美术欣赏(中国绘画)课件

1、美术鉴赏-中国绘画 中国山水画 最早的中国山水画出现在魏晋时期，这一时期的山水画还处于一个幼稚的阶段：山水画的比例关系失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要是作为人物画的背景出现的。洛神赋图 东晋 顾恺之 山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地位。 山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。唐 王维 江干雪霁图五代 黄荃 湖岸寒禽图 到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚然兴盛，使山水画在此时

2、期远远超过人物画、花鸟画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主要内容。 宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。 到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞，中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作品。元 王蒙 青卞隐居图明 沈周庐山高图 清 石涛 游华阳山图 名作欣赏1、最早的山水卷轴画游春图游春图 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫博物院 游春图相传为随带杰出画家展子虔的传世名作，也是中国现存的一幅最早的山水卷轴画。 画轴上有宋徽宗写的题签“展子虔游春图”六字，后有元冯子振、明董其昌、清乾隆

3、帝等人题跋，又有北宋宣和内府、元内府、清内府以及明清诸位大收藏家的鉴藏朱印，堪称镇国之宝。 游春图描绘的是江南二月桃杏争艳时人们游春的情景。全画以山水为主体，人物为点景，以近似纪实的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。 整幅画面采用的是俯视取景的构图法，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物都完美地统一在画面之中。 在色彩上，游春图设色古艳，富有典雅秀丽的装饰意味，体现出了一种承上启下的风格。 游春图在中国绘画发展史上具有划时代的意义，标志着中国山水画开始独立起来，走向成熟。 明皇幸蜀图构图十分雄奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂回盘曲的山经和栈道以及白云缭绕的天际，都让人产生仙人楼阁的遐想。

4、此图对于人物的描绘栩栩如生，充满意趣。对山水的描绘，尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的特点。长长的队伍且行且止，两山并峙之间还能见到江水和远山，使画面有一种“咫尺千里”的感觉。 山石有钩勒无皴法，但复杂的结构交代得很清楚。设色主要用石青、青绿、色彩明丽，画法古朴。3、全景式山水匡庐图匡庐图 五代 荆浩 绢本 水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 现藏于台北故宫博物院 荆浩所作的全景式山水图，构图完整，形象丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置飞瀑树木，溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁，间或穿插人物活动，使得一副画境界雄阔。荆浩的这种全景式山水画，推动了山水画走向

5、空前未有的全盛期，对北宋前期山水画的发展产生了极大影响。 匡庐图就集中体现了荆浩全景式山水画的特点。5、山水清音“元四家”的山水画艺术富山春居图 元 黄公望 纸本水墨 高33厘米 横396.6厘米 元代山水画艺术以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表，后世称为“元四家”。“元四家”以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个新的高度，从而把中国山水画发展到了一个新阶段。 其中以黄公望的影响最大，他融合了宋代各大家之长，并且注重深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神韵”的艺术风格。富山春居图是黄公望脍炙人口的一副名作，也是黄公望画作之冠。 富山春居图以长卷

6、的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓至致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 此画用笔利落，详尽地表现出来山水树石的灵气和神韵。黄公望在此画中极注意层次感：对前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，二十由近到远地自然消失。通过墨色的浓淡渲染出景物之间微妙的虚实关系，画中树木尽管未作细致的刻画，但不同的树木的质感都被表现的淋漓尽致。第四节、中国花鸟画 花鸟画作为中国画的三大分科之一，在中国美术史上具有重要的地位。花鸟画虽然名曰花鸟，实际上花鸟画的题材内容非常广泛。自古至今

7、，花鸟画表现的内容大致可归为花卉、蔬果、走兽、虫草以及一些器物等。 早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。 到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐渐独立出来成为专门画科。新石器时期 仰韶文化 鱼纹陶盆 花鸟画的最大发展时期是五代两宋。五代的黄荃、徐熙的花鸟，北宋赵佶的花卉、崔白的雀，南宋林椿的花果、李迪的禽都享誉当时。 从元朝开始的元明清三代，是花鸟画的第二次飞跃时期。由于文人画风的兴盛，对于宋代的写实性花鸟画进行了革新，出现了众多面目新颖的花鸟画作品。 到了清末明初，花鸟画进入到了第三次飞跃时期，其间大师辈出，名作璀璨。例如擅长画花鸟的任伯年、擅长画花卉的吴昌

8、硕等等。 进入到了现代，在总结前人的基础上又出现了许多自出新意的花鸟画大师，例如齐白石，李苦禅等人。五代 黄荃 雪竹文禽图清代 郎世宁 松鹤图现代 徐悲鸿 立马2、黄家富贵黄荃的花鸟画艺术写生珍禽图 五代 黄荃 绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 现藏于北京故宫博物院 由于黄荃是中国五代时期西蜀画院的宫廷画家，所以他所画的花鸟多为宫中的异卉珍禽，以适应宫廷欣赏趣味，因而形成一种独特风格，宋时被称为“黄家富贵”。 黄荃的高超画艺来源于他对自然的仔细观察和深入体会，所以具有很强的真实感。北宋翰林图画院甚至以黄荃的绘画以标准进行优劣取舍，被称为院体，对于宋代院体画的形成有着极大的影响。 画家用细密

9、的线条和浓密的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了麻雀、龟、蚱蜢、蜜蜂、蝉等二十多种动物。各种形象姿态各异，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋予色彩。 写生珍禽图强调真实描绘，重视形似。这些动物造型准确、严谨、特征鲜明。质感是这件作品的突出特色：龟壳的坚硬，蝉翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态等都活灵活现。 其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。正因为如此，黄荃在中国古代花鸟画发展史上占有举足轻重的地位。3、艺术狂人徐渭的花鸟画艺术墨葡萄图 明 徐渭 纸本 墨笔 纵165.7厘米，横64.5厘米。 在中国美术史上，有一位和西方的

10、梵高那样癫狂，生时寂寞、死后备受推崇的艺术大家，这就是明代画家徐渭。 徐渭的写意花卉气势纵横奔放，笔墨淋漓，不拘小节，自成一家。他的写意画，无论是花卉还是虫鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。他充分发挥了生宣纸的渗化功能，把笔墨的表现力提高到前所未有的水平，开创了水墨写意画的新风，成为中国花鸟画发展中的里程碑。 墨葡萄图是纯以水墨写葡萄的一副作品。 画中藤条纷披错落，向下低垂。徐渭以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨酣畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻的感觉刻画得十分形象。茂盛的叶子以大块水墨点成，体现了他作画状物不拘形似仅略得其意的一贯风格，重在寄兴遣怀：表达内心情感。 在他的这幅墨葡萄图中，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸。诗画与书法在图中得到自如充分的结合，那狂放的书法用笔洋溢着一种无限伸展的走势。 这幅作品可以称得上是一副书法与画法高度融合的杰作。4、县衙清风郑板桥的墨竹作品 郑板桥是“扬州八怪”之一。“扬州八怪”其实是在清朝时期扬州画派的总称，主要是活跃在扬州画坛的一个画家群体。他们在写意花鸟、竹石等方面探索形成了一代新风，有别于当时守旧、僵化的清代画坛。在“扬州八怪”中，其中知名度最高、成就最突出的就是郑板桥。 郑板桥的诗、书、画世称“三绝”一直深受后人的喜爱。他尤其