试论路德维希.米尔德大管练习曲教学

1、试论路德维希.米尔德大管练习曲教学内容摘要：捷克大管教育家路德维希米尔德的?25首大管音阶与琶音练习曲?简称?P.24?是大管练习曲中的经典之作。这是一部把艰深的技术和高度的艺术性完美结合的作品。演奏者通过对它的反复练习，不但能使技术能量得到极大的积蓄，而且还能通过对练习曲中不同的音乐内涵和艺术形象的区别和诠释，进步艺术表现力，到达演奏的终极目的。关键词：大管米尔德?P.24?教材研究教学研究20世纪初西风东渐，西方音乐文化逐步进入我国，并得到了普及与开展。20世纪50年代，前苏联、捷克等国的大管专家来我国传经授技，传授了西方的教学理念、教学方法，并提供了系统的专业教材、练习曲、乐曲谱等珍贵文

2、献，使我国大管教学沿袭了前苏联、捷克等国的传统音乐教学体系的形式，走上了科学化、专业化的道路。这些大管教材的传播与使用，对我国大管教学的开展和演奏程度的迅速进步，起到了极大的推动作用，涌现出了赵准、戴云华、王国栋等一批新中国第一代大管教育家。随着一代又一代的大管艺术家们的理论，其中的一局部作品显示出了极高的训练价值和艺术价值，成为大管艺术宝库中的珍品。其中路德维希米尔德的?25首大管音阶与琶音练习曲?更是大管练习曲中的经典之作，至今在我国的专业音乐艺术院校乃至世界各国的大管教学中，仍在沿用米尔德的大管教学体系。米尔德为大管演奏艺术所做出的卓越奉献，值得我们新一代大管教学工作者去认真学习、总结、

3、研究。一、大管演奏家、教育家路德维希米尔德路德维希米尔德Ludigild，出色的大管演奏家、教育家、作曲家。1849年4月30日出生于捷克布拉格，少年时代就显露出音乐天赋。18701872年担任奥地利林茨歌剧院交响乐团首席大管。1886年5月任布拉格音乐学院大管教授，由此开场了他为之献出毕生精力的大管教育事业。1913年米尔德在德国去世，享年64岁。米尔德不但专注于演奏，他还创作了许多大管练习曲和协奏曲。在世界双簧协会的杂志上，著名的大管演奏家aurieAllard曾评价道：米尔德是最理解大管的天才作曲家。他的作品不但丰富了大管的文献宝藏，而且对大管演奏技术的开展、音乐表现力的拓展等方面都做出

4、了极大的奉献。?25首大管音阶与琶音练习曲?便是其中的佼佼者。作品经过精心的编排，由浅入深，合适于不同层次的学生学习。本文将以此作品为研究对象，着重分析它作为大管经典练习教材所包含的技术性与艺术性。?25首大管音阶与琶音练习曲?在米尔德的作品中编号是第24号，因此以下简称?P.24?。二、米尔德?P.24?教材研究米尔德?P.24?全书为25课，除第25课是半音阶练习曲以外，前24课可分成12组，每组使用一个调号，每个调号是两首不同性质的练习曲，单课数1、3、5、7、9是以各种级进包括临时变化音、离调和大小调交替等为主的音阶练习曲；双课数2、4、6、8、10是以各种和弦包括大小调主三和弦、属七

5、和弦、导七和弦等以及它们的各转位为主的琶音分解和弦练习曲。根据多年教学理论，笔者认为米尔德?P.24?是一部具有极高训练价值和艺术价值的大管教材，是一部难得的大管技术宝典。本练习曲有以下六大特点。1.全书25课，每课都没有速度标记，根据学生的程度和不同情况，可以慢速练习，也可以快速度练习；可以练习气息的连接性，也可以练习吐音的颗粒性；可以训练手指肌能的独立性，也可以训练发音、音质、音准、节奏的准确性。2.全书音域宽广，但大管上最高的几个音，在?P.24?中并未出现，它的最高音只到小字二组降d音，所以一年半以上程度的学习者，就可以开场使用它。3.全书囊括了24个大小调的音阶和各种分解和弦。米尔德

6、打破常规的单一调性训练形式，在各练习曲内部进展大小调交替，同时还出现许多的离调倾向。4.练习曲具有较强针对性、实用性，有明确的学习目的和练习手段，根本上包含了大管所有的根本技能训练。在严格注意气息、音质、音准、节奏和乐句的根底上，通过循序渐进的训练，在纯熟地掌握演奏技巧后，完全可以适应不同时期的各种作品对演奏技能的需要。5.难易程度安排上强调平衡，同一种技术课题在不同程度的练习曲中有着连续性的表达，犹如贯穿了一条主线，可以让学习者通过不同程度的练习曲不断加强和稳固学习成果，不断克制技术难点。6.作品具有旋律性、音乐性。音阶、琶音是按音高的顺序组列而成的音乐类型，它所包含的音乐内涵和技巧程度是无

7、限的。米尔德?P.24?是将各调的关系大小调有机地创编组合在一起，形成一首首完好的练习曲，使音阶、琶音具有旋律感、音乐性，富有艺术生命力。三、米尔德?P.24?教学研究在大管教学中，对演奏技术的训练自始至终都是非常必要的。要想尽快地、有效地进步整体的演奏技巧，必须进展系统的音阶、琶音训练。?P.24?作为一本极其有效的通往高级技术的课本，显然是为专门训练演奏技术而作的，是有方案、有系统地全面培养各种演奏技术的宝典。在这部作品中，我们可以详细而又鲜明地感受到米尔德的创作风格、训练目的和练习手段。它的每一首练习曲几乎都是多种音乐元素的组合体，不仅蕴含了丰富的技术专项训练内容，而且每一首作品更有其独

8、特的艺术气质，既有技术难度又有音乐内涵。习练者通过对这部练习曲的系统、完好的研习，可以弥补自身技术上的某些弱项，使之能更扎实、更全面。同时，习练者还应对曲集中每一首不同音乐的内涵做出细致的区别和诠释。在20多年大管的教学中，笔者要求学生必须反复多遍地练习?P.24?。在整个训练过程中，笔者要求学生把每一课都用以下11种方法来练习。1.取消全部连线，用吐音演奏：2.取消全部连线，用吐音的正附点节奏练习：3.取消全部连线，用吐音的反附点节奏练习：4.3连-1吐结合练习：5.1吐-3连结合练习：6.2连-2吐结合练习：7.2吐-2连结合练习：8.1吐-2连-1吐结合练习：9.前三连音与后八分音符结合

9、练习，用吐音演奏：10.前八分音符与后三连音结合练习，用吐音演奏：11.按原谱记号演奏。乐句要分得清楚，起伏要做得鲜明自然，音量的幅度变化要大。第一遍，用一个学期的时间进展根本训练。老师首先必须让学生理解该曲的训练重点是什么，通过这种训练要解决的技术问题又是什么。为此，对于每一首练习曲都要做全面分析，并重点做到以下三点：1正确地读谱。正确地读谱不仅仅包括音符、节奏，还包括辨明练习曲中的各种记号。2乐曲构造分析。分清练习曲中的乐句、乐段，标出呼吸的气口，找出音符的组合规律以及各类分解和弦的连接规律。3指出困难片段。明确练习曲中需要集中解决的一个或数个技术难点。练习方法有两种：1慢速练习。慢练是一

10、种最常用和最根本的训练方法。放慢速度练习，一方面，能使练习曲的总体难度减轻，另一方面，放慢速度能保证演奏方法的正确性。2分解练习。分解练习是除了慢练以外另一个行之有效的练习方法。每首练习曲都有其技术难点，这些难点可以通过将其分解为几组短小的片段，然后经过特定的专项训练去打破它。一首练习曲的技术难点通过分解练习得以克制，那么全曲的演奏程度也就会很快得到整体的进步。第二遍，快速流畅性训练。具备了根本功后，可对肌体的机能做进一步的要求，训练其速度、敏捷度、力度、准确性、适应性、耐久力等。在做快速流畅性训练时仍要严格地注意气息、音质、音准、节奏和运指等的技术控制，同时还要有意识地注意乐句的起伏、段落的

11、安排、音量的幅度等。前期的慢练只是过程，音阶、琶音练习的技术目的是快速、流畅，没有流畅性，演奏技术就会停留在初始阶段无以开展。第三遍，背奏。在进展了前面两遍的练习后，学生已经可以按曲谱的要求准确、完好、流畅地演奏。通过背奏不仅可以增强音乐的记忆力，而且可以使演奏者从乐谱中解放出来，把注意力全部集中到演奏技巧的训练上。笔者认为，学生应该养成背奏练习曲的习惯，而这种习惯养成之后，就会变成一种可贵的才能。通过循序渐进的三遍或更多遍的练习，必定能从中汲取难以估量的养分，必然能使技术能量得到极大的积蓄，最终将训练中所获得的技术运用到实际的音乐作品中毕竟所有的演奏技术训练都只是途径，学习技术是为了更好地表达作品的音乐内涵和艺术形象。需要特别强调的是，虽然米尔德?P.24?在音乐艺术表现上还不能被称为一个真正的艺术品，但其中的每一首作品都有其自身所要传达的色彩和意境，有它表达的一种情绪和气氛，有它的冲突和解决、高潮和低潮。因此不应单纯地把这部作品看做是纯粹的手指技能训练，而应该始终力求把作品中的每一首练习曲当做一件音乐作品来处理。在练习时要尽量找出贯穿全曲的旋律线条，以及和声推进和变化的连接形式，从而提醒这部作品中每一首练习曲内在的生命和活力。这正是米尔德?P.24?练习曲的教学意义所在，也正是我们在演奏技术的训练过程中所要到达的终