谈音乐表演登台瞬间心理

1、谈音乐表演登台瞬间心理谈音乐表演登台瞬间心理摘要:在音乐表演艺术理论中,登台瞬间心理的调节与控制对每场艺术活动的演出成败起着至关紧要的作用。如何使每次临场表演都成为具有一定即兴性和创造性的表演,是每位音乐表演者孜孜不倦追求的境界。本文从音乐表演美学的角度,就登台瞬间阶段的心理状况来阐述自己对这一认识的看法。论文联盟.Ll.众所周知,音乐表演的整个活动分为表演前的准备阶段、登台瞬间、表演后的总结检查三个阶段。这三个阶段实际上是再次表演前的准备阶段的一个组成局部。在每一个阶段中,都有一些需要着重解决的美学问题,本文就登台瞬间阶段从心理状况角度来浅谈自己的认识。音乐是一门时间的艺术,也是一门表演的艺

2、术。音乐表演是使一个既定的声音构造规定实现为现实可感的声音组织体的过程,是音乐作品转化为实际听觉或视觉欣赏过程的一个重要环节。任何音乐作品不经过登台表演这个环节将作曲者的构思呈现于听众耳中,这个作品将无价值可言;任何表演者,不经登台表演这个环节将精湛技艺及自我风格表现于观众眼前,这位表演者将不为群众所认同、承受。正如德国著名音乐家巴赫(J.S.BAH)所说:完美的表演是由什么构成的呢?就是通过演唱或演奏使人的耳朵可以领会到作品的真正内容和真挚感情。1(P.3)任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程,不能重复,也无可补救。所以如何在每次临场表演中都能把平时的积累发挥到最好的程度,是必须加以重视和解

3、决的问题。一、音乐表演中的情感演奏或演唱中作品所表达的真是作曲家本人的感情吗?是作曲家所表达的他面对的客观对象的感情吗?指挥家小泽征尔曾形象地比喻说:我的工作有点象交通警,对于交通警来说,只要掌握红、黄、绿三种颜色,对于我来说,却有更多的色彩。举例说,总谱上的标志是优伤,但是几分优伤呢?哪种优伤呢?内在的、暗淡的,或者仅仅是愁眉不展呢?作曲家没说明,我只有自己去判断了,这就是我的专业。2(P.67)因此,如何正确地再现作曲家的情感,把作曲家的心灵世界呈现给听众显得尤为重要。正如小提琴家梅纽因所说:演奏者的任务在于建立乐曲与演奏者自己的意识之间的平衡。他不断地努力想把自己的本质充实到别人所创造的

4、形式里去。3(P.300)钢琴家傅聪认为:一个好的演奏家,总是令人觉得原作的精神相貌非常突出,真要细细琢磨,才能在转弯抹角的地方,发现一些特别的韵味,反映出演奏家个人的成份。相反,不高明的演奏家在任何乐曲中总是自己站在听众面前,把他的腔调口吻,压倒了或是遮盖了原作者的腔调口吻。3(P.300)由此可见,理解感受作曲家的创作意图和乐曲所要表现的精神内涵是演奏者首先必须面对的问题。人类的情感主要有两种类型,一种是从生活中直接感受到的情感体验,称为第一自我的情感;另一种是从艺术作品等其它渠道中间接承受和感受到的情感体验,称为第二自我的情感,亦称审美情感。第二自我的情感是由有意识的想象定向激发出来的感

5、情,所以有人将它称之为智慧的感情。艺术创作中的情感主要是第二自我的感情,即审美感情。如贝多芬把对当时令人窒息的德国封建社会的忧虑,以及扼住命运的咽喉,与苦难命运抗争,与封建权力搏斗的深入体验倾诉在他的?第五交响曲?中,那富有动力性的主题使人联想到战争的浪潮剧烈的斗争炽热的朝气豪迈的气概成功的信心。这一作品就是作曲家的生命体验根据审美相似律而找到的外在同构体。作曲家就是常常在这样的一种情不自禁的情感状态下,将自己的情感体验化为想象中的声音,然后再经过挑选之后用技巧展示在乐谱中的。作品中所表达的感情就是作曲家想象的、创造出来的一种艺术世界中的特定的感情。这种感情包含着作曲家个体的体验、离不开详细的

6、社会理论和社会关系,并伴随着主体个人的体验溶入他所处的社会环境、民族性格和文化传统。二、理智与情感的关系音乐表演中投入的情感是否需要理智的控制?情感和理智的关系又是怎样的呢?马革顺说过:必须以全部热情来投人演出,但在另一面,还必须具有冷静、清醒的头脑,务必求使演出按照应有的情绪进展,并防止一切可能发生的偏向。当代奥地利著名钢琴家巴度拉斯科达在?论钢琴的音乐解释?一文中结合他自己的表演体会,对于这个问题作了如下的答复,他说:二者听来似乎矛盾,但理想的解释应满足这两方面的条件。一个人可以全神贯注地投入演奏,但在内心某处必须有一种不能动摇的控制功能,否那么感情会溢出理智所设置的堤岸,使演奏不够专业标

7、准。4(P.117)这就说明理想的音乐表演,应当具备情感与理智两个方面的条件,它要求音乐表演者既要细心地体验乐曲的感情细节,甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号,但又必须用理性来控制这种感情,使它服从于音乐整体表现的需要,使音乐表演给人以统一、和谐的印象。对这两种心理的任何一方的过分偏袒,都会造成音乐表演中的情感失去合理的阐释,虽然由于表演者的美学观点与个性的不同,他们在这两种矛盾的心理因素之中可能偏向于某一方面,或以热情见长,或以理智取胜,然而情感与理智这两种心理因素的某种程度的结合,对于任何音乐表演者来说都是必不可少的。斯坦尼斯拉夫斯基关于戏剧美学中第一自我和第二自我关系的阐述,从舞台

8、理论的经历来看也适应于音乐表演表演艺术。第一自我是演奏家本人这个我。第二自我是演奏家所创造的艺术世界中的我。第一自我是明智的,第二自我那么是感情的。在整个演奏过程中,不进入规定情景(不进入第二自我的创造)没有感情可言,表演最终导致失败。但是,没有第一自我的监视,表演同样也会失败。因此,这具有双重属性,既是理智的,又是感情的,既是第一自我的,又是第二自我的。既能进去,又能出来。5(P.159)三、音乐表演临场心理无论是顶尖级的表演大师或者初出茅庐的学生,都有一个面对坐满观众的气氛中进展再创造的问题。有的人比台下发挥更出色,而大多数人,特别是缺乏演出理论的学生,都容易在这种表演场合心慌意乱。为什么

9、音乐表演中会导致这种程度不一的紧张呢?有的人紧张会多一些是因为心理机制中的抑制过多产生对紧张的强化,内心世界紧张,控制不住感情的表露,心境变得剧烈。有的人紧张会少一些是因为他通过意象巧妙地紧张转移,使注意力集中在演奏本身,这样抑制或转移的机制也会在比赛心理中发挥作用,保持肯定而积极的态度。著名钢琴家伊丽莎白卡兰德说过:只有抛掉一切个人的因素才能客观,而客观才能完全像原来的作曲家的心灵流露出来的那样明晰地把作品传递给观众。所以,演奏者只有抛开一切杂念,做到身心自然放松,把自身融入到角色之中,使自己的全部精力、心态、形体贯注到音乐作品之中,让心境与乐境协调一致,做到张弛适度,松而不散,紧而不僵,从

10、而到达表演的最正确状态。这也是衡量一位表演者能否具备成为真正的表演艺术家的重要标准。也只有做到这一点,表演者才可以把自己所要表达的音乐作品结合自己的语言传达给观众,使观众欣赏到一部真正有价值的艺术作品。细微的紧张,可令表演者增强兴奋感,而严重的紧张,那么会给表演带来很大困难,影响表演的进展和自己程度的发挥,甚而导致怯场紧张。那么,如何克制这种怯场和紧张呢?首先,表演者在上台的瞬间就应该高度集中注意力,处于一种聚精会神、全力以赴的心理状态。表演者必须把自己的全部精力和才能倾注于音乐表演本身,在转瞬即逝的表演中把平时的积累发挥到最高程度。其次,技术上要到达自动化程度,生理上要做到控制自如。技术的自

11、由是获得台上沉着表演的前提。对自己身体特征的理解是为了更好防止在精神紧张和出现意外状况时所带来的负面影响。第三,信心的培养和传递,友好气氛的创造和交流,对于表演者来说都具有特殊的意义和作用。把观众当成是自己的支持者,是忠诚的听众,是忠实的朋友。第四,登台前的充分练习、训练和对表演曲目、音乐表演环境的熟悉,是减少和防止临场紧张的一个重要途径。因此,克制紧张心理最主要的方法是加强演奏、演唱实力,建立起对音乐表演的充分信心。不断积累理论经历,适应演出的气氛,是逐渐消除紧张情绪的渠道。第五,音乐表演进展中,出现某些纰漏,包括记忆中瞬间的空白,一定要镇定自假设将演出坚持下去,并把这种纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。第六,安康的体质与健全的心理,是保证演出成功的重要因素。生理上的疾病,都会使人产生不适。生活习惯的好坏也对演唱心理产生影响,如饮食、睡眠等都对演唱技术的发挥产生作用。假如音乐表演者可以从以上几个方面做出努力,