论戏曲艺术的保留与创新

1、论戏曲艺术的保存与创新论戏曲艺术的保存与创新戏曲艺术在中国传统文化中所占的地位非同一般，戏曲艺术的振兴严密关系到中华文化的复兴。近年来，伴随建立文化强国战略的施行，在强大的政府投入与支持的文化气氛下，戏曲艺术的振兴似乎曙光重现。但冷静客观地审视之后，却发现仍未能走出整体亚安康的状态。有鉴于此，要想实现戏曲艺术的振兴，就必须理性地考虑戏曲艺术与时代同步开展这个大课题。换言之，就是要想清楚在文化多元的格局之下，中国戏曲在保存传统的艺术韵味中如何继承？在适应现代审美需求中如何打破？在开展中如何表达出继承与打破二者之间的平衡？沿着中国戏曲改革的轨迹，特别是二十世纪八十年代以来国家对于现代戏曲所做的有益

2、探究，我将在本文就戏曲艺术的保存与创新所面对的几个话题，谈一点自己的考虑与建议。一、戏曲改革的假设干阶段中国戏曲有着近千年的历史，由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲，不断繁衍开展，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库的丰富做出了重要的奉献。戏曲艺术步入近百年，晚清戏曲改进，戏曲从内容到形式都贴近时代脉搏，迈出了传统戏曲走向现代化的第一步，开启了我国戏曲开展史上承前启后的重要阶段。49年新中国成立，中央人民政府教育委员会批准在京成立了中华戏曲改革委员会，毛泽东提出百花齐放、百家争鸣的双百方针，本文由论文联盟.Ll.搜集整理为新中国戏曲事业开展指明了新的方向

3、，戏曲艺术由此进入崭新的历史开展时期。十年文革完毕，戏曲艺术迎来了短暂的繁盛期。从二十世纪八十年代中期开场，戏曲界推出了许多有一定影响力的新剧目，如川剧?潘金莲?、京剧?曹操与杨修?等剧目。进入新世纪，在艺术多元化背景下，随着我国综合国力的提升，广阔戏曲工作者坚持二为方向和双百方针，坚持三贴近，依托国家舞台艺术精品工程，创作出一大批具有民族特色、表达时代特征、富有中国气派的戏曲精品。其中，由安徽省黄梅戏剧院创作的展现中国好人榜上榜人物感人事迹的黄梅戏纪实情景剧?安徽好人颂?，自2022年7月展开全省巡演活动亮相舞台至今，短短几个月时间已巡演三轮共计数十场，深受群众喜欢，为现代戏创作提供了良好启

4、示。二、戏曲开展的几个问题在全球化大趋势下，文化多样性呼唤着民族文艺的坚守和创新。历经近千年流传的戏曲艺术，以其鲜明的民族特性和地域特点，理应在保存与创新中与时代同开展，进而为提升中华文化软实力奉献力量。戏曲艺术的振兴之路到底在哪里？中国戏剧家协会声誉主席李默然先生的一段话，或许能给予我们以考虑与启迪。他说戏剧兴衰离不开两个因素：一是从戏剧工作者这方面来看，应该给观众看的到底是什么？用什么去引导、进步观众？二是从观众方面看，他们到底需要什么？什么才能使观众产生共鸣？由此看来，戏曲艺术要融入时代，满足人民群众的审美新需求，戏曲工作者就必须注重推陈出新。好的剧本就是戏曲大厦的基石。除此之外，戏曲改

5、革中出现的一些现象，也应引起大家的关注。一是豪华大制作带来的重形式轻内容问题。一些戏过于讲究包装，有的用几个集装箱的豪华道具，不仅淡化了演员的表演，还冲淡了剧本原有的内涵；一些戏过于讲究场面宏大，甚至用真实比例的大道具，无形中挤压了演员表演的空间；还有一些戏戏不够音来凑，高科技音响声光背离了戏剧的根本。上述诸现象，有一个共同点就是形式大于内容，而好戏在于以情动人。二是剧本改编过于随意与史实背离。此种现象正如同历史题材电视剧随意戏说，一些剧作改变背离历史，甚至参加不安康的东西，全凭主观臆造编撰，对戏剧艺术构成严重伤害。三是脱离群众孤芳自赏。有些剧作理解片面，在主题挖掘上过于代表小众精英，与文艺为

6、广阔人民群众效劳相脱节，造成曲高和寡孤芳自赏。戏曲艺术要融入时代，汲取其他艺术种类养分无可厚非，但创新求变本意是为了繁荣开展，开展绝不是简单的嫁接。笔者认为，植根于传统文化的中国戏曲，求变中也应坚持自身艺术规律，在凸显民族性、地域性和原有乡土特色上，才可以振兴开展直面将来。三、戏曲艺术保存与创新的几点建议作为一名新世纪的文艺工作者，就戏曲艺术如何在保存中发扬光大，贴近生活，贴近群众，更好地适应当今观众的审美需求，在此提出以下三点建议：首先，在剧本创作上，更多将视角指向现实生活深层的精神诉求，弘扬人性的真善美，通过塑造饱满感人的艺术形象，引领社会价值走向和民众的情感寄托，用精品力作弘扬时代主旋律。其次，在舞台呈现上，时刻铭刻演出面对的群体，把握老中青观众各自的欣赏习惯和审美需求，博采众长，融入现代元素，运用多种手段展现现代戏曲艺术的魅力。最后，在演出营销上，借鉴现代营销理念，运用全新运营形式，以新理念审视戏曲艺术，