flash动画绪论课件

1、绪 论动画的发展及演变绪 论第一节 动画发展史一、动画的起源与发展 1.动画的起源 2.动画的发展 3.主流动画与实验性动画（1）朦胧意识时期（动画的原始意念）动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望远古时期：距今两三万年以前的旧石器时代，西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴的壁画 1.动画的起源古埃及神庙巨大石柱上的浮雕画中国青海马家窑文化中的”舞蹈纹盆”连环画是动画的另一个来源上林苑斗兽图连环画是动画的另一个来源：洛神赋图1825年，比利时科学家 约瑟夫.普拉托论光线在视感上产生印象的几个特征快速运动运动物体的外观因印象的持续性长短而发生变化1828年，他发现：形象在视网膜的停留时间根据原始物象

2、的强度、颜色、光度强弱和历史长短而有所变化在照明亮度适中时，形象在视网膜上平均停留1/3秒，确切地说是34%秒17世纪，欧洲教士：魔术幻灯一个铁箱，里面一盏灯，铁箱的一边开一个小洞，洞上安透镜，将绘有图案的玻璃放在透镜后视频视频WP_20150305_13_39_46_Pro.mp419世纪初，欧洲和美国：旋转画盘，回转画筒，活动视镜1877年雷诺将诡盘和幻灯相结合，研制出“光学影戏机”为电影、电视上放映奠定了基础世界上最早放映的动画片有丑角和它的狗、一杯可口的啤酒等（4）动画表现突出时期1914年美国人埃尔赫德发明了透明赛璐璐片制作动画成品用的赛璐珞片一般使用三醋酸纤维素酯片基或聚酯片基为原

3、料，再根据绘制画面所要求的规格大小裁切而成。把活动的现象画在赛璐璐片，再与静止的背景叠放在一起经行逐格拍摄 走马灯皮影戏（5）动画生产的成熟时期1914年，美国人温瑟麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片恐龙葛蒂和第一部以动画形式表现的纪录片路斯坦尼亚号的沉没为沃尔特迪斯尼创作动画艺术性及商业化经行建设性探索奠定了基础美国动画发展史 美国第一部动画片出现于1906年，到现在经历了5个发展阶段（1）19061937年是开创阶段（战前，30经济危机） （2）19371949年是美国动画片的初步发展时期（二战期间） （3）19501966年是美国动画片第一次繁荣时期 （4）1967

4、1988年是美国动画的蛰伏时期（华特.迪士尼去世） （5）1989年是美国动画又一次繁荣时期（迪士尼的复兴，其他公司优秀作品推出，梦工厂的成立，1995后三维动画兴起）视频视频【动画鼻祖】一张滑稽面孔的幽默姿态_标清.flv（2）19371949年是美国动画片的初步发展时期1937年，迪斯尼公司推出了白雪公主，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出木偶奇遇记幻想曲小鹿班比等动画长片。 第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克琼斯创作的动画短片如兔八哥戴飞鸭等在战争期间也非常受欢迎。至今来看，这些作品依然很精品。角色动态富有弹

5、性，想象力娱乐性十足。（3）19501966年是美国动画片第一次繁荣时期这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人，等等。 视频视频迪斯尼【小姐与流氓】（1955年）插曲 Bella Notte_标清.flv（4）19671988年是美国动画的蛰伏时期1966年12月15日，伟大的华迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片猫和老鼠辛普森一家等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期

6、，拍出了颇有争议的动画电影，如 黑神锅传奇等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的妙妙探，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。中国的动画现状跟这个时期很相近（5）福克斯公司Disney小美人鱼获得极大成功，美国动画又一次进入繁荣时期，持续至今。狮子王玩具总动员、恐龙等等。20世纪50年代末期，各大制片公司涉足动画界，美国动画异彩纷呈。剧本好，题材好。制作要求不仅仅是good，而是perfect。日本动画发展史1917年出现第一部动画片，经历6各阶段1.战前草创期（1917-1945）宣传夸耀日本军国主义的路线桃太郎海之神兵无敌铁金钢2.战后探索期（1947-197

7、0）和平理想和不同的尝试3.题材确定期（1974-1980）动画和卡通的分野，大河道银河铁道9994.画技突破期（1982-1987）超时空要塞高达完整的剧情，精美的画面，更加深刻的主题，配乐。5.路线分化期（1978-1992）圣斗士星矢龙猫6.风格创新期（1993-今）完善的技巧和超越时空的构思，给观众全新的感官冲击东映动画公司（1928-1989）手冢治虫，用生命和心灵来构筑作品的大师，为动画而生的医学博士，有时连续三天不吃不睡来工作，有时一天工作十四个小时。死前最后一句话是：给我一支铅笔。出产了一系列经典的动画作品阿童木火鸟三眼童子森林大帝蓝宝石王子等等。其中的价值观和哲学含义深深的影

8、响了我们这一代人。崎骏吉卜力工作室：吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。吉卜力工作室代表作：天空之城、龙猫 、魔女宅急便、幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡、悬崖上的金鱼姬 手冢死后日本动画界没有人能被人称作他的接班人，直到宫崎骏的一系列作品出现。心灵与生命，自然与发展，看来是永恒的话题，也是最深刻的话题吧。白雪公主美日比较：美：角色富有动态，行动灵活有弹性，较符合原著，动物拟人化。日：动态相比较少，多运用对话，比如白雪公主的美经常是用配角言语来衬托，剧情有改动。中国动画发展史20世纪40年代，中国动画片第一部长片铁

9、扇公主，1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海 （1）19221945年是萌芽和探索：铁扇公主大闹画室等（2）1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期神笔马良黑白片向彩色片转形 （3）1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期 大闹天宫出现独具东方神韵的水墨动画山水情牧笛等等（4）19661976年，是文化大革命时期 小八路抗日题材社会主义阶级斗争等（5）从1978年底开始，中国进入改开放年代 哪吒闹海三个和尚阿凡提的故事内容趋向深刻丰富（6） 20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期 马可波罗回香都宝莲灯视频视频动画片铁扇公主铁扇公主 唱断_标清.flv万氏 中国美术

10、片的开拓者。包括万古蟾(18991995)、万籁鸣(18991997)、万超尘(19061992)万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。 万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）舒振东华文打字机。19261940年万氏兄弟合作完成了大闹画室、国人速醒、民族痛史、龟兔赛跑、骆驼献舞、抗战标语等多部动画短片。1940年，完成了中国第一部长动画片铁扇公主，极富民族特色。视频视频家事20150304 万籁鸣与大闹天宫_标清.flv什么事物刚开始时都是比较真诚和质朴的，

11、老一辈的动画制作者的作品的确也是这样，让我们感动.在一个有丰厚文化底蕴的古老国家，动画的繁荣是自然也是荣耀的。那是世界记住了由中国动画片这个独特的流派，这批具有东方韵味与思想的动画。现在虽然还是蛰伏期，但是拿破仑说：中国是睡狮。我们有丰富的文化艺术悠久的历史和哲学，从思想内容和艺术内涵上说，我们完全可以站在巨人的肩膀上;我们有新一代更多的热爱动画的年轻人，我们有热情，时间和社会会赋予我们耐心和眼光。相信终有一天我们还会一步步走向辉煌，和这个世界其他的文化科技一起，创作出优秀而精彩的动画。中国的动画，世界的动画。视频视频新电影传奇之动画记忆大“画”西游_标清.flv思考题 自己采用某种动画雏形制

12、作一种能表现动画的作品 对动画发展方向的预测绪 论第二节 动画分类及制作技巧平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画、最常见、最古老的动画形式。1、单线平涂动画白雪公主大闹天宫猫和老鼠樱桃小丸子2、水墨动画小蝌蚪找妈妈山水情牧笛一、平面动画3、剪纸动画猪八戒吃西瓜狐狸打猎人4、其他艺术形式的动画例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。老人与海种树的人音乐老师猫头鹰与鹅之婚礼1、偶动画偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑胶等。无论什么材料，都需要一些基本的设计让角色易于操纵，首先，体型要承受自身的重量。其次制作容易操作的关

13、节，另外角色需要具备完整的身躯和服饰。二、立体动画场景与灯光的设计是偶动画制作中的重要环节，如同戏剧的舞台一样，场景决定了故事的背景、美术风格，并辅助故事的叙述。土豆猎人僵尸新娘小鸡快跑钢丝的恶作剧2、实物动画 实物动画的创作灵感来自于物体外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视物件的质感特性。将物体拟人化是最常见的创作手法。例如使用日常生活中的物品制作动画，牙膏、杯子、衣服、或是自然界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头毛线玉石糖果体操3、真人合成动画（1）真人与平面动画结合谁陷害了兔子罗杰威探闯通关快乐满人间（2）真人与立体动画相结合人和椅子飞天巨桃历险记（3）真人与电脑三维动画形象相结合精

14、灵鼠小弟宝葫芦的秘密1、电脑二维和电脑三维动画二维软件： Flash、Animo、Softimage、Us Animation三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等三、电脑动画三维贴图三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜头效果和层次感埃及王子中三维背景与二维动画的结合2、合成与特效利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。谁陷害了兔子罗杰精灵鼠小弟加菲猫1、复合材料有意创造不自然的视觉效果，具有强烈的实验性和怪异、荒谬感，表现抽象意念。黄色潜水艇四、其他形式2、逐格描绘1915年麦克斯佛雪发明了“转描机”可以将真人电影中的动

15、作转描在赛璐珞片上或纸上然后进行艺术处理。他在1916-1929年创作的墨水瓶人和小丑可可就是利用转描机和动画技巧创作出了活灵活现的角色动作。白雪公主铁扇公主半梦半醒的人生3、针幕动画 俄国人亚力山大阿列塞耶夫所发明的特殊动画技巧。原理将光线投射在由几千个细针组成的面板上，细针的运动形成了影像，把影像塑形之后拍摄下来，再以各种工具制作出光影层次、质感和立体感。鼻子以传播途径分类影院动画片影院动画片分为短片与长片。影院动画片的叙事结构类似于传统戏剧，具有明确的因果关系、鲜明的角色性格、完整的起承转合，以冲突引领剧情前进，最终以解决冲突作为结束。影院动画片在镜头语言方面包含了丰富的镜头运动、多变化

16、的景别、多层次的色彩与灯光、严谨的场面调度、规范的运动轴线等。导演运用各种视听手段来讲述故事，追求超越实拍电影的视觉冲击。在音乐设计方面，影院动画片讲究全片有统一的风格，并且在不干扰剧情发展的情况下，达到烘托气氛、渲染情感的目的。影院动画片中时常运用航拍镜头或是大远景来表现壮阔的画面，这也是影院大屏幕的特殊表现力。电视动画片 为了在电视上播放而制作的动画片，一般称为“电视动画系列片”。 创作方式：多、快、好、省的工艺流程。制作工艺的简化、动作设计简单化、背景制作简单化、线上色随意化。电视动画片播出时间有5分钟、10分钟、20分钟几种规格。 电视动画片以量取胜，制作成本比影院动画片低廉许多，播出

17、后要求得到及时的反馈好经济效益。电视动画片几种常见的模式讲述固定角色在特定空间发生的故事，例如猫和老鼠机器猫蜡笔小新以有特色的人物性格为主线发展剧情,例如辛普森家庭蝙蝠侠从特定的职业或兴趣爱好出发，描述以人群生活片段，例如灌篮高手棋灵王虚拟的时空与假定的超能力，例如美少女战士七龙珠以性质分类 所谓的“商业动画”从构思、设计、制作到发行都受到市场的牵制，没有太多个人画创作的空间，影片在经过程序化的商业运作后得到经济效益，制片方再将利润用于下一部影片的投资，如此周而复始进行生产循环。 商业动画片可以说是比较保守、平庸,在角色造型、美术风格、动作表演和视听语言方面，也是因观众的审美期待作为创作原则。

18、 商业动画片创作者不以迎合观众的喜好为创作目的，而运用实验性的形式来表达思想，或是讲述作者本人对于人生独到的见解“小众艺术” 特色个人化与实验性艺术动画片不通过市场运作的效应来评判观众的喜好，其展示的舞台为世界各地的动画影展。 艺术动画片艺术动画片作为一种表达思想内涵的载体，经由影展在世界各地传播，观众可以从中感受创作者对于人生独到的反省、思索、情感，也可以观察动画最新的艺术发展形式。艺术动画片的价值就在于其“个人化”和“原创性”。第三节 传统动画制作流程绪 论前期策划中期创作后期制作企划草案剧本创作美术设计文字分镜头脚本主要场景设计角色设计道具设计画面分镜头台本音乐设定（电脑）绘制原图摄影表

19、（电脑）绘制动画音效设定对白录音（同步口型）场景设定色彩设定（颜料/电脑）上色（拍摄/电脑）上色剪辑影片完成、发布特效、影像与音响系统合成动画制作的前期工作前期准备阶段1，提出立项，参与选题，主持撰写选题策划书，与制作人一起，向投资方/赞助方陈述策划书，争取投资。2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术设计确立美术风格，角色设定，场景设定，道具设定方案。企划草案提出动画片的故事原型，并将内容整理成文稿（改编或原创）；分析动画片可能占有市场份额，观众兴趣度等;评估制作投入预算、销售量、以及利润回报等。剧本创作1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧按故事发生的主要场地 室内剧 室外

20、剧按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧 2. 剧本编写 文学剧本（脚本、台本）：电影文学格式；详细情节描述（角色性格、服饰、道具、背景等）； 题材选取 原创 改编 使用原故事中的角色 使用原故事中的情节3. 剧本的写作方法直观的时间或空间避免将写剧本变写小说避免用说话去交待剧情避免剧本有太多枝节剧本样式文字分镜头脚本将动画的文学剧本分割成一系列可供拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据。文字分镜头脚本镜号顺序景别镜头表现画面内容解说与对白声效音乐效果1远景推镜头从广阔的山丘推向一个茅草屋变声音乐淡入|

21、2全景月亮移动天亮了拟音渐强美术设计包含了多项内容，从动画片的整体风格确定，到场景设计、角色设计、道具设计等诸多方面的艺术设计。（1）风格设计鲜明的中国文化特色传统戏剧文化的风格特色西方人对中国文化的理解写实性的画面风格装饰风格写意性艺术风格（2）场景设计设计一个为影片内容服务的场景空间。作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等返回（3）角色设计一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的统一性。要根据故事情节确定角色的性格特征；形象设计就是依据叙事剧本的故事情节和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。狮子王中木法沙和刀疤的形象设

22、计形成明显的对比，正邪分明。 认识形体特征 熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。动画片烽火童年角色的形体特征掌握全身比例与结构 全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角色形体的结构框架，就比较容易掌握一般需要建立标准的设计模板，在模

23、板中绘制形象的四视图，表情图，主要动态图（4）服饰、道具设计根据角色的性格特征构思角色的服饰特点。对形象的刻画有积极的意义，不仅起到美化和装饰的作用，还可以反映出一个人的生活、性格、身份等，同时折射出形象的时代、地域和文化背景等。动画制作的中期工作中期制作阶段撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行，审查所有影片画面，提出修改意见。画面分镜头脚本画面分镜头脚本也叫故事板（ Storyboard ），由导演和画家按照影视语言的规律，把文字分镜头脚本图形视觉化。是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一幅幅具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、动作表情、道具、场景及音效说明。通过导演阐述，向原画师、动画师

24、、背景设计师、色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并由此进行后续的工作。故事板（ Storyboard ）画面分镜头脚本为剧本设置镜头 对于动画创作者来讲，要处理好镜头的各种表现效果，就必须了解镜头的拍摄位置。这是处理好镜头表现效果的基础条件。对白录音与音效设计对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口型测算工作声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师凭经验完成，很难达到声

25、音口型一致。数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变化。（Toon Boom Studio）原画的设计与绘制由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。原画画面原画画面由导演和摄影师填写，指导动画师和合成师进行工作，指明原画、动画的活动时间，运动节奏，对白口型，动作韵律以及原画和动画的张数等。摄影表始终贯穿原画以后的所有工作，与导演分镜头台本一起是各工作环节之间的关系联络图，是制作合成动画影

26、片的工作蓝本。摄影表动画（中间画）：运动物体关键动态之间渐变过程的画，保证动作的连贯性，动作的全部中间过程由动画完成。动画师接收的文件： 导演分镜头台本 标有镜头号的原画文件夹 原、动画标志符号示意图 摄影表绘制动画中间画效果中间画效果依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景别）大小确定所需场景大小。 场景设计分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景 表现场景：感情需要的场景气氛 设计与场所环境相关的陈设道具。 分层绘制静止景、运动景、前层景、中层景和后景等色彩设计色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面气氛和艺术情感。 动画色彩设计要点： （1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺术格调 （2）强化

27、色彩的视觉冲击力（色相、明度、纯度对比等） （3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛动画制作的后期工作后期制作阶段对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知道音效，特效的结果。参与影片宣传活动 。描线上色传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，手工转描到赛璐珞胶片上。数字动画：由专业描线软件系统完成描线上色。（拍摄/电脑）合成传统动画：描线上色过的画面经校对无误后，由拍摄部门进行拍摄工序，合成角色画面和背景画面。数字动画：计算机描线上色的半成品，直接交由计算机合成处理，计算机具有丰富的画面处理能力，可以方便地对各层次背景位置、角色位置进行各种调整和对位。剪辑：动画片整体画面完成阶段传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工作，还可以加入更多特效，使影片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅力。音效合成把各种配音材料进行混音处理后，按对应的位置与剪辑好的动画片合成，最终形成音画合成动画片成品。绪 论第四节 Flash动画的演变一、Flash的概念 首先，它是一种多媒体制