浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样

1、浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样【摘要】佛教是一种强大的外来影响，公元前2年左右开场从印度传入中国，客观上刺激并丰富了中国纹样的开展；后又经中国传入临国日本。同样，使日本民族原有土生纹样发生了重大变化。因此说，佛教艺术在繁荣中日两国纹样方面，有着不可磨灭的奉献。【关键词】佛教传统纹样一、佛教影响下的中国纹样佛教作为东方世界影响最大的宗教，产生于公元前六世纪的古印度，公元前三世纪被定为印度国教，并开场向国外传播。两汉之际即公历纪元前后传入中国。佛教传入中国后，对中国人的思想意识、民族关系、文化艺术和风俗习惯产生了深入的影响。它的传入给中国纹样带来新的题材和风格。这种全新的内容，使中国纹样的形

2、式和内容都发生了具有开拓性的改变。佛教传入之后，大大丰富了中国纹样的形式和内容。1.丰富了中国纹样的内容出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹和字纹等，尤其是以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了具有宗教色彩纹样的表现力；人物纹样也有了较大的变化，佛教以前中国的古代哲学道教，基于神仙思想，创造了许多人类形象的神像，福人。佛教传入中国，受佛教曼陀罗世界的启迪，出现了以佛陀为主的如来，菩萨等人类姿态的佛像。与此同时，佛教传入给中国纹样带来了全新的技法和理论。中国有八宝纹样八桔祥自元朝以来中国民族便以“8字谐音为桔祥之意，八宝纹是以佛教中的典型的八种供器：白螺、宝瓶、宝盖、桔祥结、金鱼、金轮、莲花、尊胜幢为根据

3、创造的。分别象征着名声远扬的三千世界；聚宝无漏、福智圆满；权威的象征；智慧和觉悟；真理之训诫；复苏、永生、再生；修成正果；孽根得以解脱，觉悟得正果。2.纹样构图形式得以开展先秦两汉时仅是平列所有形象，没有纵深和远近的空间关系的处理，缺乏立体感。魏晋以后，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象的立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。特别是凹凸法的引入，使纹样艺术具有了浮雕的审美效果。据唐人许嵩?建康实录?记载，梁人张僧繇即以此法绘一乘寺，“寺门遍画凹凸花，世咸异之，致使该寺更名凹凸寺。今人范瑞华指出：“盖吾国绘画，向系平面之表，而无阴影明暗之法，自张氏仿印度新壁画之凹凸法后，至唐即有石分

4、三面之说矣。据此可知，凹凸法作为一种绘画技法，处理的是三维空间、透视与色彩比照诸问题，它给中国纹样以宏大的启迪，颇受世人赞誉。3.佛教对纹样表现思想的影响佛教艺术中所表现出的丰富的人文精神，也浸透到了中华民族的传统纹样之中。特别是与中国民族神仙思想相混生，出现了关于描绘西方净土世界的内容，那么表现了人们对美妙事物的向往和追求。4.对中国纹样造型上的影响中国南北朝时代，佛教盛行，作为民族的龙纹也披上了佛教的色彩。汉代那种强壮、粗暴、奔放和豪迈的龙纹造型，已被佛教的宁静、洒脱、俊俏所代替。龙的体形拉长，从头至尾动作缺乏变化，表达耐性的抑制。运用横向的长线条表现风云的飞动，飞动的空间环境陪衬宁静的主

5、题，表现超凡脱俗的精神意念，出现了具有中国风格的飞天形象。飞天是佛教神灵，是欢乐桔祥的象征最初的飞天形象，是侍奉古印度神“印德拉的夫妇飞天和奏乐飞天，夫妇飞天呈现人、鸟、马三位一体的形态，奏乐飞天是“半人半马的形态。这些印度飞天形象和佛教同进传入中国，而中国并没有照搬印度飞天形象，而是加之外乡道教的影响，与道家飞翔天际仙人混合一体，形成了中国风格的飞天形象。最具代表性的中国飞天是莫高窟第257窟壁画“供养弥勒菩萨飞天纹样约公元前4公元前5世纪绘制，双腿穿插的弥勒佛，反面壁画上有裸露上半身，飘带飞扬，向菩萨献舞。敦煌纹样是中国传统纹样新的创造，是中国从魏晋至宋元各个历史时期纹样展示长廊，在世界上

6、享有极高的艺术声誉。此外，出现了“迦陵频伽纹样在中国佛教史上享有崇高的地位，相传是一种长在雪山中的神鸟，能发出美妙的声音，被佛教界人士神化为极乐世界的鸟。而中国这种纹样造型上更像人，尖耳、人面，唐时期佛像壁画、石刻、镜子、陶瓷中多见。二、佛教影响下的日本纹样1.丰富了日本纹样的内容日本纹样中也首次出现了“迦陵頻伽纹，这种纹样是一种全新的形象，是受佛教影响下的一种鸟的形象，美女的头，手持供物，鸟身的形象。这种鸟会发出悦耳的鸣叫声，被视为是舞乐的祖先。日本飞天纹样的出现：与中国一样，日本在佛教传入的同时，印度和中国的飞天，在飞鸟时代传入日本。法隆寺金堂的“树下飞仙图公元7世纪-公元8世纪如来佛基座

7、反面的壁画，用单纯的黑色描绘飘洒流畅于林间的飞天。孔雀peak纹样：中国秦朝时期便在石刻中出现了孔雀纹样。经过开展，常与牡丹花等共同描绘，象征富贵，也是一品官员服饰纹样；日本人首次见到孔雀纹样是在从中国传入的佛教艺术品中。孔雀漂亮的羽毛，美丽的姿态受到日本民族的广泛地喜欢，并很快的被承受了。江户时代孔雀纹样更为写实，采用孔雀纹样中的一局部，出现了“孔雀羽纹。2.佛教赋予日本族纹样以新的概念日本传统宝珠纹样hju描绘的是现实中有价值的东西，宝石、钥匙、小槌棒、钱袋、斗蓬和竹笠等。佛教传入后，宝珠纹中出现了伞，瓶、金鱼、莲、剑、法轮和犀牛等新内容。日本的传统人物纹样在日本神道的影响下，也习惯于把神

8、表现为人像。神体用镜、剑和如意三种神器抽象和隐喻地表示。神道世界交融了中国传来的佛教，创造了具有大陆根源的宗教意义的人物纹样。例如：著名的法隆寺的“玉虫厨子日本国宝，飞鸟时代工艺品。在“玉虫厨子上雕刻着“释加捐躯救虎子的各种形态；还有日本的最古老的染织品“天寿国刺绣，表现圣德太子殁后，王妃“桔大思念太子遗德，太子在天寿国往生极乐的样子，它们都是人神，神人互相转换的形象。3.佛教思想影响下的日本纹样表现手法佛教体系的审美意识体系与社会政治生活和伦理道德严密相关，在自然风景纹样中，出现了残月和薄雾等清冷和雅致的纹样，其色彩多是淡彩素色。从纹样中寄托人的忧郁和寂寞之情，宣泄悲哀的情绪。纹样本身是一个开放的系统，对于任何一个民族的纹样都会或多或少的吸收其他民族的纹样，来丰富自己的纹样艺术。除此之外，还会不断地受到新文化与不同意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神那么是民族历史长期积淀的结果，是民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国和日本对外来纹样的传承，均不