对艺术的深入意义研究

1、对艺术的深化意义研究摘要：谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们它们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质终究是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的答复，而且接着他们的考虑，我们仍可以继续答复下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。关键词：艺术;意义“艺术是什么？这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为

2、一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟玻此前从狄尔泰已经开场对艺术的本体问题不作追寻，他的讨论退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣关注中才有意义，因此不存在没有前提先决条件的艺术。分析哲学的先驱乔治E摩尔认为，“美不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔那么断定，由于美学的命题根本上没有实指，所以都是“妄命题。因此，美国美学家莫里斯韦兹和肯尼克，都根本否认

3、给艺术下定义的做法，声称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们考虑的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先考虑艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的考虑直接从“什么是艺术的问题前的问题开场。通过艺术活动的分析，进

4、而从艺术作品、艺术家、艺术承受等所有的艺术活动的互相关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。一、艺术和艺术作品讨论艺术问题，通常我们首先从分析艺术作品入手。根据经历，我们很容易判断出艺术品与非艺术品，我们在聆听音乐、欣赏绘画、阅读小说、观看舞蹈等艺术活动中，不假思索地认为它们都是艺术品，而且我们会有意识地去评判它们的艺术程度的上下。但问题也就随之产生了，我们凭什么说它是艺术品或是非艺术品，假如作为艺术品，它们的程度高低是如何确定的，我们判断的基准在于什么，也就是说，艺术作品是什么？这个问题的内在含义也就是，在我们所面对的众多物品面前，如何判断哪个是艺术品，艺术品符合什么条件才能被称为艺

5、术品，我们怎样确定艺术品的水准的上下。显然，我们通常的判断是建立在对作为艺术品的根本构成的涵义的理解上，这种判断在我们当下的话语系统中是有效的，比方在特定的时限或气氛中，可是一旦超出这个范围，问题可能会变得复杂起来。究其实，我们对艺术品和非艺术品的追问，回到根本上也就是对艺术问题的追问。因为我们在划分艺术品和非艺术品时，我们已经存有了艺术的观念在指导着我们这样做，不管这种观念是有意识还是无意识地支配着我们。这就是说，我们对艺术品本身的追问，也就隐含着对艺术问题的追问。所以，讨论何为艺术作品的问题，实际上也就成了艺术讨论的奠基性问题。但这一探究从一开场就显得困难重重，问题遍布。自柏拉图、亚里士多

6、德开场的艺术“模拟说是雄霸西方千年的艺术理论，模拟说被作为经典的艺术理论在东西方产生了极大的影响，但实际上这一理论是直接以艺术作品为逻辑起点来讨论艺术的。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模拟，作为艺术的艺术品又是对现实世界的模拟，这种模拟也就是不真实的、虚幻的。另一位哲人亚里士多德那么肯定了现实世界的真实性，因此也就肯定了模拟它的艺术的真实性。后来古罗马美学家贺拉斯也继承了艺术模拟说，直到17世纪，古典主义艺术家们还提出了“艺术模拟自然的原那么，以再现现实为宗旨的现实主义文艺可以说是模拟说的最高开展阶段。虽然，随着西方现代艺术的崛起，在各种全新观念的冲击下，这一理论遭受严重

7、的挑战而变得如此不堪，但在我国当代的一些僵化和陈旧的艺术理论中还有极大的市场，以一种变形了的“反映论艺术观的面目出现。这一理论讨论的是艺术的本质问题，但实际上却是从艺术作品的问题开场的，分析了艺术作品和自然、理念、事物的关系。模拟说把艺术与现实世界联络在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊的方式，从艺术作品产生的源泉来把握艺术本质。然而，其根本问题在于，一方面它把艺术局限于“模拟世界的认识论范围；另一方面，它无视了艺术创造的主体性。根本的问题也就在于把对艺术的讨论以艺术作品为逻辑起点，这样自然就把艺术的问题置换为艺术作品的问题。显然，严格地讲，艺术和艺术作品是有差异的，这样一来问题就变得

8、含混了起来。转贴于论文联盟.ll.因此，从艺术作品作为逻辑出发点来讨论艺术的本质的主要问题就在于，这种讨论首先就预设了艺术是一种现实的存在，认为艺术品是一种区别于自然、理念等的存在物，然后去讨论它和世界的特殊的联络。但在这其中有两个不可回避的问题：其一也就是我们在前面提到的，在艺术之所以成立的预设中也就包含着艺术之为艺术的本质主义假定，反过来正因为有了这种预设和前提，艺术作品才得以成立和显现。显而易见，这自然就导致了对艺术的真实意义问题的掩盖，其所讨论的出发点即逻辑起点是艺术作品而不是艺术，但我们可以进一步追问，这些艺术作品存在的逻辑前提又是什么？艺术作品是怎样从世界中剥离出来的？我们怎样认定这些悲剧、史诗、雕塑等就是艺术作品而不是其他？这样，艺术的意义的真正问题就掩盖在本质主义的预设之中了，艺术的问题就变为艺术作品的问题。其二，既然艺术作品是艺术的现实存在物，它是对世界的模拟，它所表达的是艺术作品和世界的关系，那么，在这种关系中，艺术家作为这种活动的直接介入者，他的意义又何在呢？艺术家在这种模拟世界或理念的活动中，不介入自己的任何理解而机械、本真地模拟自然或再现理念，这几乎