、镜头动。上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体动，镜头不动。上个镜头主体动、镜头不动，下个镜头主体、动作都在动。上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体不动，镜头动。上个镜头主体不动，镜头动，下个镜头主体，镜头都不动。P241 画面造型的连接，主要是指画面的造型因素和主体动作的有机结合。P273 简单：游行场面的剪辑，在剪辑技巧上要掌握哪几点？重要镜头运用时，取舍动作不能重复，而且要短。表现群众场面的远、全镜头时，取舍动作要准确、适当处理长度。音响的运用要强调口号声。声画队列或对位的作用，造成渲染游行气势的艺术效果。第六章 剪辑与视听

15、语言地构成P327 （）歌舞片（）戏曲片（）美术片。P329 前期录音的规则：1 24 格的基础上同步拍摄；1 25 帧的基础上同步拍摄；1 25 帧的基础上进行制作。面。P329 前期录音的歌唱场景，从剪辑角度看，可分为以下三类：第一类是对型的歌唱剪辑，即剪辑时要求歌唱与人物口型或形体动作对准，做到一一呼应。第二类是非对型的歌唱剪辑，它包括人物、景物为主体的歌唱合完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。第三类是对型与非对型相结合的歌唱剪辑，它兼有前两类的特点和要求。下镜头重复唱词或动作之处，寻找准确的剪接点。镜头开场前张嘴处理，不宜于在半句唱词中间切换镜头。一瞬间切换镜头。准确地插接客观镜头。头

16、的办法来过渡。P358 电影电视中人物对白的拍摄，往往采取两种方法进行：一种方法是根据分镜头剧本的顺序、景别、方向、角度，按照已经分解好的人物动作、语言、情绪，进行连续性的一个个镜头拍摄。另一种方法是按照分镜头的顺序、景别、方向和角度，根据分解好的人物动作、语言、情绪等，在拍摄中，全部重复镜头衔接和转换之间的戏剧动作，使镜头的衔接和转换通顺流畅，情绪自然真实。P362人物对白的剪辑，要掌握以下三个要点：点，才去不同的剪辑方法处理。强弱和起伏，结合人物在特定环境中的语言内容，采取不同的剪辑方法处理。不同的剪辑方法处理。P368 画外音分对白的画外音，旁白、内心独白的画外音，解说词的画外音。P36

17、9电视电影的音乐可分为两类：一种是根据故事情节来作曲。这大都运用于故事片、美术片和电视剧。另一种根据画面内容从现实的音乐资料里面选曲或编曲。这大都运用于科教片、纪录片、专题片等。P369简答：音乐的剪辑包括哪些？的旋律、节拍、乐句就不可能与画面吻合，根据要求可对音乐进行修剪。剪。句节拍上要剪辑的恰如其分。音乐如是选曲，一般分为 A、B 接转换时旋律和谐流畅，无跳跃感。P370 在音乐的挖剪插接和删减连接中，很重要的一点就是，要在声音起伏强弱的起点个片孔（14 帧，否则就会出现误差，所以一定要细心准确地掌握。P370 音接弱音，强音接弱音，弱音节强音，静音接静音等基本规则来剪辑。P373 影视的

18、音响组接可分为动作音响、剧情音响和背景音响三个部分。第七章剪辑与影视节奏的掌握P381 影视作为视听艺术，它的节奏自然由视觉节奏（主要由画面形象的变化所构成和视觉节奏（主要由声音层次的差异所构成）而组成。P382 影视节奏又可分为内部节奏和外部节奏。内部节奏，是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。P386 决定影视片节奏的主要因素：（）（）（）（）时空变化；（）（）（）摄影

19、摄像机的运动方式；（9）镜头长度（10）声音构成。P407 如果采用景物镜头（即空镜头）来转换时空，首先要考虑画面内容和镜头动作，然后是尺寸长度。一般固定性镜头比运动性镜头用的短一些，如昼夜转换，镜头尺寸要短一 些，电影一般为6 9 英尺，电视；季节转换尺寸可长些，电影一般12 15 、18 英尺以上。P421 具有更强烈的节奏意识。所谓节奏意识，简单地说，就是在影视片创造中，自始至终对节奏的精心设计、尽力营造和刻意追求。具体地讲，节奏意识就是影视创作中，对与影视片节奏直接有关的整体感、协调感、层次感、分布感、韵律感的实际把握。节奏问题，一以贯之，直到最后定型于剪辑台上；二是始终将一部影视片视为一个整体， 节奏是其主要的组成部分，削弱、打乱了节奏就是损伤、降低了影视片的整体艺术质量； 三是一部影视片的节奏也有其整体性，它由各单元的具体节奏所组成，形成影视片的总的（整体的）最佳节奏，是营造节奏的最终目的。P422 所谓协调感，即是指影视片局部与户部之间（段落场景、镜头之间）系的协调，又是指为营造节奏运用的剪辑手段在作用上的协调。P422 所谓层次感，简言之，就是不要把节奏简单化，而是使其具有分复兴第八章 各类影视片的剪辑特点和要领1.P 425 栏目片、译制片、广告片。P427 电影故事片剪辑的基本程序有哪些步骤？（）（