属于小宝宝们的音乐会

1、属于小宝宝们的音乐会属于小宝宝们的音乐会目前有研究发现，新一波针对婴幼儿听众的音乐会和活动获得了宏大的成功。听力是新生儿发育最完善的感官，在生命最初的几个月里，孩子的眼睛也许还不能聚焦，但对他们来说，父母的声音却明晰可辨。正是这悦耳的说话声激发了语言的初始，这也是为什么摇篮曲、歌曲和韵律不仅能起到安抚作用，而且还扮演着至关重要的角色。不过，尽管如此，你会带一个六个月大的婴儿去听戏剧女高音演唱的蒙特威尔第的歌剧吗？假如这听起来像一个疯了的中产阶级父母的作为，先别急着下结论。英国一些最具创新的音乐机构一直致力于开发合适两岁以下幼儿聆听的音乐形式，他们针对小宝宝及其父母，使用古典音乐和专业演奏家，创

2、造出了一种360度全方位多重感官的互动体验。位于伦敦东部的斯皮塔弗兹Spitalfields音乐机构拥有与住院儿童、儿童中心以及学校几十年的合作经历。然而，尽管他们在保育室里看到过极具想象力的表演，却仍然没有任何针对婴幼儿设计的音乐内容。于是，音乐剧?喧嚣?Rupus应运而生。与编导帕默尔ZePaler合作的作曲家兼大提琴家格莱泽SaGlazer是第七次参与制作，他说：一开场我们受到斯皮塔弗兹艺术节的影响，选取蒙特威尔第、亨德尔和普赛尔的作品，安排两名职业歌唱家和两名乐器演奏家来表演。理论上，似乎只有家长会非常享受这些音乐作品，但事实上，这些十七、十八世纪的杰作根本无需特意去讨好小听众。三四个

3、月大的小宝宝们完全投入其中，人们对此大为吃惊。作为方案的一局部，我们等待着噪音的出现，结果有连续二三十秒的时间，周围是鸦雀无声的，这对小宝宝们来说是相当高程度的专注力。重要的是，这个表演包含了喧嚣，即邀请宝宝们到舞台中央与各种道具一起互动。正如工程经理施林普顿hleShriptn所解释的那样：这些表演是为儿童早期开展设计的，因此，道具可以吸引那些喜欢扔东西、填塞东西和制造声响的幼儿。在参与?喧嚣?的巡回演出过程中，女高音希尔BibiHeal发现了感官因素的重要性，她说：你会发现有些孩子的目光很遥远，就好似他们是透过一块不透明的屏幕看着你。我记得有一个女孩的脚趾正被一条丝巾挠痒，她突然间便发觉到

4、了这一切。这似乎是所有的感官都到达了饱和的状态。她还描绘了观众是如何可以控制节奏的，假如观众被即兴创作所吸引，那你就配合着随他们去，他们的创造力同样珍贵，这就是这部剧与传统表演不同的地方。苏格兰歌剧院的BabySensry和Kid工程在全世界巡回演出。负责学习与参与的戴维森JaneDavidsn解释道：我们观察歌剧的声音是怎样对婴幼儿产生可能的影响，结果发现他们会被男中音和女高音的共鸣声所震惊。歌剧的表现力是如此丰富，以致于不需要用语言来传达情感。我发现，其实学步期的幼儿和歌剧角色有许多共同点，同样具有高戏剧性和极端的情绪。学步期幼儿正处于理解心意相通以及梦想与现实共存的阶段，而音乐恰好能以非

5、常有趣的方式满足他们的这些需求。Baby工程的布景设计优美，家长和宝宝们围绕舞台坐成一圈，这成为三位歌唱家特别创作的一局部。戴维森重申了集体的重要性，在这样一个平安的、互相支持的环境中，家长们可以通过观察其他家长与孩子互动的方式来理解自己的孩子。之后，我们会派发D给家长们，这样他们就能在家中继续演唱。Sensry是专为可以开场自主挪动的宝宝们而设计的。他们可以追逐一辆带轮子的火车，最终会发现很多夸大的事物，闻到薰衣草的味道，找到袜子等等，这完全就是一个探究的过程。我们还开发了一个低本钱、高科技的场景，在这个场景中，akeyakey软件能制作一些动画效果比方桔子能像狗一样吠，或是当你踩到一块地垫

6、时，它就会发出尖叫声等等所有这些声响构成了这部作品的乐谱。苏格兰歌剧院是1971年英国首个开发延伸剧目的艺术机构之一。正如戴维森所言，他们对待婴幼儿工程与对待主舞台制作一样严谨，这是刻在他们基因里的。极光管弦乐团Aurrarhestra成立至今仅十年，但其针对零到七岁儿童而设计的?远方?Far，FarAay已产生了根本性的影响。他们的表演是亲密的，充满了互动性，并且把成年人的音乐打造成充满想象力的表达。当你对一群孩子进展表演时，乐谱很可能成为了费事事，因此极光在其于南岸首演的新交响戏剧rhestralTheatre概念中直接将乐谱废除了。?远方?在很多方面都展现了极光交响戏剧最真实的形式，负责

7、人罗德里克JuliaRderik解释道，我们鼓励参与者探究一系列新的技能，包括口语说话、摆弄物品、记忆和动作等。伯恩茅茨交响乐团活力勃勃的宝宝方案包括了一个针对十五个月以下婴儿的极富创造力的工程。Babigl是一个多感官的空间，婴儿可以在里面发现声音，并和声音做各种各样的互动。通过运用被称作是5x5x5=创造力的研究性学习理论，音乐工作者与学者们将在这个神奇的地方研究婴儿是如何探究世界的。类似这样的工程也许对婴儿表演设定了新的标准，但它们无法取代聆听现场音乐会的传统方式。伦敦威格莫尔音乐厅的室内儿童工作坊是由专业人士带着的轻松培养创造力的典型例子，这些工程绝不仅仅是为了娱乐，但它们也不是对孩子

8、进展拔苗助长的方式。正如格莱泽所总结的那样：你去听一场音乐会是为了什么？音乐带给你一种丰富的体验，每个人都值得拥有！歌剧是什么？随着城市化的迅速开展，人们在文本文由论文联盟.Ll.搜集整理化生活方面有了更多的追求，如今市民欣赏话剧、音乐剧和歌剧已习以为常，其中到大剧院看歌剧已成为一种时尚，因为歌剧的排场大，大乐队、大合唱队、布景大制作，看起来挺过瘾。但当问起一些80后90后的青年人：歌剧是什么？歌剧是如何产生的？如何听歌剧？它与中国戏曲有何异同？许多人的答复却有些茫然。歌剧是一门西方舞台表演艺术，是一种综合艺术形式。所谓综合形式就是包括了文学剧本、表演、音乐、舞蹈、服装戏装、道具、舞台美术等多

9、种元素。在这一点上，西方歌剧与中国戏曲相似，而且都是以演唱和音乐来交代、表达剧情的戏剧。但也正是在这方面，它们之间有许多差异。戏曲的音乐局部主要是戏中人物的唱腔，并且根本上都是一人演唱，直到近代戏曲中引入了局部对唱；器乐除了在开场时有一段引子式的大小开门，其他的也大多是作为伴奏出现，独立性弱；不过戏曲中的打击乐极其丰富，表现手法也非常多样，为剧情的渲染推波助澜。而歌剧中的音乐表现那么是另一番景象：首先在声乐局部，它既有独唱式的咏叹调和宣叙调，也有大量的重唱，包括二重唱、三重唱、四重唱等，还有气势宏伟的合唱；另外，由于西方乐器种类的丰富以及器乐写作技术的成熟，器乐成为歌剧剧情开展的重要因素，歌剧

10、中的器乐除了给所有的声乐曲伴奏外，还有大量独立性的体裁表现，如歌剧开场时的序曲、剧中的间奏曲幕间曲、舞曲、尾声等多种体裁形式。总之在歌剧中，丰富的音乐承当着戏剧的陈述和开展，它是歌剧表现的主要手段，也是歌剧区别于戏曲的一大标志。巴洛克与古典阶段的歌剧歌剧起源于古希腊的剧场音乐，十六世纪末在意大利的佛罗伦萨初次亮相，当时的一些贵族和风流雅士在宫廷聚会，在称为巴迪伯爵的卡梅拉塔里，诗人里努奇尼和作曲家佩里、卡契尼等人合作完成了取材于希腊神话的歌剧?达夫妮?，人们就将此事看作歌剧的诞生。十七世纪，随着文艺复兴音乐文化的世俗化，在佛罗伦萨兴起的意大利巴洛克歌剧传到威尼斯后繁荣起来。出生于1567年的蒙

11、特威尔第是威尼斯乐派最著名的作曲家，他的代表作是1608年的?奥菲斯?。那时的威尼斯，歌剧已成为市民重要的艺术活动，到十七世纪末，仅为上演歌剧而修建的剧院就有十五座之多。也是在这个时期，威尼斯狂欢节出现了歌剧季度购票制度。1698年，出生于意大利的著名剧作家、诗人梅塔斯塔齐奥创作了正歌剧peraseria。他写过三十多部歌剧脚本，几乎被当时欧洲所有的歌剧作曲家采用过。有趣的是，梅塔斯塔齐奥在1752年用中国元杂剧?赵氏孤儿?为蓝本，写出了歌剧?中国英雄?，这是欧洲最早改编的中国题材。意大利歌剧是巴洛克时代歌剧的标准，意大利就是歌剧的起源地和摇篮，很长时间内一直影响着欧洲其他国家歌剧的创作。即使

12、是亨德尔这样的德国大作曲家，其歌剧风格也是意大利式的，可想而知意大利歌剧的影响之远、之深。1760年，又一位德国作曲家格鲁克推出了革新歌剧以对抗意大利正歌剧，这就是音乐史上著名的格鲁克歌剧改革，其结果便是喜歌剧的产生。它不仅创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。在详细创作中，格鲁克主张减少换景，乐队不应该仅是歌手的陪衬，阉人的演唱也被男高音代替，合唱成为重要角色。从正歌剧到喜歌剧，一时风行各地的要数莫扎特的?费加罗的婚礼?。这部作品完成于1786年，根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成，至今仍是热门上演剧目之一。层出不穷的小计策和角色生动诙谐的对

13、白，以及男女之间种种承诺制造的误会，谁对谁唱情歌，谁看谁却不是谁的有趣故事，随着舞台技术的进步，让人们欣赏歌剧有了全新的体会。莫扎特以惊人的天赋才能总结了歌剧两百年间的开展，在他的歌剧里，音乐艺术超过了脚本，其曲调深含戏剧性的魅力。在莫扎特十八世纪末写出?魔笛?之后的三十年间，德国出现了贝多芬的卓越歌剧?菲岱里奥?和韦伯的?自由射手?。浪漫主义阶段的歌剧顺着历史开展的脉络，我们走进了音乐史上的浪漫主义阶段。这时意大利出现了三位具有个性的大作曲家。第一位就是罗西尼，他在喜歌剧的领域里写出了?塞维利亚的理发师?这部杰作。歌剧史上罗西尼是一个穿插点，通过他，意、法歌剧有了交流。第二位是多尼采蒂，代表

14、作是?爱的甘醇?。第三位是贝利尼，代表作是?梦游女?。可以说正是他们确立了意大利浪漫派的歌剧，成为威尔第的先驱者。?图兰朵?剧照十九世纪是歌剧开展的黄金时期，美声风格的歌剧到达顶峰，同一年诞生的德国作曲家瓦格纳和意大利作曲家威尔第各领风骚，给世界歌剧舞台留下了珍贵的遗产。瓦格纳的乐剧承接莫扎特的传统，开启了后浪漫主义歌剧的作曲潮流。他的代表作?特里斯坦与伊索尔德?漂泊的荷兰人?尼伯龙根的指环?久演不衰。?尼伯龙根的指环?由四部歌剧构成，整个创作从1848年开场，至1874年完成，历时二十六年。由于瓦格纳的乐队编制庞大，所选歌手皆有特别要求，故他的崇拜者、巴伐利亚大公为?尼伯龙根的指环?的上演，

15、特意在故土修建了拜罗伊特节日剧院，历时两年开工。?尼伯龙根的指环?于1876年8月首演，分四天演两次，每天从下午四点开场一直持续到深夜，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚在莱茵河边的这座小城，演出可谓盛况空前，这可是世界歌剧史上少有的奇观。假如说拜罗伊特的巨匠把德国乐剧的表现力最大限度地张扬了，那么在意大利歌剧艺术最顶峰上结出的硕果就是写下?弄臣?茶花女?阿依达?等名作的威尔第。这些代表作也成为了中国歌剧爱好者们熟悉的剧目，特别是?茶花女?中旋律优美的?饮酒歌?，更成为许多晚会经常选唱的曲目。十九世纪后半期，法国表现现实主义内容的抒情喜歌剧强势介入。以古诺的?浮士德?、圣-桑的?参孙与达丽拉?、马斯

16、内的?曼侬?等作品最具代表性。但在瓦格纳的大型乐剧被世人赞赏不绝时，以真正拉丁式简洁的式样独树一帜的应属比才和他的杰作?卡门?。这是世界上上演率最高的一部歌剧，比才打破歌剧题材的禁锢，描写了一批下层市民的生活。他的最大优点，也是他最深入的独特性，就是运用了三种不同的元素：民间元素、喜剧元素和悲剧元素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开场，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。在艺术史上，卡门已成为爱情与自由的象征，但它最初的上演却并未被观众承受。首演五年后，?卡门?在巴黎重新上演，这才获得了宏大的成功

17、，可惜比才未能等到这辉煌的一天。十九世纪上半叶，当俄罗斯的音乐在欧洲尚不太为人所知时，格林卡就写出了?伊凡苏萨宁?与?鲁斯兰与柳德米拉?。后来的柴科夫斯基写出了?叶甫根尼奥涅金?黑桃皇后?，穆索尔斯基写出了?鲍里斯戈杜诺夫?，鲍罗廷写出了?伊戈尔王?，里姆斯基-科萨科夫写出了?金鸡?等具有浓郁俄罗斯特色的歌剧名作。在今天歌剧院上演的剧目中，五人强力集团仍保持着独特的地位。而穆索尔斯基的?鲍里斯戈杜诺夫?对后来德彪西的?佩利亚斯与梅丽桑德?产生了很大影响。被称为民族乐派的音乐家，还有被誉为波西米亚音乐之父的斯美塔那，他的?被出卖的新嫁娘?因通俗优美而深得人心。而德沃夏克的?水仙女?也在充分吸收民

18、族音乐的营养中，展示了极其动人的魅力。?莎乐美?剧照近现代歌剧的多种风格接着要隆重推出的是真实主义流派。真实主义歌剧是受左拉、易卜生自然主义与现实主义的影响，在歌剧创作手法上的表现。真实主义歌剧不像浪漫派歌剧那样取材于传说和神话，而是注重身边的日常生活，反映一些普通人的悲剧。所以真实主义歌剧更是一种题材上的特征，音乐上并无明显的标志。音乐史上一般把马斯卡尼的?乡村骑士?和莱翁卡瓦洛的?丑角?看作是真实主义的代表作。意大利是真实主义歌剧的摇篮，意大利人普契尼将其推向顶峰，但人们很少关注他的真实主义身份。普契尼的作品具有浓重的抒情色彩、丰富的旋律和近代的和声感。他的代表作?波希米亚人?托斯卡?蝴蝶

19、夫人?以及最后的?图兰朵?，都曾在中国上演。也许人们还不知道，中国公主?图兰朵?到普契尼去世时尚未完成，最后一幕是阿尔法诺根据他的草稿写成的。中国导演张艺谋执导?图兰朵?上演过故宫版和鸟巢版，让中国人更理解了普契尼和西洋大歌剧的形式。十九世纪中叶，奥芬巴赫在巴黎修建了一所喜剧院，专门上演轻歌剧，并量身定做了?天堂与地狱?，以轻松、活泼的音乐，机智地挖苦社会弊端。圆舞曲之王约翰施特劳斯在将近五十岁时拜访奥芬巴赫，受其影响，决心写作轻歌剧。施特劳斯写了十六部轻歌剧，其中具有代表性的杰作当数?蝙蝠?和?吉普赛男爵?。匈牙利人莱哈尔那么以繁华都市巴黎的国际社交界为舞台，写出了轻松华美的?风流寡妇?。虽

20、然历史几乎已经远离浪漫主义，但德国人理查斯特劳斯似乎还抓住了浪漫主义音乐的尾巴。他纯熟地运用了近代浪漫派的所有技巧，以华美、强烈的魅力写作了大量歌剧，其中多半作品在今日欧美广泛上演。单此一点，他也可毫无异议地被称为二十世纪最伟大的作曲家之一。他的作品?莎乐美?玫瑰骑士?广受欢送。理查斯特劳斯苦心酝酿?莎乐美?时，曾写下这样一段话：很久以来我认为没有东方以及犹太情调的歌剧，是缺乏真正的东方色彩和灼热的太阳感的我在刻画人物的对立面上，也感到只利用单纯的节奏是很难充分表达其特征的，所以出于想明显表达个性特征的愿望，采用了多调性的手法。而此时的德彪西却大唱反调，1902年推出的?佩利亚斯与梅丽桑德?是

21、真正具有法兰西新式样的作品，他运用法国语言的特点，写出了美丽得令人吃惊的半朗读调音乐。各种倾向混合存在成为了现代歌剧的特色。如奥地利作曲家贝尔格的?沃采克?，运用无调性倾向，显出惊人的表现力；匈牙利作曲家巴托克的?蓝胡子公爵的城堡?隐藏着象征主义的深入含义；美国作曲家格什温不遵守欧洲歌剧的传统，用崭新的风格写出?波吉与贝丝?；英国作曲家布里顿运用多调的手法写出?彼得格赖姆斯?；而斯特拉文斯基的?浪子的历程?、普罗科菲耶夫的?三桔爱?、肖斯塔科维奇的?鼻子?，那么展现了新古典主义独特的风格。?卡门?剧照如何听歌剧作为一种综合艺术形式，歌剧的欣赏是需要一些方法的。听歌剧首先要理解歌剧故事，好在除了像?尼伯龙根的指环?这样错综复杂的故事情节外，一般的歌剧情节并不复杂，甚至非常简单。歌剧的故事包括神话、历史、传说、现实故事等。听歌剧主要还是听音乐