现代设计史复习范围

1、工艺美术运动考察内容：世博会、人物、主张、思想，评价，积极和不足。作品：水晶宫、红房子1、工艺美术运动兴起的原因：水晶宫博览会展示了工业产品的丑陋和手工艺品的繁琐装饰， 人们对时代审美产生质疑。艺术与技术分离，艺术家没能指导工业生产，工业品缺乏艺术美 感。2、水晶宫在设计上的积极意义（采用新技术、新材料，新加工方式，解决了传统建筑解决 不了的技术难题，满足新时代的功能空间的要求，建筑史上具有里程碑意义）3、评述红屋的设计理念（诚实设计、室内外高度统一、历史风格）4、工艺美术运动的理论指导是约翰拉斯金，他的思想主张：1）艺术家参与工业产品设计；艺术家应关心建筑和工艺美术；强调设计应为社会大多数人

2、 服务；设计形式应回归自然，设计师应向自然学习，以自然形式取代复古主义的装饰式样； 反对使用新技术、新材料，要求忠于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。2）负面：否定机器生产，主张回到手工业时代以及解决机器生产带来的产品艺术水平低下 的问题。他的探索始终停留在理论层面，未能涉及实践领域。5、工艺美术运动在设计实践方面的代表：威廉莫里斯6、“世纪行会”是工艺美术运动中涌现出的平面设计的重要力量，其设计风格为借鉴日本 浮世绘和植物纹样的自然风格7、威廉莫里斯在工艺美术运动中创办了克姆斯各特出版社。该出版社出版的书籍多为模仿 中世纪哥特时期风格的复古设计，印刷数量少，价格昂贵，无法成为大众普及读

3、物。这与莫 里斯倡导的设计社会化、民主化、大众化的原则相悖。新艺术运动1、实质是工艺美术运动在欧洲的继续发展。范围比工艺美术运动大。2、新艺术运动的设计思想主张：1）强调整体艺术环境。号召艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一2）主张师从自然，追求自然的本质，从自然形式中提取审美情调，以运动感的线条作为形 式美的基础。反对承袭历史风格3）存在局限性：反对机械生产，这是逆历史潮流的。3、在设计语言上，新艺术运动存在两种风格特征：一是曲线风格；二是简洁抽象的直线和 方格有规律地结合。4、法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南茜，巴黎设计的类型众多，而南茜以家具为主。5、新艺术运动中，法国的设计组

4、织主要有：新艺术之家（萨穆尔宾）现代之家、六人集团 （吉马德为代表）。法国在平面设计领域代表人物：海报艺术家朱利斯谢列特（现代海报之父）、尤金格拉谢特、阿尔丰斯穆夏6、评述吉马德的巴黎地铁入口设计：采用青铜之类的材料，模仿植物的结构，充分显示出 自然主义的特色。顶部、栏杆等部位借鉴扭曲的树干、缠绕的枝蔓等植物形状，顶棚则处理 成海贝的形式，具有鲜明的新艺术运动特征。7、比利时代表人物：威尔德、霍塔、博维1）亨利凡德威尔德：魏玛工艺与实用美术学校（包豪斯前身）校长，并亲自设计校舍。德 国工业联盟的创始人之一。提出产品设计的优秀设计基本原则。2）霍塔：主要从事建筑设计和室内设计，善用蔓藤状相互缠绕

5、和扭曲的线条作为装饰，突 出线条在空间里的流动感。代表作品：泰塞尔旅馆、布鲁塞尔人民宫。8、西班牙代表人物：安东尼高迪，代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓、居里 公园9、德国青年风格运动，代表人物：奥托艾克曼、彼得贝伦斯10、奥地利：维也纳分离派，代表人物：奥托瓦格纳，霍夫曼、莫塞、克里姆特，代表作： 分离派之家克里姆特的艺术特点：以大量简单的几何图形作为构图基础，采用金银古铜等金属色彩配合 其他明快色彩作画，具有强烈装饰感。11、苏格兰的格拉斯哥学派：代表人物马金托什，代表作：格拉斯哥艺术学校。建筑风格简 朴明快，墙面平整、线条分明，内部装饰简洁。家具采用原色，注意纵横线条的运用，避

6、免 过多装饰，抽象而有力量。装饰艺术运动1、装饰艺术运动的服务对象是为富裕的上层阶级设计昂贵的奢侈品。2、比较工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动在设计艺术形式、审美追求、对待机械 化和批量化的问题上的差异。（参考书上31页倒数第二段）答：工艺美术运动强调手工艺，主张模仿哥特式和其他中世纪风格，推崇自然主义；新艺术运动提倡师从自然，将自然形态作为装饰构思的主要来源；而装饰艺术运动反对古典主义，反对自然的有机装饰形式，反对单纯的手工艺倾向，主张寻 求一种新的装饰形式对批量生产的机械新产品进行美化。装饰艺术运动突破了工艺美术运动和新艺术运动排斥现代化和工业化的局限性，对机械化生 产持积极态度。3

7、、比较装饰艺术运动与现代主义设计运动（见书31页最后一段）联系：装饰艺术运动与现代主义设计运动主要时间都是20世纪2030年代，装饰艺术运动 受到现代主义设计的影响，在形式上十分接近现代主义的直线几何型设计面貌，色彩上也同 样采用黑白灰色彩系列和三原色。区别：在形式上，现代主义主张设计形式的简洁、明确和秩序，排斥装饰性，装饰艺术运动在形式 上虽也采取简洁的直线型和黑白色彩系列，但却主张装饰性在设计上的运用。在思想内容上，现代主义设计的思想内核是民主主义，社会主义，出发点是为了社会大众都 能从现代设计中受益。装饰艺术运动则只在形式上与现代主义接近，装饰的设计意图很明确， 思想内核则仍然是为社会上

8、层服务的。装饰意图明显，并且不考虑设计成本能否为大众接受。4、装饰艺术运动的形式特点1、“孟菲斯”集团是80年代世界最著名的激进设计集团，是后现代主义中一个重要的风格流派，领导者为意 大利设计师索特萨斯。该集团的设计原则是以高度娱乐、戏谑、玩笑、艳俗的方法，展示出 一种丰裕社会的躁动和平庸，颇有一种玩世不恭的气息。1、流线型运动美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及到几乎所 有产品外形都以流畅的流线体味主要形式，形成了以流线型为主的工业设计特征。1、少即多：现代主义设计大师米斯提出是设计口号，强调设计的形式服从功能，只要满足 功能要求，形式应当尽量简单，这种主

9、张后来发展为国际主义和极简主义设计。1、少则烦：后现代主义设计师文丘里的设计主张，他是针对现代主义的“少即多”的口号 而提出相反的主张。核心意思是反对现代主义和国际主义的将建筑的形式极度简单化而造成 的冷漠、呆板的建筑风格，提倡以装饰来打破这种局面。1、为什么北欧现代设计在发展过程中并未出现传统手工艺与现代工业化的强烈对抗（43） 北欧设计中崇尚朴实自然，忠实于自然材料的平民化风格正好与工业化产品的简洁、经济和 效率的原则有着异曲同工之妙，从而形成了既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工 业功能主义和理性主义，既有时代特征又富有人情味的北欧设计特色，所以北欧现代设计在 发展过程中并未出现传

10、统手工艺与现代工业化的强烈对抗。1、现代主义设计与国际主义设计风格的关系现代主义设计是20世纪2030年代以德国包豪斯设计学校为阵地发展出来的简洁、理性、 注重功能的设计风格，在30年代包豪斯主要成员转移到美国之后，在美国商业资本的支持 下，把现代主义设计的简洁形式特征发展到极致。国际主义设计风格是现代主义设计风格的延续和极致化的发展。现代主义设计的思想内容是民主主义，出发点是为大众服务。国际主义设计则成为商业资 本的象征，出发点并非为社会大众服务。1、需要层次理论美国心理学家马斯洛提出了需要层次理论。它的核心内容是需要层次结构。马斯洛的理论提出，人的需要有一个从低级到高级发展的过程。每个时期

11、都有一种需要 占主导地位。而其他需要则处于从属地位。人的需要分为五个层次，从低到高依次是生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、 自我实现。低一层次的需要获得满足后，就会向高一层次的需要发展。反之，低一层次的需 要没得到满足的情况下，是不会向高一层次需要发展的。1、流线型风格流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物 体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而 广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电 熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品

12、风格1、少就是烦后现代主义设计师文丘里的设计主张，他是针对现代主义的“少即多”的口号而提出相反的 主张。核心意思是反对现代主义和国际主义的将建筑的形式极度简单化而造成的冷漠、呆板 的建筑风格，提倡以装饰来打破这种局面1、日本工业设计是采取集体主义工作方式，符合现代工业的机械化大生产相符合，集体 的力量对设计的发展也是有利的。设计是科学和艺术相结合的工程，集体的工作方式是符合 设计的科学性，互助合作可以弥补个体思维的局限，取长补短，既高效又符合科学规律。1、装饰艺术运动的形式灵感来源有哪几个因素非洲、南美洲的原始艺术；埃及图坦卡蒙墓出土的艺术品；象征工业时代的汽车;芭蕾舞 1、介绍并评价美国的计

13、划废止制度美国通用公司为促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车 式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的 变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，即“计划废止制”。这种制度会有利于商业利益，但造成资源的巨大浪费，短期商业效应很好，但不利于人类 社会的长远发展。设计不应该只在形式的变化翻新上做文章，更应该针对其核心本质，也即功能性的变革。 才更符合人类发展的长远利益。1、美国与欧洲现代设计的发展模式美国的现代设计是完全的市场和商业主义为主导，市场对设计师的出身没有任何限制， 只要能设计出受市场欢迎的产品，就是成功

14、的设计师。并不局限于学校里培养出来的学院 派设计师，设计师队伍中有来自各种行业的人，但这也使得设计师往往缺乏综合系统的文 化素养和专业素质。对社会的长远利益和深层关怀不够，也缺乏专业的理论思考和深度思 维。在经营模式上，美国的设计师发明了“计划废止制”，设计师在设计产品之前就已经计 划在三四年内在功能不变的情况下淘汰这种设计式样，结果会造成巨大的浪费。不利于整 个社会的长远发展。商业机制的短视效应已经明显说明了商业主导机制的问题所在。但欧洲的现代设计发展是学院式的，设计师是在学校里，在改革以前的美术教育的模 式培养出来的，受过系统专业的培训。有很强的社会理想主义和知识分子对社会的深层思 考。基

15、于这样的知识背景，欧洲的设计师能对设计进行专业的理论思考和深度概念性的探 讨，而并非只是停留在设计形式如何取悦市场这个浅显的层面。中国在发展本国现代设计事业的过程中，更接近欧洲的体系，从设计师的出身和来源 更强调专业性，设计师多是建筑和工程类院校走出来的，或是从美术和工艺美术领域中分 化出来的，比较强调文化素质和专业性。但对美国的商业模式也可以借鉴，大可综合借鉴，对美国的商业模式也可以有选择的 借鉴，比如不拘一格地吸纳有思想的设计人才，不因为其非学院和非专业的背景就排斥打 压其设计。而应该鼓励全民参与设计。使得设计真正成为群策群力为整个社会谋福祉的事 情。1、高科技风格：源于20世纪2030年代的机器美学。反映了当时以机械为代表的技术特 征。英国建筑家理查德罗杰斯1977年设计的法国巴黎的蓬皮杜文化中心，成为高科技风格 建筑设计风格的代表。该设计采用了充分暴露工业结构的方法，把工业建筑、工业构造作为 基本的设计语汇运用到建筑设计上，以此作为重要的美学符号。而后这风格被广泛地运用到 室内设计、家具设计和产品设计中，成为20世纪7080年代风行一时的设计潮流。高科技 风格的特征是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，直接利用那 些为工厂、实验室生产的产品和材料来