印度音乐文化

1、印度是一个具有悠久历史和古老文化的多民族国家。在漫长的历史发展进程中，它博采 波斯、阿拉伯等外来音乐文化之精华，逐渐形成了独具一格的“印度音乐文化”。印度音乐与 宗教、神话及传统的哲学观念紧密相连。古典音乐占主要地位。“拉格”（具有调式意义的曲 调程式）和“塔拉”（节奏）是印度传统音乐的两大基本要素，也是音乐创作的理论基础。由 于历史和地理的原因，14 世纪后,印度的古典音乐逐渐形成了两种不同的风格特点,即南印度 的卡那迪克音乐和北印度的印度斯坦音乐。它们在乐律、曲式、乐器等方面基本相同，所不 同的只是北印度音乐较为世俗化,受外来音乐文化的影响多些,而南印度音乐则基本保持了印 度本土音乐的特色

2、。此外，对于拉格和塔拉的理解和使用稍有差别，在风格上也各具不同特 色。约于公元前2000 年，雅利安人从西北方进入印度，迫使印度本土居民达罗毗荼人大量 迁往南方。此后，在近千年的时间里，雅利安人从印度河流域逐渐扩展到恒河流域，于是开 始了印度音乐史上的吠陀赞歌时期（约公元前16前4世纪）印度古典音乐起源于雅利安 人宗教仪式的吠陀赞诗。吠陀诗集共 4部，其中梨俱吠陀是最古的诗集，收诗 1028 首。内容包括神话传说、自然现象、社会现实生活的描述。娑摩吠陀和夜柔吠陀 依据于梨俱吠陀娑摩吠陀是配曲演唱的歌集,其中除75 节以外,全部是从梨俱吠陀 中摘录下来的。演唱这些赞歌时，由指定的婆罗门祭司依高、

3、低、中3 种音调唱诵。曲调 多半音进行，用维纳伴奏。夜柔吠陀是说明如何应用这些歌曲来进行祭祀。公元前 6 前4世纪，印度产生了两部不朽的史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那。在罗摩衍那中 记载了印度最古老的两种音阶：萨音阶和玛音阶；还记载了歌唱时使用的3种音调、7种调 式和印度音乐美学中所论及的 7 种“拉斯”（即韵味或情趣）。这两部史诗对印度音乐文化的 发展产生了深远的影响，成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。它们很早便以各种形式传到了 中国和亚洲的许多国家。约于2世纪,出现了 a的著作乐舞论它标志着印度古典音乐 已形成较完整的理论体系。婆罗多奠定了印度音乐理论和音乐美学理论的基础，他所创造的 一些音乐术语

4、至今仍在使用。从4世纪开始，印度历史上累遭外族入侵,因此各外来民族的音乐文化在不同时期对印 度民族音乐的发展产生了一定影响。其中波斯、阿拉伯的影响当居首位。与此同时,印度的 音乐文化也传播到亚洲和阿拉伯等地,在这些国家的音乐文化中留下了或深或浅的影响。印 度的音韵学、乐律、乐器、歌唱方法、宗教音乐和民间歌舞等，自公元65 年后也陆续传到 了中国。 11世纪，穆斯林大量进入北印度，他们带来了波斯和阿拉伯的音乐与各种乐器。14 世纪起，在波斯和阿拉伯世俗音乐的影响下，印度斯坦音乐开始摆脱宗教仪式的束 缚，在风格和特点上发生了明显的变化。A.库斯罗（12531325）对北方印度斯坦音乐的发展 有较大

5、贡献。南印度卡那迪克音乐受外来影响较少，基本上保留了原有风格。这样，印度便 逐渐形成了南北两大风格的音乐。 13 世纪的著作乐艺渊海进一步发展了婆罗多的理 论，使印度音乐理论更趋系统化。 16 世纪莫卧儿王朝时期印度音乐进入黄金时代。乐坛上 人才辈出，古典音乐从宫廷和贵族官邸发展到民间，各地民间音乐生活异常活跃。莫卧儿帝 国的创始人巴卑儿（14831530）本人就是一位音乐家。另一位统治者阿克巴（15421605）是 音乐事业的热心赞助人，在他的宫廷里拥有丹森（15201595）这样卓越的音乐家。18 世纪中叶至20 世纪中叶,印度沦为英国殖民地,民族音乐文化一度处于衰退。自 19 世 纪末,

6、以为代表的一批民族音乐家致力于民族音乐的复兴和发展，颇有成效。在印度民族 独立运动高涨时期，产生了大量爱国歌曲，鼓舞了人民的斗志。、V.D.巴卢斯卡（1872 1931）和是近代著名的音乐家。1947年印度独立后，民族音乐受到重视和保护，许多濒 于失传的乐曲和乐器、舞蹈等经过挖掘、整理和加工重新出现。古典音乐和舞蹈在印度文化 艺术中依然占据主要地位。全国设立了多种音乐机构，在首都和地方各邦开办了各种专业音 乐艺术院校。音乐教育从过去的私塾转为正规化的学校教育，并以教授民族音乐为主。印度音乐不仅在国内拥有广泛的听众和爱好者，而且受到了世界乐坛的重视。拉格一词最早见于约 6 世纪马坦加所著的梵文书

7、布尔哈德代希中 此词源于梵 语,意即色彩、情绪；在音乐理论中可理解为一种具有调式意义的旋律程式，既具有调式的 功能，又有旋律的特色。在印度，音阶要通过拉格来体现。拉格的基本原则如下：在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗 所产生的，是最常见的一种艺术形式。印度音乐传统来自古老的婆摩吠陀(Sama Vedas)经书，分别是印度斯坦(Hindustan) 系统与卡纳塔克(Karnatak)系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响； 后者流传在南印度地区，风格始终不变。古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔(Khyal),融合严谨和浪漫的音乐

8、形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即 兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。印度古典舞蹈，主要有卡塔克(Kathak )、婆罗多舞(Bharatanatyam)、玛尼普利 (Manipuri)、卡塔卡利(Kathakali)等四大流派，此外还有奥蒂西(Odissi)、库奇普蒂 ( Kuchipudi) .等。印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆神 Shiva所创造的。在印度，对於古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印 度仍然受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharan

9、gadeva)这位圣者。 之后由於伊斯兰教入侵北方, 逐间影响南北音乐风格的区别, 而北方信伊斯兰教的国王阿克 巴(15421605 A.D)则是一个非常喜爱音乐的君主。因此，在他治理期间，其宫廷乐师 Tan Sen开创了北印度音乐之先河，印度音乐的raga(拉格)受到他的影响，而发生了很大的变 化。另外印度的室内乐，亦从阿克巴大帝即位之后，与印度寺院的音乐、戏剧等，一并获得 了很好的发展。印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这 个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的 特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏

10、的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之 间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找 灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我 想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰 富我们的文化。印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。 本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾 因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭

11、 贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就 可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带 来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。 而舞蹈也从此在人间流传开来。印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就 耗费了一生的精力。印度是一个舞蹈的国度，无论在哪里，你都可以看到舞蹈者的身影。无论男女、无论老 幼，只要有一块空地，大家聚在一起，鼓一敲，就可以跳起舞来。舞蹈自古以来就是印度人日常生活中不可分割的一部分。印度的舞蹈不仅仅是一种艺术 表现形式，

12、而且也是一种肢体语言，起着劝善的作用。它已经深入到任何一个普通人的生活 之中。印度的电影与音乐就像孪生姊妹,在襁褓时期她们就形影不离。印度电影阿育王是 一部具有史诗性的爱情电影,描写了古印度历史上最强大的孔雀王朝统治者阿育王一生的重 大事件和生死缠绵的爱情故事。影片中音乐制作的巧夺天工与故事情节发展配合得浑然一体, 使人过目难忘;而对片中音乐的理解,则是对于加深对整部影片的理解有着重要意义。这部影 片也表现出印度电影中所蕴涵的丰富的音乐文化。印度音乐与印度电影两者的结合,产生了 享誉世界的印度电影。印度的音乐文化源远流长，而电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电 影文化重要席位。电影阿育王纪录了传统的印度音乐，借鉴和应用了现代音乐技法，还 有其独特的音乐布局，可以使我们感受到整部电影的音乐安排十分精心，构思紧凑，具有全 局性，感受到印度电影音乐那雄厚的历史文化积淀以及无限的发展前景。印度是具有古老文明的国度，蕴含着无数耐人寻味的文化，其中的音乐文化更是源远流 长，魅力独具。早在约公元前16至前4 世纪印度音乐史上就开始了吠陀赞歌时期，其中的 娑摩吠陀是现今发现最早的配曲演唱的歌集。公元前 6 至前 4 世纪，印度又产生了两部