关于电影(原稿)课件

1、关于电影多姿多彩的动态世界二一三年十一月目 录世界电影史123导演及作品推荐电影中的拍摄技巧世界电影史01HistoryCZAM第一章世界电影的诞生 定义 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。 电影是一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放

2、映（同时还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定内容的技术。 电影乃导演领导之下集体的精心制作，但它又是个人的艺术。视觉滞留 当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0104秒。 它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。 比利时物理学家约瑟夫普拉托诞生 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？ 斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服

3、不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。 裁判的好友英国摄影师麦市里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。 一切准备就绪后，麦市里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把

4、这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。左：奥古斯特 右：路易卢米埃尔兄弟（les frres Lumire，或 the brothers Lumire），法国电影先驱路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔兄弟，电影机的发明人。 发明日： 1895年12月28日上午 地点： 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙” 公开售票放映12部电影 33名观众目睹电影的诞生 1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此活动

5、摄影，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。在路易卢米埃尔所拍摄的作品中，题材和内容大致可以区分为四个方面： 一、劳动和工作的生活场景:木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师、水浇园丁以及消防员(四部)等等。 二、家庭生活情趣的记录：婴儿的午餐、玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕礼、日本内宅、代表们登陆、一艘新的船下水等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:出港的船、火车进站、警察游行

6、、街景、骑兵表演，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片在美国拍摄的39个景象和威尼斯景象等等。 梅里爱的贡献： 发明特技摄影 建立世界上第一个摄影棚 “银幕即舞台的美学观念” 梅里爱作品分类： 魔术片 贵妇人的失踪(停机再拍) 橡皮头人(移动摄影) 魔窟(迭印法) 多头人(遮盖法) 音乐狂(多次曝光) 乔治梅里爱的魔术(变形法) 排演的新闻片 梅茵号 德莱罕斯案件 神话故事片 小红帽 蓝胡子 仙女国 灰姑娘 科幻探险片 月球旅行记 太空旅行记 极征服记 月球旅行记海报第二节无声故事片创作时期（19081927年） 大卫格里菲斯 （英文全名为David Llewelyn Wark Gri

7、ffith，一般称为D.W. Griffith，18751948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。格里菲斯的贡献： 探求与实践蒙太奇手法 代表作品 一个国家的诞生（1915年） 一个国家的诞生对电影史的贡献：电影的单位开始从“场景”变成“镜头”；镜头开始大规模运动；电影奠定了作为独立艺术样式的基础；党同伐异（1916年） 由古代、近代、现代、当代四个小故事组成 党同伐异主要作品： 1926年母亲、 1927年圣彼得堡的末日 1928年

8、成吉思汗的后代等。 卓别林 （Charlie Chaplin，1889年4月16日1977年12月25日，全名为查尔斯斯潘塞卓别林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。 从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生、舞台生涯等。城市之光（1931年）摩登时代（1936年）大独裁者（1940年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名 最佳影片奖提名 最佳编剧奖提名 凡

9、尔杜先生（1947年） 获奥斯卡最佳编剧奖提名 舞台生涯（1952年） 一个国王在纽约（1957年） 香港女伯爵（1967年） 淘金记The Gold Rush导演：查尔斯卓别林主演：查尔斯卓别林上映：1925年6月26日 地区：美国 时长：68分钟 创作特点：1、影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。2、卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。3、他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，

10、因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。勃列顿学派： 世界电影史上最早的一个电影流派，是在英国20世纪最初十年发展起来的。代表人物有斯密士、威廉逊等。因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方，故被称为“勃列顿学派”。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，主张电影必须反映“真实生活的片断”，表现现实生活中的社会问题，也强调允许进行艺术加工。如，重视摄影机的功能,运用了移动摄影的方法,并创造性地运用了蒙太奇的一些手段。 代表作品： 祖母的放大镜分镜头拍摄 望远镜中看见的景象两极镜头 中国教会被袭记追赶者、被追赶者交替视点 大兵求婚

11、记汽车视点、省略意识 马丽珍妮的灾祸内外景相结合法国印象学派： 二十年代的法国，先锋派的电影导演正统治着整个法国的银幕世界。从19171928年的十年中，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。而这场电影的先锋运动是从印象主义电影美学的探索为开始的。这一学派从19171928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。 印象主义大师坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。德国表现主义电影： 表现主义电影是

12、二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。代表作品： 罗伯特维内的卡里加里博士。 艺术特征： 1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。 2、内容倾向黑暗题材表现，人物往往具有象征含义。 3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。 4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。超现实倾向的各种流派 1、“纯电影”的美学实验： ：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种

13、新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。 费尔南莱谢尔机器的舞蹈(1923年) 亨利希美特纯电影的5分钟(1926年) 2、达达主义 ： 达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。 杜桑的带胡须的蒙娜丽莎 雷内克莱尔拍摄的幕间休息 3、超现实主义电影： 试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。法谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣(1927年)西班牙布努艾尔一条安达鲁狗(

14、1928年) 瑞典电影学派： 影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。 斯约史特洛姆的生死恋（1917） 莫里茨斯蒂勒阿尔纳的宝藏（1919）记录学派：1、美罗伯特.弗拉哈迪北方的纳努克 2、苏联维尔托夫的“电影眼睛派” 扛着摄像机的人3、英约翰格里尔逊1929年导演飘网渔船第三节 有声故事片创作时期（19271945年） 世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片唐璜,第二年(1927年)的爵士歌王。 20世纪40年代中期，电影已经彻底

15、告别了无声片时代。 电影创作中心开始从欧洲转向美国。声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。第四节、美国电影与电影叙事形式的发展 早期美国电影的探索 通过模仿梅里爱和卢米艾尔的影片和当时欧洲较为先进的机械发明，在电影制作领域迎头赶上。 原本只是以电影作为宣传手段的很多马戏团、魔术师在市场需要下纷纷改建了简单的电影院。这使电影走出了一人单独观看的模式，获得了前所未有的市场机会。 “镍币影院”的出现和发展匹兹堡的“淘金浪潮”带来世界各地怀揣梦想的矿工； 镍币影院的简陋条件和低廉票价适合贫苦矿工阶层；美国作为一个新兴工业国家的

16、技术条件为镍币影院提供了必要的支持。好莱坞戏剧化电影与类型电影理论一、好莱坞电影1、好莱坞电影概况 （1）好莱坞的含义 位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。 美国电影的代名词。 引申为类型电影的创作现象和创作思潮。（2）好莱坞的明星制度 电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。 演员中心制。 奥黛丽赫本玛丽莲梦露英格丽褒曼茱莉亚罗伯茨费雯丽罗密施耐德梅格瑞恩安妮海瑟薇妮可基德曼苏菲玛索凯瑟琳泽塔琼斯安吉丽娜朱莉约翰尼.德普莱昂纳多迪卡普里奥马龙白兰度汤姆汉克斯阿诺德施瓦星格尼古拉斯凯奇布拉德皮特汤姆克鲁斯西尔维斯特史泰龙丹泽尔华盛顿摩根弗里曼约翰特拉沃尔塔克里斯蒂安贝尔布

17、鲁斯威利斯杰森斯坦森阿尔帕西诺罗伯特德尼罗小罗伯特唐尼威尔史密斯休杰克曼麦克赛纳特和启斯东制片厂 麦克塞纳特 （Mack Sennett，美国） 原名迈克尔辛诺特，1880年1月17日生于魁北克的里士蒙，父母为爱兰人，1960年11月5日卒于好莱坞。1909年以后参加格里菲斯的摄制组，1912年建立启斯东影片公司。是美国喜剧电影的代表人物，被称为美国喜剧电影的“喜剧之父”。导演的第一部影片为柯尼岛上的柯亨。从1912年至1936年监制了几百部喜剧片。美国喜剧片创始人，为美国电影喜剧第一个时期“棍棒喜剧”形式开辟道路；启斯东警察：一身过大的制服、一辆通常会翻的破车，动不动就卷进一场狂乱追捕。创作

18、特点：即兴表演、擅长使用特技。（3）好莱坞的大制片厂制度流水线方式制作电影，各个生产环节专业化 美国电影制片厂制度的四个要素 1、行业内的垄断 八大电影公司： 米高美、派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美 其中，米高美已于2010年3月宣布破产2、分工细致3、制片人专权4、明星制2、好莱坞戏剧化电影的创作观念 （1）戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 （2）戏剧化电影的特征： 线性结构方式 强调戏剧冲突 制造戏剧情境 注重煽情和道德训诫 人物性格结构单一 唯美倾向二、好莱坞戏

19、剧化电影的类型片 1、什么是类型电影 广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。 在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。 2、类型片大致分类： 爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。 3、类型电影产生的原因： 工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式； 电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性；

20、电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味； 从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。4、类型电影的特征：把握大众心理情结，创造集体梦幻；分门别类，以模式化体系创作模式化作品；非写实主义手法；在模式中取胜，在创新中永生。 “类型片形成了一种重要的互本文背景。它在观众中会产生一些明确的期待。” “类型程式变成了先在含义的一种美学框架，一部影片可以省力而有效地把这个框架建立起来。” 电影史：理论与实践 类型电影的基本元素： 公式化的情节定型化的人物 图解式的视觉形象 第五节 电影艺术曲折中发展（1945）一、意大利新现实主义电影运动 意大利新现实主义电影运动产生于19世纪

21、40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落。 1945年，意大利导演罗西里尼的罗马，不设防的城市，标志着新现实主义电影运动的开始。 它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。 代表作品：罗马，不设防的城市、擦鞋童、偷自行车的人、温别尔托D、罗马11时等。意大利新现实主义电影运动的特征： 内容上： “新现实主义首先是个内容问题”（维斯康蒂） 创作方法上： 重新确立了纪实性美学原则； 采用实景拍摄； 大量起用非职业演员； 大量运用中、远景，摇镜头和长焦距镜头，没有精心设计的场面调度和镜头处理，不主张在镜头角度和蒙太奇手法上多下功夫； 剧作上常按时间顺序叙述，重要人物较

22、少，注意细节真实，采用更为开放的叙事结构。 1、历史背景： 现代主义美学思潮； 社会根源； 思想根源。 2、“新浪潮”电影： “新浪潮”电影主要指法国50年代末60年代初，活跃于巴赞主编的电影手册刊物中的一批青年评论家特吕弗、戈达尔等人拍摄的影片。他们深受现代主义哲学思潮影响，突破传统电影题旨和拍摄技法，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。特吕弗四百下 阿伦雷乃广岛之恋加缪的黑人奥尔非 戈达尔狂人皮埃罗阿伦雷乃去年在马里昂巴德二、法国的“新浪潮”和“左岸派” 3、“左岸派”：同一时期出现的“左岸派”因其住在塞纳河左岸而得名，美学倾向与“新浪潮”类似。4、美学倾向：

23、 以反传统为突出标记； 强调突出个人风格； 大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生巨大影响。三、新好莱坞电影 一般认为，阿瑟佩恩导演的邦尼与克莱德标志着新好莱坞电影的崛起，因为这部影片比较鲜明地体现了新旧好莱坞的巨大差异。 邦尼和克莱德1、新好莱坞电影的产生 类型电影创作的三个阶段： 20世纪初至二战结束，由火车大劫案发轫； 50年代到达高峰，陷入停滞期； 60年代中期新好莱坞赋予类型电影新的生命，标志邦妮和克莱德。2、新好莱坞电影的特点 新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响； 突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚； 雅俗共赏，求新求变。艺术特征： 当代好莱坞电影呈现主流商业电影艺术化的面貌

24、。 跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。 当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益探索。 美国电影的分级制G级无裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言；PG级可能有不适合儿童的短暂镜头，由家长自己决定是否让儿童观看；PG13级有不适合儿童的镜头，13岁以下须家长陪同；R级有裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言，17岁以下须家长陪同，一般影院禁止17岁以下单独入内；NC17级明显的性爱、暴力、吸毒镜头，禁止17岁以下观看；X级色情、暴力电影，只准成年人观看。第六节、中国电影发展史文字+声音+图像=影视有声进口片无声彩色黑白国产片中国第一次放映电影的时间、地点：1896

25、年，上海徐园“又一村”（1）19世纪末，电影就传入了我国。在电影发明仅仅10年后，中国就有了自己摄制的第一部电影。1905年11月，北京丰泰照相馆的老板任景丰，在自家照相馆中的露天空地上，拍摄了中国有史以来的第一部电影京剧定军山。（3） 1926年，美国华纳兄弟影片公司在世界上首次尝试拍摄有声电影。同年8月，有声电影正式在美国上映。1931年,中国拍摄成功自己的第一部有声电影歌女红牡丹 （2）难夫难妻第一部短故事片 （1913年）电影概况渔光曲我国第一部获得国际荣誉的影片渔光曲于1934年6月在上海引起轰动，连映3个月，主题歌渔光曲哀婉动人，成为传唱一时的流行歌曲。1935年2月在莫斯科国际电

26、影节上获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片 这部抒情心理片是中国电影史上不可多得的珍品，为中国电影赢得了世界声誉。 孤儿可救祖记 这部早期无声片已有完整剧情，戏剧性强。该片商业上的成功，带来中国早期电影的一度繁荣。 中国第一部武侠神怪片时间：1928年编剧：郑正秋导演：张石川风云儿女之所以著名，是因为该片的主题歌义勇军进行曲，现在已经成为中华人民共和国的国歌。二十世纪二三十年代上海最高级的大光明影院 北京天桥电影院民国时期著名演员阮玲玉 胡蝶 周璇 赵丹 文革时期的电影如报刊一样题材狭隘，表现手法单一，中国的电影事业走入低谷。 改革开放后，中国的电影再次走向辉煌。 八十年代有阿Q正传、

27、红高粱等影片。九十年代有大红灯笼高高挂、秋菊打官司、霸王别姬、一个都不能少等影片在国际上多次获奖。20世纪更是好片迭出。张艺谋、冯小刚、陈凯歌等成为国际著名的大导演。巩俐、葛优、章子怡等成为了国际影星。至于香港电影的成就更是有目共睹。电影佳作 78-87（共19部）：芙蓉镇86、庐山恋80、少林寺82、小花79、人到中年82、黄土地84、红高粱87、高山下的花环84、血，总是热的83、黑炮事件85、牧马人82、女大学生宿舍83、天云山传奇80、大阅兵86、二子开店79、城南旧事82、陈奂生上城（1982）、寡妇村（89）哪吒闹海(1979) 88-97（共15部）：秋菊打官司92、花季雨季96

28、、周恩来91、爱情麻辣烫97、霸王别姬1993、一个都不能少1999、大决战：辽沈战役1991、焦裕禄1990、股疯1992、阳光灿烂的日子1994、香魂女93、甲方乙方1997、宝莲灯99、大红灯笼高高挂91、红河谷97 98-07（共16部）：生死抉择2000、疯狂的石头2006、集结号2007、手机2003、可可西里2004、天下无贼2004、英雄2002、横空出世1999、独自等待2005、站台2000、冲出亚马逊（2001）、那山那狗那人1998、和你在一起2002、十七岁的单车2001、寻枪2002、云水谣2006技巧02SkillCZAM 电影，其实也可以“抄袭”，差别就在于你会

29、不会抄为了让大家“抄”得更有水平，我们为大家搜罗了那些经典的拍摄技巧，并配图说明。从 闪灵中的低机位摄影到毕业生中的框架构图，再到 喜剧之王中对景别的精妙运用等等。 不能穷尽所有，但力求经典，希望大家能够有所收获 一、拍摄低机位摄影参考影片1：闪灵The Shining (1980)参考影片2：东京物语Tokyo Story (1953)长焦镜头参考影片：毕业生The Graduate (1967)横移长镜头参考影片毕业生The Graduate (1967)框架构图参考影片1：毕业生The Graduate (1967)参考影片2：三轮车夫Cyclo (1995)前景构图参考影片：毕业生Th

30、e Graduate (1967)对比构图参考影片1：毕业生The Graduate (1967)参考影片2：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)高速摄影参考影片1：发条橙子A Clockwork Orange (1971)参考影片2：落水狗Reservoir Dogs (1992)低速摄影参考影片：发条橙子A Clockwork Orange (1971)遮掩镜头参考影片：喜剧之王The King of Comedy (1999) 柳飘飘遇到杜鹃儿开着跑车来接尹天仇，尹天仇问柳飘飘什么事，柳飘飘顾左右而言他，说是还书来的，尹天仇也不点明。一段俩人对话

31、一连十个正反打，镜头遮遮掩掩，全用对方作前景遮掉了大半个脸，只剩下闪躲的眼神等局部特写。（包括一个杜鹃儿的旁观镜头，也用前景遮掉了人脸的一部分）眩晕镜头参考影片1：雁南飞(1957)参考影片2：迷魂记Vertigo (1958)腰腿机位参考影片1：无间道Infernal Affairs (2002)边角构图参考影片：老男孩Old Boy (2003)三重镜像参考影片1：美国美人American Beauty (1999)参考影片2：老男孩Old Boy (2003)幻觉成真在现实中看到与画或照片一样的场景。参考影片：巴顿芬克Barton Fink(1991)主客观转换镜头先是跟随人物，接着随其

32、视线而转动，人物出画，视角从客观转为主观，然后人物再入画，视角又变回客观，镜头再次随其视线而转动，视角又变为主观。随着人物出画入画，视角发生主客观的转变，对事件和环境有个全方位的展现。（这一招非常常见，阳光灿烂的日子视点的转换及其他也做了非常精彩的阐释 所谓看起来不难确实经典的手法 ）闪光灯利用照相机或迪厅里的闪光灯，或闪烁的灯泡，形成忽明忽暗，或曝光不足，或曝光过度的效果。参考影片1： 三轮车夫Cyclo (1995)虚实变化参考影片：重庆森林Chungking Express (1994)前虚后实参考影片1： 重庆森林Chungking Express (1994)前实后虚参考影片1： 重

33、庆森林Chungking Express (1994)参考影片2：三轮车夫Cyclo (1995)多面镜参考影片1： 重庆森林Chungking Express (1994)夹缝构图参考影片： 重庆森林Chungking Express (1994)镜像参考影片1： 重庆森林Chungking Express (1994)参考影片2：无间道Infernal Affairs (2002)参考影片3：2046 (2004)景别的欺骗性参考影片： 喜剧之王The King of Comedy (1999)退拉摄影机往后退，从近景拉成全景。参考影片1： 喜剧之王The King of Comedy (

34、1999)下摇镜头下摇，以表现两个画面的关系或建立空间的立体感。参考影片1： 喜剧之王The King of Comedy (1999)褪色定格参考影片：无间道Infernal Affairs (2002)手部特写参考影片1： 花样年华In the Mood for Love (2000)参考影片2： 喜剧之王The King of Comedy (1999)阴影参考影片： 喜剧之王The King of Comedy (1999)同机位叠化通过同机位叠化来表示时间的流逝和内心的压抑、无聊。参考影片： 喜剧之王The King of Comedy (1999)三分法构图玻璃前景参考影片1：重庆

35、森林Chungking Express (1994)脚步特写以脚步特写出场。参考影片1 低俗小说Pulp Fiction (1994)参考影片2：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)铁丝构图参考影片1：四百击Les Quatre Cents Coups (1959)参考影片2：重庆森林Chungking Express (1994)大俯角参考影片1：放逐Exiled (2006)参考影片2：铁面无私The Untouchables (1987)俯角参考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)参考影片2：三轮车夫Cyclo (1

36、995)水平构图参考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)纵深构图参考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)后背镜头参考影片1：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)参考影片2：不能没有你No Puedo Vivir Sin Ti (2009)墙内镜头参考影片1：肖申克的救赎The Shawshank Redemption (1994)参考影片2：现代启示录Apocalypse Now (1979)镜面反射参考影片1：菊次郎的夏天Kikujiro no natsu(1999)上下颠

37、倒参考影片1：波澜万丈Night Fishing (2011)参考影片5：老男孩Old Boy (2003)储物柜镜头参考影片：猜火车Trainspotting (1996)航拍参考影片1：闪灵The Shining (1980)摇臂升推参考影片：色戒LustCaution （2007）拉升俯拍参考影片1：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)子弹时间参考影片1：黑客帝国The Matrix (1999)参考影片3：少林足球Shaolin Soccer (2001)门窗构图参考影片1：花样年华In the Mood for Love (2000)超广角镜头参考影片：堕落天

38、使Fallen Angels (1995)二分法构图参考影片1：大红灯笼高高挂Raise the Red Lantern (1991)参考影片2：2046 (2004)居中构图参考影片：大红灯笼高高挂Raise the Red Lantern (1991)对称构图参考影片：大红灯笼高高挂Raise the Red Lantern (1991)望远镜头参考影片1：这个杀手不太冷Lon (1994)倾斜构图参考影片：东邪西毒Ashes of Time (1994)俯角45 度参考影片：东邪西毒Ashes of Time (1994)穿窗长镜头参考影片：职业：记者Professione: repor

39、ter (1975)环摇移长镜头参考影片1：春光乍洩Happy Together (1997)由暗到明参考影片： 现代启示录Apocalypse Now (1979)车底镜头参考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)一个镜头内的时空转换参考影片1：功夫Kung Fu Hustle (2004)影片的结尾，第93 分54 秒，阿星与黄圣伊扮演的小芳再次相见，镜头围绕着两人慢慢环移，从小芳身后转出来，阿星已变成童年的阿星，再转过去，到反打的机位，小芳也变成童年的小芳。一个镜头一个空间内，通过演员和摄影机的同时调度实现了时间的自然转换。调度式长镜头场面调

40、度：结合演员调度和镜头调度，让观众从不同视点和距离观看演员的表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。长镜头：保证事件的时间进程受到尊重，让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实。参考影片1：功夫Kung Fu Hustle (2004)利用长镜头进行场面调度的理念贯穿始终。影片一开始，镜头从警察局局长室内办公桌上的局长牌上拉出，到大厅，画外是鳄鱼帮老大打警察的声音；镜头再慢慢上升到二楼，但并不循着声音而去，而是转向另一面墙上“罪恶克星”四个大字的牌匾；接着画外被打的警察被摔入画内，撞在牌匾上

41、，粉碎，下落，镜头切，一共约43 秒。第9 分46 秒，包租公追龅牙珍从裁缝店出来，镜头跟拍转到水龙头边的酱暴，拍酱暴洗澡。第10 分39 秒，镜头跟随包租婆转一圈，分别带出酱暴、油炸鬼、裁缝、苦力强四个人物，最后又回到酱暴身上，走走停停说说，有疾有徐。从第7 分24 秒开始差不多5 分多的时间里，一整大段对猪笼城寨居民的描写，虽然中间镜头断过无数次，但其基本理念可以说用的就是长镜头式的场面调度法，由包租公的活动先后带出油炸鬼、裁缝、龅牙珍，再带出酱暴，由酱暴又带出包租婆，由包租婆再回到酱暴、油炸鬼、裁缝、苦力强身上，展现了一个立体而全方位的空间环境。第42 分06 秒，在“天残地缺”两个琴魔

42、杀入猪笼城寨之前，也有一个场面调度式的长镜头运动，从窗外慢慢向右跟移包租公、包租婆跳舞、打架，到隔壁邻居在走廊上炒菜，镜头再下摇到一楼，跟随一个小孩跑出门向左摇移，带到酱暴蹲在地上拉屎、两个人在下棋，到保安队长在房内打蚊子。虽然只有短短39 秒，在节奏和形态上却是对猪笼城寨平静日常生活的一个传神再现，有一种风雨欲来的感觉。 二、简述电影中的蒙太奇手法 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声

43、影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。 1、简介 蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等等。2、构成 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄

44、的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。3、意义 当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的

45、作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。4、手法蒙太奇根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然蒙太奇后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的

46、基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦

47、距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜

48、头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。例如： 把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一个人脸上露出惊惧的样子。 这三个特写镜头，给观众什么样的印象呢？ 如果用ABC次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。然而，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一个人在笑。 这样用CBA的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可

49、是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。5、其他应用： 1 农夫山泉的苏打红茶饮料樱桃味广告短片 广告中，男女主角三次牵手，牵、断、

50、牵。意喻爱情、遇见、就不再错过.广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。 广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。是典型的蒙太奇手法 2 天净沙 秋思 “枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛，是积累式蒙太奇。推荐03RecommendationCZAM一、导演和作品 斯坦利库布里克 （19281999） Stanley Kubrick 斯坦利库布里克，美国著名的电影导演。他在完成他的最后一部作品大开眼界（Eyes Wide Shut，由汤姆克鲁斯(Tom Cruise)和妮可基德曼(Nicole

51、 Kidman)主演）四天后去世。著名作品奇爱博士(Dr.Strangelove)、2001太空漫游(2001: A Space Odssey)、发条橙(A Clockwork Orange)、闪灵(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。 主要作品： 奇爱博士Dr. Strangelove 1964年2001：太空漫游2001: A Space Odyssey 1968年 发条橙A Clockwork Orange 1972年 闪灵The Shining 1979年 全金属外壳Full Metal Jacket 19

52、87年 紧闭双眼Eyes Wide Shut 1999年发条橙闪灵2001太空漫游弗朗西斯福特科波拉（1939 ） Francis Ford Coppola 主要作品：教父Godfather (1972) 对话The Conversation (1974)教父2The GodfatherPart2 (1974)现代启示录Apocalypse Now (1978)棉花俱乐部The CottonClub (1984)教父3The Godfather Part3 (1990)杰克Jack (1996) 美国的电影导演，家族为意大利移民。其最著名的作品是教父三部曲、现代启示录和惊情四百年。生于底特律，

53、祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系，获电影硕士学位。从1963年起开始独立拍片，1970年他与诺思合写的巴顿将军剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的教父获最佳影片奖，教父在商业上的巨大成功使科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波拉的对话在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同年，教父2在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代后半期是他事业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，这迫使他在1990年拍了教父3，这部片子挽救了他的事业。教 父现代启示录马丁斯科西斯（1942 ） Martin Scorsese 美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年11月1

54、7日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。 1973年穷街陋巷1976年出租车司机1980年愤怒的公牛1985年8小时以外1988年基督最后的诱惑1993年纯真年代2010年禁闭岛禁闭岛纯真年代愤怒的公牛乔治卢卡斯（1944 ） George Lucas 星球大战(1977年)投资：1200万美元 星球大战2：帝国反击战(1980年)投资：1800万美元 星球大战3：绝地大

55、反击(1983年)投资：3250万美元星战前传1：魅影危机（1999年） 投资：1.15亿美元星战前传2：克隆人的进攻(2002年) 投资：1.2亿美元星战前传3：西斯的复仇(2005年) 投资：1.15亿美元 美国的电影导演、制片人和编剧，其最著名的是史诗式作品星球大战系列（导演）和夺宝奇兵系列（编剧）。他的作品星球大战在美国人的心目中拥有崇高的地位，曾经打破美国本土以及世界上多项票房纪录。2005年，卢卡斯获得美国电影学会颁发的AFI终身成就奖。乔治卢卡斯与弗朗西斯福特科波拉、马丁斯科塞斯、史蒂文斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。星球大战系列史蒂文斯皮尔博格（1947 ） Steven

56、 Spielberg大白鲨Jaws (1975) 第三类接触(1977) Close Encounters of the Third Kind 夺宝奇兵（1981） ET（1982）紫色 The Color Purple (1985) 太阳帝国Empire of the Sun (1987)侏罗纪公园 Jurassic Park (1993）辛德勒的名单Schindlers List (1993) 拯救大兵瑞恩Saving Private Ryan (1998) 生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人

57、大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，大白鲨 (1975) 、E.T.外星人 (1982) 与侏罗纪公园，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。时代杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。生活杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人物。E T侏罗纪公园辛德勒的名单夺宝奇兵 詹姆斯卡梅隆（James Francis Cameron，1954年8月16日）终结者（1984）深渊（1989）终结者2（1991）真实的谎言（1994）泰坦尼克号（1997）深渊幽灵（2003深海异形( 2005

58、)阿凡达( 2009) 加拿大籍著名电影导演、编剧和电影制作人，好莱坞十大导演之一，是当之无愧的电影票房“世界之王”。1997年上映的泰坦尼克号将卡梅隆的事业推向巅峰，更创造了全球18亿美元的票房神话，并保持了12年的影史“票房之最”。阿凡达更是堪称世界电影之最，全球票房达到26亿美金，目前是全球票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。被英国杂志Empire评为“世界最伟大的20位导演”，曾获美国制片人工会奖和美国视觉效果工会奖颁发的终身成就奖，。第22届美国制片人工会奖上，授予卡梅隆一项最高荣誉2011年“里程碑奖”（2011 Milestone Award）。终结者1泰坦尼克号阿凡达

59、凯瑟琳毕格罗（ Kathryn Bigelow，1951年11月27日）血尸夜Near Dark (1987)末世纪暴潮Strange Days（1995）魔鬼游戏The Weight of Water（2001）寡妇制造者K-19 The Widowmaker（2002）拆弹部队The Hurt Locker（2008）刺杀本拉登Zero Dark Thirty（2012） 凯瑟琳毕格罗，一位同时拥有着美丽迷人的外表和才华横溢、思维独特的大脑的美国著名女导演。在进入哥伦比亚大学时就有相当的绘画天赋，曾在旧金山艺术学院学习两年。后来她决定做一个电影制作人。她导演的第一部影片是The Set-U

60、p，两年后，她出演了火焰中诞生。1989年8月17日和泰坦尼克号的导演詹姆斯卡梅隆结婚，并于1991年离婚。1995年她执导了末世纪暴潮，其后又导演了魔鬼游戏等。最新力作是反映伊拉克战争题材的拆弹部队。 凯瑟琳毕格罗：男人那活儿 我能干得更牛 作为一名女性导演，凯瑟琳毕格罗最擅长执导的却是充满阳刚之气的动作电影，荷枪实弹的火爆场面，赤手空拳的格斗还有血花四溅。很多时候，人们都会把她简单地称之为一位十分优秀的女导演，实际上，如果没有这样略带偏见的字眼，简而言之，她就是一位了不起的导演。因为每当她举着话筒高喊“开拍”和“停”的时候，这个由两条X染色体主宰性别的生物操纵的全是看似只有男人才能干的活儿