毕业论文-贝多芬《暴风雨奏鸣曲》创作特征和演奏技巧

1、目 录TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc9629 摘 要 贝多芬暴风雨奏鸣曲创作特征和演奏技巧摘 要：暴风雨奏鸣曲是人们耳熟能详的奏鸣曲这一，它的创作者贝多芬同出色的艺术表现力，将这首奏鸣曲的演奏技法展现的淋漓尽致。这首奏鸣曲之所以被广为传播，主要原因还是在于其能够将天才音乐大师贝多芬的卓尔不群的创作风格以及艺术才华能够融合其中。本文在对贝多芬音乐作品风格变化进行介绍的基础上，对其中的三个代表性越长进行演奏技巧以及创作特征的分析，从而能够为大众对于贝多芬音乐的鉴赏提供一些参考。关键词：暴风雨奏鸣曲； 创作特征 ；演奏技巧作为世界艺术史上最杰出的音乐人之一，贝多芬具备常

2、人所难以具备的音乐天赋，其崇高的思想以及坚毅的品格也被后人所推崇备至，这些因素都为其在音乐道路上的创作与发展奠定了基础。在那个时代，他用一篇篇乐章为个人以及那个时代的人民进行了命运的刻画，在他的交响乐中，既有从黑暗到光明，从斗争到胜利的人民运动历程，也有从痛苦到快乐，从迷茫到坚毅的精神历程。他是那个时代的音乐的灵魂，纵观贝多芬一生，无时无刻不在与命运、黑暗社会作斗争，他既是杰出的古典作曲家，也是世界级的浪漫派先驱，他将成为音乐历史上不朽的符号。一、贝多芬生平及其音乐风格（一）贝多芬的生平路德维希凡 HYPERLINK /s?wd=%E8%B4%9D%E5%A4%9A%E8%8A%AC&hl_t

3、ag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生在德国波恩。贝多芬早在八岁就开始了他的演绎生涯，从此他的音乐才能就在不算的登台演出中不断得到升华。1792年，信仰共和的贝多芬来到维也纳，在这里他的艺术进步非常迅速。由于对英雄的的崇尚，贝多芬很多作品都有着斗争的气息，以其代表作命运和英雄为例，他在音乐之中对顽强不屈的灵魂进行了深度刻画。此外，在钢琴 HYPERLINK /s?wd=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2&hl_t

4、ag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 曲月光奏鸣曲、悲怆 HYPERLINK /s?wd=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 奏鸣曲、热情奏鸣曲、暴风雨 HYPERLINK /s?wd=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 奏鸣曲中，他也将浓厚的时代气息进行了渲染。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时得

5、了耳疾，晚年时全聋，仅能使用谈话册来与人交谈。1801年，他将月光奏鸣曲献给了心上人朱列塔圭恰迪尔。但对方却并不能理解贝多芬的灵魂的高尚。贝多芬用了两年时间走出这段失败的恋情，此后，他重新进行音乐的创作。第二交响曲就是在此之后创作出来的，乐章洋溢着乐观的情绪。之后，越来越多优秀的作品在他的手中诞生，除了钢琴曲以外，悠扬清新的奏鸣曲、欢快自然的小提琴协奏曲不断出现。贝多芬最后一部流传于世的作品为合唱交响曲，创作于1923年，在这部作品之中，贝多芬对于他心中的理想世界进行了描绘和表达。三年后，贝多芬患上流感，并于1827年3月26日安静的在暴风雪中离开这个世界。他一生都未娶妻，最终长眠于圣麦斯公墓

6、。（二）贝多芬的音乐风格对于贝多芬的音乐风格，可以用最简单的几个词语进行概括：高贵、热忱、富含深情、激昂澎湃。维也纳是贝多芬开启他音乐创作大门的地方，在维也纳学习的十年间，他在莫扎特以及海顿音乐的影响下，不断创新自己的音乐的创作形式。在学习间隙，他一边不知疲倦的聆听着前人的优秀音乐作品，一边饱含深情的进行各种创作，他的作品虽然大多受前辈的影响，但是在形式上却别具一格。但是由于初期贝多芬的艺术造诣还不高，其音乐作品也难以获得撼动人心的力量。在1800后，贝多芬形成了真正意义上的自己的音乐风格以及形式，并且开始将其音乐赋予了一种英雄特质以及哲理性的思想。1804年，随着第三交响曲（英雄）的顺利完成

7、，贝多芬的音乐作品正式迈入成熟的阶段。此后，他于1808年先后写出了第五交响曲（命运）以及第六交响曲（田园）。纵观贝多芬的创作之路，命运交响曲的经典地位是难以替代的，其也受到后人最多的热捧，但仅有贝多芬用敲门声来表现命运，“命运”这一主题在他的笔下来到了新的境地，成为了历史上无人挑战的经典；田园交响曲是来自贝多芬在维也纳居住期间的乡野生活的灵感。这些热情洋溢的杰作全部出于这一时期。前面所说的这些作品的特征，很难从其他作曲家的作品中得到的。晚期作品多数是在失聪之后完成的，其中就有我们所熟知的第九交响曲（合唱）。贝多芬晚期的作品在风格上又一次出现了改变，从这些改变中可以看出，贝多芬生来就是一个探索

8、者，他在不断改变着他的音乐形式以及风格，他在既不屈服于他被生活所限制的身体，更不屈服于传统的音乐风格带给他创作上的条条框框。相比于早年时期作品以古典音乐为主，贝多芬晚年时期的作品大多带有浪漫主义色彩 李琴.贝多芬暴风雨奏鸣曲的作品风格及演奏分析J.黄河之声，2011，44-45.（三）暴风雨奏鸣曲创作背景1802年，极具美妙诗趣的暴风雨奏鸣曲 被创作出来了。在这首奏鸣曲中，贝多芬将其浪漫主义精神表现的非常独到，这也标志着他曲风上的转变以及伟大的成就。但是，对于1802年的贝多芬来说，同时也是饱受苦难的。这一年，他遭遇了严重的精神危机，但是他并没有因此倒下，而是继续在创作。1611年，莎士比亚在

9、垂垂老矣的时期创作了暴风雨，这一作品也被人们视为是其对理想以及生活表达无线热爱的作品。而在若干年后，一个同样对生活饱含无线热爱的艺术家，在面临精神危机以及听力衰退的坎坷时，凭借着坚强的意志创作了暴风雨奏鸣曲。 石莹.贝多芬暴风雨奏鸣曲的音乐分析J.文化艺术研究，2011.二、暴风雨奏鸣曲的创作特征和演奏技巧（一）暴风雨奏鸣曲第一乐章1、创作特征对暴风雨奏鸣曲的第一乐章进行研究时，主要将研究重点放在其创作特征上，从曲式结构、主题、和声等多角度对其进行探究。在乐章的开始，是一段庄重而富有召唤性的引奏。在这之后，乐调开始充斥着不安，一种戏剧性的气氛随即被渲染出来。第一主题以快板为主，高音低音相互呼应

10、，威严的低音威以及 HYPERLINK /s?wd=%E4%B8%89%E8%BF%9E%E9%9F%B3&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 三连音展现了一个喧嚣的背景，在这样的背景下，引奏缓缓响起，随之在戏剧性的氛围中，迎来了第二主题，也迎来了焦急的音调。这些音调早主题音调的衬托之下，被不断拓展，从而来到再现部分。再现中引奏里庄 HYPERLINK /s?wd=%E9%87%8D%E9%9F%B3&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 严的音调与急切音调之间，出现一

11、句类似 HYPERLINK /s?wd=%E5%AE%A3%E5%8F%99%E8%B0%83&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 宣叙调的单声部旋律线条，这是非常有创造性的，取得了不同于他人的 HYPERLINK /s?wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E6%95%88%E6%9E%9C&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 艺术效果。这些都是发生在戏剧性的情节之后，突然全场都寂静下来，仿佛所有的东西、场景、人物都不见了。空气中仿佛只剩下一颗在不断吟唱的灵魂

12、，这声音是那么的孤独、悲凉 童道锦，孙明珠外国钢琴作品分析与研究M人民音乐出版社，2004 ！ 童道锦，孙明珠外国钢琴作品分析与研究M人民音乐出版社，2004乐曲的第一章是形式独特的一段，它充分展现了奇妙的幻想。随着d小调属音的响起，人们油然而受一种暴风雨来临前的心情。紧接着，早a音的旋律中主题开始。在带着召唤和沉思之感的广板的音调中，慢板显得有些不安。随着轻快的快板踩起来，音调渐强，听众的情绪开始热烈起来。此处的乐调能够给人带来一种雄壮的雷鸣音之感。副主题在41小节处的a小调上开始，曲风开始变得活跃。在对第 55 小节起和弦进行演奏时，必须充满坚毅和英雄气势。69小节之后是左手八分音符的乐句

13、，由弱音到渐强，直至75 小节变得激昂，要将整个过程形象演绎出来。从97小节开始，作为展开部，这一部分是呈示部的进一步发展，整个旋律有着充分的对比性，从而增强了主体的戏剧性特征。所以，这一部分也是整个乐章的高潮部分。从147小节开始，再现部作为展开部的发展，逐渐呈现出有没歌唱的趋势，给听众带来一种全新的感觉。最后的10小节使用踏板，如同响彻云霄的雷鸣过后，慢慢的平静下来，有一种渐行渐远的感觉。2、演奏技巧（1）旋律此乐章极具创造性且形式独特，将全部的特点都展现在第一乐章之中，贝多芬用杰出的音乐天赋将起伏变化的心理状态完美呈现，从而使整个画面富有戏剧性。对于贝多芬这样的音乐天才而言，音乐手法的运

14、用已经达到了非常娴熟的水平，这让他的音乐富含梦幻曲风。在d小调的属音响起之后，主题开始伴随着琶音和缓板，在最后的a音之后缓缓拉开。广板是将深埋心中的秘密进行了召唤，而慢板却是不安定的抗争。伴随着快板的开始，踩踏板也出现，整个音乐气氛逐渐变得激动。在这一旋律下，人们仿佛听到某个坚定不移的声音在呼唤着什么，激昂而又热烈。（2）速度与节奏此乐章将伴随着d小调展开，琶音和缓板也随之出现，每一个音符都灵动而美妙，值得细细品味。最后的a音之后，就可数拍子，此处任何的音符都值得安静聆听，尤其是最高音。而光板以及快板的速度则可以随意控制，但是要求快板二分音符与光板的四分音符要保持一致，快板部分则由小线构成，需

15、要以轻柔的手法进行演绎。对于伴奏来说，要保持其三连音持续且流畅均匀，要平稳不要仓促。旋律在第二主题中表现为明快而轻巧，因此需要跟个执行乐章的断句，用左手来弹奏这一部分。到了第一乐章末尾的十小节，要用踏板来进行雷声的制造，并且这一声音要渐若，并最终趋于平静，给人一种悲壮而深情的感觉。在弹奏过程中，要特别注意第一乐章的强烈气氛以及丰富的情感的把握，演奏者要全身心投入，以营造良好的氛围。（3）音色与力度在本乐章中，41小节副主题都不约而同的出现在了a小调上，这是一个相对活跃的乐句，属于持续音的组成部分。在表现形式上，虽然以弱赛演奏出来，但是充满了较强的摇曳感，能够给人一种极速发展的结果，并且这一趋势

16、不断延长。右手要清晰、稳定的弹出两个音的一组的那种感觉，左手的音在均匀。从第55小节开始，弦的表现上显得等价恢弘有力度。68小节开始，左手八分音符的经过句，从弱音开始，后面声音呈现出渐强的趋势，到75小节的时候，开始激动起来，这个发展过程一定要通过演绎才能够真正的体会出来。从97小节开始，作为展开部，这一部分是呈示部的进一步发展，整个旋律有着充分的对比性，从而增强了主体的戏剧性特征。所以，这一部分也是整个乐章的高潮部分。在整个调性布局中，升f-c-d。从147小节开始，再现部作为展开部的发展，逐渐呈现出有没歌唱的趋势，给听众带来一种全新的感觉。第163小节同音异名转调，以f小调的属和弦过度，听

17、起来，这四个和弦的音质显得非常干脆。165小节琶音的跑动特别要注重均匀以及动作的敏捷性，这也是整个曲子的难点所在。最后的10小节使用踏板，如同响彻云霄的雷鸣过后，慢慢的平静下来，有一种渐行渐远的感觉。（二）暴风雨奏鸣曲第二乐章1、创作特征在第一乐章结尾处，d HYPERLINK /s?wd=%E5%B0%8F%E4%B8%89%E5%92%8C%E5%BC%A6&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 小三和弦缓缓拉长并且减弱。音调由拉长变弱再变得舒缓，最终迎来沉闷的 HYPERLINK /s?wd=%E5%B0%8F%E4%B8%8

18、9%E5%92%8C%E5%BC%A6&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 小三和弦，但是乐章并未就此完结。随着柔和的bB HYPERLINK /s?wd=%E5%A4%A7%E4%B8%89%E5%92%8C%E5%BC%A6&hl_tag=textlink&tn=SE_hldp01350_v6v6zkg6 t _blank 大三和弦的出现，第二乐章登场，在和弦的音调之中，演奏者沉浸在幸福的韵律之下。在这些音调中，听者可以暂时遗忘掉上一乐章的不安和矛盾。创作者重回自然，他将拥抱美妙的大自然，在自然面前，他感到渺小、亲切以及幸福。

19、在这种幸福之中，他将源源不断的音乐创作出来，以此来回馈自然的抚慰与关怀。充满着浪漫情愫的第二乐章让演奏者以及听者都在款款深情的音乐世界里如痴如醉，在这个贝多芬所理想的世界里，可以让人联想起所有大自然的美妙以及人间的美好事物。那是一种经历痛苦和不安，经历彷徨和失措之后的平静和幸福，这种幸福是庄严而神圣的，因为在那些舒缓的音乐面前，每个人的宛若孩童，不受拘束的面向大自然，面向他们所挚爱和理想的世界尽情享受着其中的曼妙。在第 31 小节，F大调副主题也伴随着简朴而感人的音符出现，这种简单音符直至43 小节才变得丰富。第51 小节需要用左手分散和弦，其中产生的音调不能掩盖主题，而是准确的、轻柔的进行。

20、 第 55 小节之后，在其与“f”之前的这一段，将出现渐快和渐强的分散和弦，此处的乐章是十分舒缓的，但是其旋律富有变化，一般来说，这里需要借助踏板来使和弦的音响产生更好的效果。2、演奏技巧（1）旋律第二乐章具备高度的浪漫主义风格，它的每一个音符都仿佛在向人们传递美好和曼妙，它将每一个人都融入到奇妙的音乐世界当中，让他们倾听属于这些音符的创作者的故事与遐想。在这段舒缓的音乐里，平静而慢速的音调能够让人联想到暴风雨之后的大自然，安宁而又平静，这种平静能够让人萌生联想的欲望，想起那些美好但却难以触及的事物，想起人生的幻想和追求。在第一乐章的高亢和激昂的衬托下，第二乐章能够通过不断的结束高音域，通过独

21、特的艺术手法让人感受到音乐的深情。（2）速度与节奏主要主题以琶音形式的和弦开始，好像是从遥远的沉寂中传来的，是一种明朗的气氛，要弹得很平静、动人。第17小节左手部分要演奏得很弱，极端弱巧而迅捷，异常清晰。与此同时右手的三声部旋律要极富感情，这里要严格遵守渐强的记号。从第31小节开始副主题在F大调上出现了，是个极为优美的旋律。是个接近民间音调的主题，它显得十分朴素如歌，是永恒的憧憬之歌。在中间声部，右手F音应该尽量保持柔和，要保证音调仍然以高音为主。43小节再现部，和声较多，弹奏方式不变。第5I小节左手开始跑动段落，柔和而轻巧，要有持续的节奏。第55小节渐强和加速，第58小节渐弱减速。至此舒缓乐

22、章才真正到来，其具有丰富的旋律，因此也需要踏板进行配合。实际上这是一首贝多芬式的夜曲。（3）音色与力度在进行这一乐章的演奏时，需要注意以下几点：奏法的多样、情趣以及力度的变化。由于这一乐章的旋律总体上是平和的，因此要赋予其幸福和庄严的情感。在主题处，琶音形式的和弦悠然响起，演奏者需要全身心投入到一种平静但却幸福的氛围之中。左手在演奏17小节时要控制力量，尽量保持弱音但是不能失去应有的清晰度，要准确而迅速的完成，并且后面紧接渐强的三连音的和声，这时候感情逐渐变得充沛而饱满。F大调将会在第31小节出现，此音调与民间音调非常相似，能够展现出质朴的感情和对未来的憧憬。中间声部的F音要尽量柔和，依然把高

23、声部当作主旋律。从第51小节开始的左手跑动段落，要巧妙柔和，突出连奏的节奏。第55小节速度渐快，第58小节节奏不断变缓。这一过程变化性很强，为了达到相应效果，需要踏板进行配合，也更需要演奏者精神饱满的演奏 李金菁.贝多芬暴风雨奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析 李金菁.贝多芬暴风雨奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析J.晋中学院学报，2011.89-91.（三）暴风雨奏鸣曲第三乐章1、创作特征随着第二乐章“净化”灵魂之后，第三乐章仿佛是出现了一种全新的心境，它总共分16音符，每个音符都是3/8拍，在这一乐章中，时刻是热烈的，音乐是流动的，但是总体的感觉确实细腻和雅致的。在以小调为主的乐章中，转调不断出现

24、，很容易让人产生期待。在漫长的婉转、曲折的乐调之后，音乐最终在一个单音D上戛然而止，暴风雨结束结，整个乐章也结束了。作为一种奏鸣曲式的乐章，末乐章具备连绵不绝、优美的16 分音符构成，这些音符非常轻盈快速，从开始到结束始终洋溢着饱满的爱与温柔。这段音乐是一种“虚幻无常”的美的集中展示，也是贝多芬所向往的世界。对于第三乐章而言，不论是主导旋律还是伴奏，16分音符始终都在有规律的持续着，将整个乐章明暗变化以优雅的姿态展现出来，并且尽可能放大了钢琴演奏的优雅与技巧。尽管富含韵律上的变化，但是钢琴演奏者始终都将音色、力度、节奏控制在适当的范围之内，随着舒缓的音符不断的从演奏者的手中流出，款款深情的音乐

25、瞬间洋溢到每一位听众的耳畔。在这段乐章的开始，是需要大拇指控制力量弹出的弱起小节，这一处要温柔的弹奏。在每句的结尾，需要右手轻轻弹下8 分音符，而左手则保持着圆滑的演奏方式，让富有规律的音符以“马蹄嘀嗒声”的状态侵袭听众的耳朵。对于24小节半音，要将速度进行准确控制，不可以忽快忽慢。3O小节、49小节分别是连接段和弱奏段，而55小节需要用单手进行8 度练习，具体的练习方式为，让手臂放松，主要以手腕进行演奏。对于81小结而言，要注意用左手使声部突出。83小节、91小节分别是8度旋律以及干脆而饱满的左手和弦。由于乐章总体上色彩变化非常明显，因而需要通过音调来进行表现。为了让这一过程更加富有变化，贝

26、多芬采用许多方法，在16分符之间进行音乐变化，让听众能够全神贯注。在进行演奏时，演奏者的状态也非常关键，不论是那一个音符，都需要用心去思考和弹奏，从而让自己全身心投入到这场艺术盛宴之中。具体来说，可以将95 至 98 小节联想成分别单独用木管、长笛和单簧管进行的演绎。而在118 小节，就开始由右手进行声部主导，这时要密切关注其中的变化。 再现部出现在第 215 小节，这一部分创作者采用了诸如离调等一系列的手法，但是演奏重点与呈示部大体一致。在 弹奏323 小节尾声使，要慢慢提高紧张度，使“sf”表现为渐强。在381 小节之后三小节这一部分，要将减七和弦尽情演绎出来，让紧张感充斥于乐曲当中。乐曲

27、结尾，要用弱奏结束，并且控制节奏以及音调都均匀呈现，直至最后缓慢消失。2、演奏技巧（1）旋律对于第三乐章而言，不论是主导旋律，还是伴奏音型，都伴随着十六分音符的反复出现，从而将曲调的明暗变化进行完美展现，凸显出钢琴弹奏的技巧。在进行这一部分的演奏时，需要在力度上拿捏的恰到好处，由于其节奏基本一致，因此要将每一个音符都准确的传递出来，从而避免曲调整体的过分单调（2）速度与节奏本乐章演奏注意保持音乐流畅性，突出低音，注意音与音间距离，注意过度乐句的演奏技巧。在这一乐章中，3/8拍的16分音符重复多次出现，乐曲的节奏相对统一，变化比较细微，因而更应该将音符之间的细微差距进行展示出来，从而避免节奏单一

28、、乏味的现象出现。乐章一开始是相当弱小的音节，这时候大拇指不宜使用过大的力度。而是将连续的三个8分音符和16分音符进行一一展现，在演奏时，先用左手正拍开始，将节奏控制在恰当范围内。由于此处存在六个音符的连续弹奏，因此需要灵活的进行左右手配合，在娴熟的配合技巧下，才能将乐曲完整、流畅、自然的弹奏出来。此外，在使用踏板时也要特别注意遵循铺面标记。这一乐章相对来说比较激昂澎湃，因此要求演奏者要保持全神贯注，并以慷慨、热忱情感流畅的完成。（3）音色与力度乐章的主题起于一个弱起小节因而在用大拇指进行弹奏时要注意控制力度，要柔和的弹出这一句。在进行每句的末尾八分音符断音时，则要表现出轻轻一点就离开，从而圆

29、满的完成收尾。在左手进行弹奏时，要尽量保持圆滑的方式，要让人产生“马蹄嘀嗒声”的音调感。在弹奏24小节半音时，要严格控制速度，不能忽快忽慢。3O小节、49小节分别是连接段和弱奏段，而55小节需要用单手进行8 度练习，具体的练习方式为，让手臂放松，主要以手腕进行演奏。对于81小结而言，要注意用左手使声部突出。83小节、91小节分别是8度旋律以及干脆而饱满的左手和弦。由于乐章总体上色彩变化非常明显，因而需要通过音调来进行表现。贝多芬采用许多方法，在16分符之间进行音乐变化，让听众能够全神贯注。在进行演奏时，演奏者的状态也非常关键，不论是那一个音符，都需要用心去思考和弹奏，从而让自己全身心投入到这场

30、艺术盛宴之中。具体来说，可以将95 至 98 小节联想成分别单独用木管、长笛和单簧管进行的演绎。而在118 小节，就开始由右手进行声部主导，这时要密切关注其中的变化。 再现部出现在第 215 小节，这一部分创作者采用了诸如离调等一系列的手法，但是演奏重点与呈示部大体一致。在 弹奏323 小节尾声使，要慢慢提高紧张度，使“sf”表现为渐强。在381小节之后的三小节当中，要将减七和弦进行完美的演奏以达到良好的效果，从而让紧张感充斥在乐曲当中。全曲最后是以弱奏结束的，通过这种方式结尾需要演奏者全身心投入，以娴熟的技巧保持总体节奏一致，最终让其缓慢消失。考虑到奏鸣曲具备高度的严谨性，因此在进行演奏时需

31、要将乐句所需要的技术特点同音乐进行紧密联系。与第二章相比，第三章更像是一场灵魂净化之后获得的全新人生境界，它自始至终都在38拍的十六分音符下演奏，其中流动的音乐与热烈的时刻交织在一起，但是总体上仍旧表现了精致和典雅。在以小调为主的乐曲中，存在非常多转调，很容易让人产生期待。在漫长的婉转、波折的演绎之后，随着末个单音D的出现，第三章乃至整场“暴风雨”也宣告结束。三、贝多芬暴风雨奏鸣曲音乐的艺术特征（一）英雄性贝多芬的暴风雨奏鸣曲创作灵感源自莎士比亚的暴风雨。作为沙翁最后一部传世作品，人们将暴风雨视为是莎士比亚的遗嘱，而与之相似的是，暴风雨奏鸣曲也可以说是贝多芬为自己所创作的一首挽歌。正如罗曼罗兰

32、所说“这是他，就是他本人”。当时的贝多芬正经历着听觉衰退、情感失落的危机时刻，但不屈的性格使他又一次通过了命运的抗争。曲子仍然是奏鸣曲中典型的三乐章曲式。第一乐章曲调转折多变，内容丰富，生动描绘了莎翁笔下普洛斯彼罗顽强不屈，同命运抗争的英雄形象，同时也展现了普洛斯彼罗在其女儿的苦苦恳求下内心的矛盾冲突，并在发出复仇的暴风雨后，渐渐趋于平静。第二乐章的主题是宁静，即表现了普洛斯彼罗英雄式宽阔、包容的胸怀，也刻画了米兰达和费迪南之间的爱情，乐章如夏季的夜雨，震撼心灵的同时又不失清新和缠绵。整个第三乐章给人一种紧张的氛围，就想暴风雨过后，恢复平静的海面，给予人们无限的想象空间。贝多芬在创作时往往会将自己的个性以及思想融入到音乐作品之中，从而赋予相关作品立体的精神内涵，他将社会的矛盾新、英雄性、社会性和民主性通过交响乐表现出来。“暴风雨”奏鸣曲就是这样一部带着十足英雄性的作品，在这部作品中，贝多芬将个人顽强不屈的人生态度