中外音乐鉴赏

1、一、选择题1、浪漫主义作曲家及其作品：斯美塔那我的祖国舒伯特未完成交响曲柴可夫斯基悲怆交响曲肖邦波兰圆舞曲2、古典乐派作曲家及其作品：海顿惊愕交响曲莫扎特费加罗的婚礼序曲贝多芬命运交响曲知识点：古典主义时期音乐特征（18世纪下半叶至19世纪20年代）n 古典(classic)一词源自拉丁文，是奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。n 1。和谐、严谨、简洁、理性，内容和形 式、情感和理智高度完美的统一。n 2。喜用ABA三段体再现曲式。n 3。两个对比主题。n 4。斜坡式力度：渐强、渐弱。n 5。动机展开的发展手法（海顿、贝多芬）何为古典音乐泛指从十八世纪初的巴赫，韩德尔，至十八世纪末的海顿

2、，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。指从十八世纪下半叶至十九世纪初形成于维也纳的一种乐派，又称“维也纳古典乐派”。以海顿，莫扎特，贝多芬为其主要的代表。泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的经典作品。“古典”这一名词在这里则包含作品在艺术上的成熟性，思想的深刻性，生活现实的真实性这些概念的总和。3、“歌曲之王” 舒伯特 魔王4、“交响诗奠基人” 李斯特 塔索：哀愁和胜利5、“钢琴诗人” 肖邦 第二钢琴奏鸣曲二、判断题1、西方经典音乐中往往都是和声小调。（小调分为自然小调、和声小调和旋律小调。将自然小调的第VII音高升半音，就是和声小调。Eg:致爱丽丝）2、音乐能够表达人的情感，但

3、却不能表达原因。三、简答题1、印象派音乐的风格特征它是19世纪末出现于法国的一种音乐风格,其形成受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响。主要特征是:作品多以自然景物或诗歌、绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受；在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静蒙胧、飘忽空幻的意境。主要代表人物有：德彪西、拉威尔等。“他们用最真挚、最深切、最纯洁、最温柔的爱亲吻着音乐，捕捉着瞬间即逝的美，没有心灵的地方，也不会有音乐，有心灵的地方，现实与梦接近了。”“美意味着朦胧，朦胧则离不开梦幻，梦幻能达到不属于人世的美。”（马拉美Mallarme Stephanie

4、 1842-18981）2、浪漫主义音乐的风格浪漫主义时期音乐特征（19世纪20年代至80年代）（1）个人主观情感的表现得到了深刻的揭示和加强（2）大量使用表情术语(如歌的、伤心的、可爱的)（3）重视民族、民间音乐，并从中提取素材。（4）标题性音乐的出现，主张“艺术综合”。（5）音乐体裁的多样化，如：夜曲、单乐章交响诗等。（6）和声语言的丰富，如：不协和和弦、半音和声等。19世纪的音乐是和梦想与激情、生与死、神与大自然、以及善对恶的斗争联系在一起的，它使音乐作为一种道德力量，作为人类的伟大远见和人的内心生活与周围世界间的直接联系而取得了19世纪的支配地位。四、听辨题建议欣赏曲目1、舒伯特鳟鱼五

5、重奏 第一乐章：是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。 第二乐章：是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。 第三乐章：是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静

6、而又愉快的音乐。 第四乐章：是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 第五乐章：最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。2、里姆斯基科萨科夫舍赫拉查达 组曲 第一乐章 第一乐章大海与辛巴达的船描绘的

7、意象十分明确，读过一千零一夜故事集的人想必都认识辛巴达这个勇敢的航海旅行家，他曾七次出海远航，为期数十年，历尽千辛万苦和惊心动魄的艰难险阻，到过钻石山、猿人岛，同吃人的巨人、骑在他身上的海老人以及种种怪物打过交道。他的船几次触礁沉没，只是幸运和他的机智使他摆脱这种种危险。作曲家在这首乐曲中所描绘的，只限于辛巴达的船航过的那个大海的画面，至于辛巴达所经历的那么许多惊险的奇迹，则留给听者自由地去领会。不过在所有的描绘大海的音画中，这段乐曲也是相当出色的一曲！其动人之处显然也不仅在于对海上风光刻画得栩栩如生，而且也在于其同瑰丽的文学故事巧妙地融合为一。作曲家卓越的配器技巧也使这一巨幅航海壁画更加显得

8、灿烂夺目。乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩。接下来乐章便进入辛巴达的故事氛围之中， 首先呈示出大海主题，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象；然后是一组带有东方色彩的上行音，由木管乐器奏出，仿佛辛巴达的小船在大海上轻轻飘行，紧接着由长笛奏出柔和的辛巴达主题。3、海顿弦乐四重奏“皇帝”四重奏第二乐章 稍慢板，如歌的。这个简单而优美的乐章是所有弦乐四重奏里最受欢迎的乐章之一，而“皇帝”这个名字也是因这个乐章而得来的。在这里，海顿采用了他的另一首作品上帝保佑弗朗茨皇帝的

9、旋律作为乐章的主题。实际上，这个乐章就是由这个主题加上四段变奏所组成的，但是海顿并没有一味的简单重复。而它的主题又是如此的优美，现在的德国国歌也是采用了这段旋律。在主题呈示过后，第一小提琴转而奏出天真纯朴的伴奏音型，主题则由第二小提琴呈现，而中提琴和大提琴则在一旁休息。因此，第一段变奏实际上变成了一段小提琴二重奏。在第二段变奏里，中提琴和大提琴再次加入。这次主题由大提琴呈现，而其他乐器也开始合奏，音乐变得更加饱满起来。当大提琴拾起主题的时候，第三段变奏开始了。经过所有乐器的轮番呈现，这时我们应该对主题旋律已经相当熟悉。在第四段变奏里，主题回到了第一小提琴上。音乐开始萦绕起一种感伤和怀旧的情绪，

10、这将是我们最后一次听到这段优美的旋律了，而别具匠心的尾声处理更是平添了一种告别的意味。耐人寻味的是，海顿对主题和变奏的处理方式颇具象征意义。四段变奏的旋律与主题都基本相同，而每段变奏的伴奏却是变化多端。这其中的深厚意味在于海顿的理想是为他的祖国及皇帝创作一首希望之歌不管世事如何变迁，祖国都将永恒不变。4、 贝多芬第五交响曲第一乐章 辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战

11、的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。5、门德尔松小提琴协奏曲第一乐章 热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这

12、个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。6、莫扎特g小调第四十交响曲第一乐章 交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。有人认为，这个主题与莫扎特费加罗婚礼中的一段爱情咏叹调相似，但这个交响曲主题与青年人爱恋之中的那种又愉快、又不安的心情截然不同，它全然处在一种不可解脱的痛苦思绪之中。它作为交响曲第一乐章的主部主题，奠定了音乐的悲凉基调。这部作品因而被喻为莫扎特的“命运交响曲”。在向副部主题

13、过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。它那精细雕琢的音符，闪现着莫扎特乐观开朗的天性，就象作曲家传记中写的那样：处于赤贫中的作曲家出去一个下午，跑进家里，手里总拿着小包的糖和咖啡，喊着“哎，亲爱的妈妈，吃一点儿点心吧！”但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。知识点：曲式：l一部曲式（乐段） 结构特征为：短小、精练，能表达完整而独立的思想内容。缺少内在情

14、绪的对比。一般只表现一个音乐形象、一种性格、一种情绪。器乐作品中很少见。常见于民歌、儿歌之中。 如:惊愕交响曲主题、欢乐颂、康定情歌、G大调小夜曲（2） 结构图式：Al单二部曲式（两段体）由两个乐段构成。它的结构原则是两个乐段的对比。A段:是乐思的初步陈述，形象单一、情绪平稳、结构方整。具有进一步展开的要求和发展的可能性。B段:是乐思的进一步深化和发展，一般要与A段在音乐上形成对比，造成情绪的高潮。如：啊，我的太阳！、摇篮曲、月亮河、友谊地久天长结构图式：A+Bl单三部曲式按照对比、再现的原则由三个乐段构成。如：贺渌汀的牧童短笛结构图式：A+B+Al回旋曲式 起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、

15、唱歌，先由全体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同的段落称“第一插部”、“第二插部” 回旋曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章。结构图式:A+B+A+C+A如：贝多芬的致爱丽丝等。l变奏曲式n 采用同一主题材料，根据表现内容的发展要求而多次变化重复 所形成的完整的乐曲结构。n 主题可以取自民间音乐，也可本人或他人的作品。n 变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。n 变奏的方法也不一，可以改变旋律，可变更和声，也可变换节 奏、调式、调性及织体等。结构图式：A+A1

16、+A2+A3+A4+A5+如：舒伯特的鳟鱼五重奏、少女的祈祷 海顿惊愕交响曲第二乐章 莫扎特的小星星变奏曲l奏鸣曲式 它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。它是以对比、发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。这种曲式和其他器乐形式比较起来有更大的容量，也能更多方面地揭示复杂深刻的戏剧性内容。奏鸣曲式代表着一种表现音乐内容的新的思维方式，它可以说是迄今为止在大型器乐曲创作中的最为重要的曲式。结构图式：呈示部+展开部+再现部。 （1）呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）。两

17、个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的，另一个则是欢乐的等。他们由各种乐器重复地叙述，加强听赏者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的属调上或关系调上。（2）展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以有较大的调性转移及音型变化。音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲的高潮往往也是在这一部分。（3）再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，在此得到结论，副部与主部均在主调上出现。如：斯美塔那的我的祖国第二乐章（伏尔塔瓦河）。何占豪的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台。五、论述题对经典音乐的看法：六、乐理1、大

18、调和小调以Do结尾的是大调，以La结尾的是小调2、音程转位从度数讲，一度变八度、二度变七度、三度变六度、四度变五度.从音数讲，大变小、小变大、增变减、减变增、纯音程转位还是纯音程3、音名Do Re Mi Fa So La SiC D E F G A B4、二分音符唱几拍？二分音符的音长是全音符的二分之一，即4/4拍中的两拍。全音符的音长是其2倍，四分音符的音长是其二分之一，八分音符的音长是其四分之一，等等。因此二分音符唱几拍要视情况而定：4/4拍意为四分音符为一拍，每小节4拍，此处二分音符唱2拍；2/4拍意为四分音符为一拍，每小节2拍，此处二分音符唱2拍；4/8拍意为八分音符为一拍，每小节4拍，此处二分音符唱4拍。5、中国民族调式的名称民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式七、散乱知识点1、音乐“旧约“，十二钢琴平均律，巴赫，”复调大师”2、音乐“新约”，32部钢琴奏鸣曲，贝