《展示设计》教案

1、呈现设计教案授课教师：授课班级：室内 102 班 10呈现设计教案授课科目：呈现设计授课教师：李亚102教学目的： 力，使学生能够独立完成呈现环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的呈现设计方案。教学要求：理论学问对呈现设计进展客观评价。 制与制作要标准、准确、精细；还要把握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。教学方法： 各章内容的重点和难点：第一章 呈现设计概论重点：学习呈现设计的概念、分类、艺术风格及流派难点：呈现设计的分类和风格其次章 呈现艺术的进展重点：呈现艺术的萌芽与演化、现代呈现设计确实立与进展难点：萌芽与演化第三章 呈现设

2、计与人体工程学重点：人体根本尺度、视觉因素、心理因素难点：以上三点都是难点第四章 呈现设计与构成根底重点：平面构成、颜色构成、立体构成与呈现设计的关系难点: 以上几点既是重点也是难点第五章 呈现设计表达根底重点：呈现的制图与透视、呈现设计表现图以及模型制作难点：透视、表现图与模型都是难点第六章 呈现设计根本原理重点：呈现内容与形式、呈现设计思维、呈现设计程序难点：如何表现呈现设计思维第七章 呈现设计与信息表达重点：呈现信息的传达、呈现设计与体验难点：如何传达必要的信息第八章 呈现环境的空间设计重点：呈现空间的特征及构成形式、呈现空间设计及艺术化处理难点：呈现空间的艺术化处理第九章 呈现版面设计

3、重点：呈现版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程难点：如何进展版面的版式设计第十章 呈现颜色设计重点：呈现颜色设计的根本原理、呈现空间中的颜色构成难点：呈现空间中如何表达颜色构成第十一章 呈现采光与照明重点：呈现照明的根本学问、根本方法、呈现照明争辩难点：如何运用照明的根本方法进展呈现设计第十二章 呈现道具设计与道具陈设设计重点：呈现道具的设计原则、道具分类、陈设的根本原则、程序及方法、动态陈设难点：如何进展动态的陈设设计第十三章 展览会设计重点：会展筹划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的根本要素难点：展览会设计如何定位、如何设计得有创意第十四章 博物馆呈现设计重点：博物馆陈设概

4、述、陈设设计的艺术化、博物馆陈设颜色与光照设计难点：博物馆陈设设计中如何表达颜色与光照明第十五章 商业空间呈现设计重点：商业空间呈现设计原理、商业店面设计与橱窗设计、商业呈现空间设计难点：商业店面设计与橱窗设计第十六章 呈现工程设计重点：呈现工程设计概念、呈现工程设计的相关因素、呈现工程材料难点：呈现工程材料第一章 呈现设计概论2第一节 呈现设计概念一、概念1两种观点关于呈现设计概念的生疏有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种： 而其次种狭隘说认为呈现设计仅仅是展览设计。明显，这种说法是很多年前提出的，在今日看来 递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。计，还是呈现的规

5、划、总体的安排以及呈现的推广等一系列的系统设计。法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大呈现的范畴，进而扩大呈现设计的范畴。2合理的定义 光把握等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。 制造合理的、视觉化的信息系统。呈现设计的任务可概括为：制造良好的陈设空间和呈现环境； 制造最正确的陈设方式和呈现形象，制造和谐的人机关系和人际关系。因此，呈现设计在本质上是以展品为主角，以呈现展品共性、突出展品间的联系、表达呈现目标、营造呈现环境为根底的。时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。二、本质全部的呈现都是一种沟通，也自然符合信息沟通

6、的主要特征。1948 年，美国学者 H.D.拉斯韦尔(H.D.Lasswe要素，对信息活动的一般过程和要素进展了细致的争辩和归纳。五种根本要素分别为：Who(谁)Say What(说了什么In which channel(通过什么渠道)To whom(向谁说)With what effect (产生什么效果)由于这五大要素的英文表述中都有一个以“w“5W“ 模式。这个模式并不简单，无非是说任何一个信息活动过程都由五个局部组成：信息传播主体、信息内容、信息传播渠道、传播对象和传播效果。以一个电机展览会为例，“谁”这个要素就是参展的厂家或经销商； 传播媒介对外传播自己的商品信息及形象；“对谁说”这

7、个要素则是参展者意图与之沟通的对 动不是一个静态的、链式的构造，而是一个循环往复、周而复始的动态的“环”。其中环的首与 三、作用功能 具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。呈现活动作用可归纳为以下几方面：1、经济作用 专卖店、网络及电视购物也是现代呈现活动的主要方面21进展的方向，一些城市和地区花费巨大资金进展投入，除完成特定的信息沟通目的外 进当地的各项建设和旅游效劳业的振兴以及引发各项投资，使当地经济得到进展。2、教育作用 具有公开性、真实性和形象性，所以简洁被宽阔社会公众生疏、理解并产生共鸣，它可以有效地补充学校教育的缺乏。各种展览馆

8、、陈设馆、纪念馆、美术馆、现代科技馆等成为全社会的文化学问，以提高自身素养。3、拓展旅游、弘扬文化作用学问，以提高自身素养。3、拓展旅游、弘扬文化作用 化的追求和对不同特色商品的消费欲望，促进了全世界范围内的旅游经济与旅游文化的大进展。 又一重要组成局部。4、加速社会进展作用现代社会中，人与人之间、组织与公众之间都必需建立和保持相互沟通、了解，承受合作的 通渠道、技术、形式。而呈现活动就是一种感染力较强的沟通工具和有效的宣传手段，是一个国 家、地区、部门、组织、企业以及个人的形象缩影。呈现活动凭借实物、图表、道具、音像资料、现场缩示和流淌的空间，比文字宣传和口头说教更具说服力。真实的实物、精巧

9、的版面、动人的 音乐、动感的画面和独特的造型艺术、空间艺术相结合，制造出的引人入胜的呈现效果，可以塑 造完善的现代社会形象，是推动现代社会进展的润滑油和催化剂。四、根本特征和趋势 虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在学问创大潮风起云涌的信息化时代，现代呈现设计呈现出了的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。1、设计人性化 的,因而也是最重要的争辩对象。本世纪以来, 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境 呈现活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使呈现信息有效地传递给参观者,使他 们从中获益,就要求设计者为参观者制造一个舒适而有用的欣赏

10、环境，要尽可能地满足参观者的 信息需求与生理、心理需求。呈现的效率是通过呈现空间的气氛营造来实现的,也就是有些人所 灌输。要具有一种亲和力，使受众在呈现空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使呈现空间有了像朋友聚会沟通一样的感人魅力。2、参与互动性呈现的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的乐观性,提高他 们参展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观呈现,而是主动地体验呈现内容,也表达了设计者对于参观者的人文关心,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探究世界奇特的仆人。早在 2060牌子渐渐被“动手试试”所代替。呈现设计打破以往那种单

11、一的静态呈现、封闭式呈现方式， 变其互动性是格外有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，呈现观念的更，围围着呈现互动2022 年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师格外重视区之间，供参观者登船参与争辩，此刻呈现道具已成为处在主动位置上运动中的主体。3、信息网络化互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的兴产物。互联网结合多 媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或 术，制造具有国际化、网络化快速呈现的方法，通过国际互联网，呈现信息可快速地在世界上广泛传播，避开由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁沟通，到达呈现的目的。在

12、 2022 年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此 的世界里自由“网来网去”。4、设计手段多样化多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特别效 进展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地转变了呈现设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化， 2022 年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入世纪的象征大量地承受了多媒体呈现 了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了 解信息并增加参与感和趣味性。5、虚拟现实化虚拟现实呈

13、现设计，通过虚拟现实技术来创立和表达虚拟呈现世界。呈现空间延长至 在虚拟的世界里去创作、去观看、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的颜色，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的呈现。据悉，Microsoft 术展品，并且通过触觉手套“摩挲”展品, 从而到达欣赏艺术品的目的。总之，社会的进步和科技的高速进展既对呈现提出了更高的要求，全的设计理念，同时也为呈现设计供给了先进和多样的手段和技术，为现代呈现供给了宽阔的进展平台。小结：本节从呈现设计的本质、概念以及功能作用等几个方面使学生大体了解呈现设计的根本 状况。它区分于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是室外的，不受

14、时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不行缺少的一局部。其次节 呈现领域的分类一、呈现设计的分类1包 括政治、历史、成就、宣传展、推广型呈现包括各种科技成果展、交易型呈现包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境呈现等。2、按内容和性质分类：有综合型、专业型、命题型或经贸商业呈现和人文自然呈现。3、按呈现手段分类：有实物展、图片展、演示呈现、综合展等。4、按参展地域和地区分类：有地方展、全国展、区域性展、国际展或出国展、国外来展、国内展等。5、按展览规模分类：有大型、中型、小型展览或国际型、国家型、地方型展览。6、按展览时间分类：可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。7、按呈现的

15、形式类别分类：有博览会、展览会、博物馆陈设、橱窗呈现、购物环境环境呈现、观光景点呈现、节庆礼仪呈现等。二、呈现设计的争辩范畴呈现设计的本质是以时代艺术为主角、以视觉传达为根底。其内容和种种特性说明， 呈现涉及的范围较为广泛。传统的观念只将展(博) 览会、博物馆陈设、橱窗设计列为呈现范围， 明显落后于现代呈现的实际需要。近年来， 商业销售环境、景点标识、盛大庆典等观展活动也被划属于呈现范围， 呈现的范畴呈现出扩展变动的趋势。1、展览会设计展览会是指用固定或巡目的力式公展比以经留、科技和又化等为内容的实物和模型等的呈现活动。其主题明确、周期短、实效件强， 在空间组合、表现形式和规模只有很大的机敏性

16、， 时间上具有很明显纳时间和季节。控内容分为专题生展览和综合性展览两大类， 按形式和规模可分为大型、大型、小型和流淌型(含展览车等)四类。展览会设计的特点是各类展览会都追求颖的形式感， 猛烈的视觉效果， 要求制造活泼、吵闹的气氛， 以此争取观众最正确图象2、博览会设计博览会一般是由国家或由国家认可的团体主办、以二业、农业、经留、科技利 文化等为主题，并邀他国参与的多元巨型的呈现活动国际博览会也称为世界博览会， 其举办必需经过国际博览会联盟的标准。博览会分为特地性博览会和综合性博览会 两大类。国际上称特地牛博览会为“ 命题同际博览会” ， 旱指呈现某一应用学科、应均技术、某一系列产品和某一效劳系

17、统等的专业的呈现活动。国际综合的博览会 统称“ 世界博览会” ， 是指足以呈现两个主题或领域酌大型综合的呈现活动， 综合的博览金创十也以大区域命名， 如“ 亚大地区博览会” 等。3、博物馆陈设设计博物馆是征集、保藏、陈设、争辩代表自然和人类的实物， 并为公众供给学问、教育和欣赏的文化教育呈现机构。大致可历纳为二类； 第一类是美学展出， 适用于艺术藏品酌呈现， 要使展品单独陈设， 以便可观全貌， 其重点应放在背景、光线、空间感的表现上； 其次类是综合性的历史文物呈现， 适用于历法、考古、人类学和人种学博物馆， 要以观听和文献资料结合在一起进展呈现第三类是科学展出、包括自然科学博物馆、有用科学博物

18、馆和技术博物馆等， 其任务是以方体形式传达科学精神或思想， 激发观众对科技的兴趣， 供给科技信息， 呈现科技成就， 以生态和历史的观点大解、鉴别和保护自然与人类环境。博物馆的呈现活动还经常与 业设计界合作，举办设计竞赛和评奖活动。如“ 全国美术设计竞赛” 、“ 为残疾人而设计” 等， 优秀设计除由博物馆保藏展览外， 还申请专利， 推动了： 业设计的进展。4、商业橱窗环境设计在市场经济高度富强酌都市， 橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置， 通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口， 是对琳琅满目、颜色纷呈的商勋口何迪过呈现设计的手段，

19、准确、央速地传达信息， 使商品与消费音之间产生视觉；5、购物环境设计指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳呈现设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式， 购物环境的设计就必需与商店的室内装修相切调， 承受适合于销售由品的陈设、呈现方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目， 又要协调。在一些现代化的大型商场里， 还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施， 这些空间酌设计， 也都和呈现设计有关。6、观光景点呈现设计包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸取更多约游客， 便利巡游、很多地方都要通道呈现来传达信息、介绍历史， 甚至一些

20、路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于呈现设计的范畴。7、节庆礼仪环境设计很多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于呈现设计的范围。一般这些活动要求有一个符合其内容气氢的环境， 呈现设计的目的就是制造这样一种气氛。如大型活动的整体环境、具体细节， 大至平面布局， 小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。8、景点标识设计 游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动， 坛景观，小至会徽标志、灯彩旗帜等都是呈现设计的内容。小结：本节从呈现设计的分类讲解，使学生了解呈现设计可按不同的功能和性质分为不同的类型； 并从呈现设计的范畴里面使学生了解展

21、览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。第三节 呈现设计的艺术风格及流派2020计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。一、影响现代呈现设计创意的设计流派1、国际式风格派国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其留意功能和建筑工业化,反对虚伪的装饰, 对后来的设计进展作出了重要奉献, 其主要特点被归结为“国际式“,风行全球。国际式风格派特征室内空间开敞、内外通透,称为流淌的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地效劳于

22、功能。建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件, 门窗尺寸依据模数制系统设计。国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也消灭了在留意功能的同时亦留意与自然的结合及人情味,留意细部表现的宏大的设计师。2、极少主义派20用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓, 功能上使用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神, 使这些产品、部件的高周密度表象成为欣赏的对象, 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 “少就是多“,是这一派设计师们遵循的信条。极少主义派设计特征空间和光线是极少主义派室内设计的重要因

23、素。为了空间光明,窗口、门洞的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽阔的感觉。简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等全部构成元素 ,顶棚、地板、墙面大多光滑平坦,局部装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断制造的材质肌理效 果。室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。承受几何图形的装饰和现代版画的明媚颜色, 显示出令人开心的现代装饰特点。室内没有多余的陈设, 每一件陈设都经过认真的选择, 来满足特定的需要。选用颜色光明悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品, 经常使用窄边金属画框。室内陈设盆栽观叶植物,以增加情趣

24、。极少主义派的设计给人以清爽干净的印象。由于主义派的设计作品过于理性,缺少人情味, 因而曾受到人们的冷落。但是, 这一室内设计流派是大工业生产进展的产物,它的历史意义是深远的。3、高科技派高科技派是活泼于 20 世纪七八十年月的一个设计流派。在很多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今日, 高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探究形式、手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的进展势头。室内设计中坚持承受技术, 在美学上竭力鼓吹表现技术的作法, 包括了战后“现代主义建筑“在设计万法中全部的“重理“方面, 以及讲求技术精巧和“粗野主义“的倾向。高科技派的设计特征内部构造外翻,显示内部构造和

25、管道线路, 无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的效劳设计、构造构造显露出来,强调工业技术特征。表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透亮的处理,让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。强调透亮和半透亮的空间效果。高科技派的室内设计宠爱承受透亮的玻璃、半透亮的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的构造材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与机敏地装配、拆卸与改建的建筑室内与构造。室内的局部或管道经常涂上红、绿、黄、蓝等明媚的原色,以丰富空间效果,增加室内

26、的现代感。工业成就, 其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最工业技术的“机械美“,宣传将来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的很多构造和构造并不肯定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。一个纯机械的内部空间。由于暴露了全部的内部构造,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透亮的,香港的一些群众称之为“看得见肚肠的建筑“。高科技派是随着科技的不断进展而进展的,强调运用技术手段反映室内装修装饰的工业技派还会有的进展,还会不断消灭的形式和的设计手法。4、解构主义派解构主义派消灭在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既

27、有词汇,使之产生的意义。运用现代主义的词汇,却从规律上否认传统的根本设计原则, 由此构成了的派别,被称为“解构主义派“。解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、穿插与并列,用分解和组合的方式表现时间的非连续性。解构主义的设计特征刻意追求毫无关系的简单性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与欣赏者之间难于沟通。反对一切既有的设计规章,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑构造重视力学原理的横平竖直的稳定感、结实感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危急感

28、和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违反的感觉。无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了 20 世纪设计者内心的冲突与无奈。他们的探究是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。5、听觉空间派大约在 20 年月之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关“听觉空间“制造的设计手法,在艺识的手法:在空间上进展了把“视觉空间“升华为“听觉空间“的意境制造。“昕觉空间“的室内设计手法的特征可概括为:在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。

29、运用单纯直 节奏的、联想的“昕觉空间“。昕觉空间“的制造,是设计师们的探究和开拓,对进呈现代室内设计有很好的启发意义。6、古典主义派(历史主义派)古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与构造的建筑造型和室内 造型产生出规整、端庄、高雅、有贵重感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧心情和传统心情,提出了“不能不知道历史“的口号,号召设计师们要感!“古典主义派的设计特征(1)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。(2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。对历史样式用简化的手法。留意装饰效果,用室内陈设艺术品来增加历史文脉特色,往往会

30、去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来衬托室内环境气氛。古典主义派的设计作品因制造出高雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢送和确定,特别为上流社会所认可。因此,古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。7、地方主义派(方言派)与现代主义的“国际式“的千篇一律相对立,方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和其次世界国家比较流行。地方主义派的特征由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规章和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计

31、特色。留意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸取养分,因此具有浓郁的乡土风味。室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢送。对于第三世界国家的室内加工技术,高造价标准的室内设计进展抗衡,是一个很好的方法,值得提倡。8、现代主义风格在西方,始终就有一批设计家,强调 20 年月的欧洲现代主义在形式上和功能上的完善性和合理性,特别以l925 年包豪斯为主的强调进展臼色的20607021 世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和进展

32、。9、白色派在设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变 特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托明媚的装饰,与一些刺激性的出明快的效果。白色派的设计特征空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有模糊的颜色倾向。在大面积 白色材质的根底上,装修的构造部位、边框部位有时承受其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质比照的效果。运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或效果的白色涂料等手段,来避开白色平板的单调感。地面不受白色限制,往往承受淡雅

33、的自然材质作地面掩盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块颜色丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还消灭的缺点,因此得到广泛的应用。10、银色派银色派又被称为光亮派。该派尽力追求丰富、夸大、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在19 世纪洛可可派想要到达的目的。银色派的设计特征设计时大量承受不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、大理石或的高密度光滑面板等装修装饰材料。格外重视室内的灯光照明效果,宠爱运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。使用颜色明媚的地毯和款式颖别致的陈设。银色派的设计具有荣耀夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。11、超现实主义

34、派在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的“有限空间内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的“无限空间“,制造“世界上不存在的世界“。反映了超现实派的设计师们在世界布满冲突与冲突的今日,躲避现实的心理世界。超现实派的室内设计特征(1设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。(2五光十色、变幻莫测的灯光效果。浓重、猛烈的颜色。室内空间造型具有流淌的线条,运用抽象的图案。(5)陈设与安放造型惊奇的家具和设施。超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还经常在室内陈设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室内气氛,也宠爱用兽

35、皮、树皮等 设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型,在多元化艺术进展的今日得到人们的认同。12、孟菲斯派20 世纪 70 年月后期在意大利设计界进展形成的探究装饰艺术的的设计群体结成了“阿尔奇米亚“工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐全都, 强调手工艺方法的作品制造,以现代艺术和民间艺术为参考,乐观开展制造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,制造了很多形式怪诞、颇 具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。“阿尔奇米亚“工作室的目标是:向传统提出挑战,不信任设计打算完整性的神话寻求“

36、表现特性“为设计意:将世界过去的流派再循环:恢复颜色和装饰的生命力;把设计争辩重点放在人与 四周事物的相关性上。“阿尔奇米亚“的设计风格独特,经常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用颜色和图案装饰。但是,他们的作品由于都是手工制作,所以数量有限, 未能得到进展。1981 年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团“。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成群众文化的一局部,他们从西方设计中获得灵感,20 世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想内涵,是对固有设计观念的

37、挑战。孟菲斯派的室内设计征常用型材料、洪亮的颜色和富有意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是群众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。室内设计留意风景效果,经常对室内界面的表层进展涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。在构图上往往打破横平竖直的线条,承受波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。超越构件、界面的图案,颜色涂饰。室内平面设计不拘一格,具有任意性和呈现性。孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以猛烈的印象,他们的产品大多需要手工制作,不行能得到更进一步的进展与流行。然而孟菲斯派对世界范围的设计界的影响是广泛的,对现代工

38、业产品设计、D M着“孟菲斯“装饰特点的设计作品处处可见。13、超级平面美术超级平面美术(super graphics design)在今日已经蓬勃进展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速大路上行驶的汽车内的人可以一眼认出商店的外形,巨大化的标志信号也开头盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的范畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。超级平面美术的室内设计借用室外设计手法,把外景|引入室内并大胆地运用颜色,其颜色之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以承受的程度。由于颜色丰富、色块图形变化自由,又可以与照

39、明奇异地结合起来,包括了霓虹灯在室内的运用,使室内具有通透变化的空间效果。超级平面美术现象的设计特征是追求“形“的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥颜色的无限性。在原有符合建筑功能的构件外表,或室内构件外表加上别种意义的颜色、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点 ,以及具有意外性和不调和性。度不受任何限制约束,因而往往消灭巨大化的图形变化。含了“更“意义的设计手法进展环境改造,具有转变场所面貌的简便和快速的特点,利用很少的 投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室内具有的价值。14、绿色派从世界范围看,由于自然环境和生态平

40、衡的破坏,人满为患、环境污染加剧,人与生存空间的冲突日趋突出。207080了地球可持续进展战略,反映在室内环境设计中可称为室内“绿色设计“。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存,人类与地球可持续进展。其设计原则为:有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用,防止污染环境等。有利于人们的身体安康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等方面问题,应通过设计引导人们培育安康的生活方式。有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度,用生态美学概念来思考设计问题,生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。以上三项设计原则所打算的设计方向应是室内“绿色设计“的方

41、向。在众多的风格样式中,选择和商品符合的风格样式,是格外重要的,可以使得商品或销售空间具有一 定的共性特征和消费情趣,也使整个商店和商品都结合在统一谐和的环境之中。但是,对于风格样式的沿用,也不能过于教条,更不是说非要套用哪一种风格样式和流派不行,而是要考 时代在进展,设计也在变化之中,没有一成不变的风格样式,也没有确定独立的建构手法。可以说,在世界变得更为趋同的时候,设计的多元化特点使风格样式多样化的同时,也正在渐渐地使其失去原来的面目。几种风格的混用或借 鉴可能就制造了的风格样式,但是的风格样式又被其他的构架方式所突破。在大多数风格明显的作品里,同时印证出其他风格样式的影响和运用,所以在运

42、用和体验风格样式的时候,没有确定的规章。二、呈现设计中的风格些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。1、建筑化风格马上呈现设计为建筑形式为特征的空间构成造型 造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。2、道具虚无化风格马上承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体呈现， 而不直接陈设实物。这种充分利用材料、工艺、煤体、技术的创意设计，既能充分保存 化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生猛烈的比照，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。3、道具国际化

43、风格即主要承受国际通用的标准扮装置的金属构造件框架，标准化、标准化的轻质铝合金展架， 中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8 系列、三通插接式和球接展架系统等。通。4、形象统一化风格即以参展商CIS 化形象的视觉记忆。5、回归自然化风格 的社会价值观推动下，有越来越多地呈现呈现出回归自然化的设计创意风格。6、高科技风格既充分利用当代先进的科学技术成果强化呈现的表现力度。每一个时代都有高技术诞生， 在呈现时代先进文明的前沿展会、博览会上都有利用先进科学技术的呈现消灭这些从材料、工艺直至媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大多屏幕技术运用到呈现的每一个布局、每一个环节的设计创意筹划，

44、已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种型的风格。7、生活化风格即承受设计现实小环境场景布置，到达“身临其境”的效果。使现代企业有很多生产系列产 市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧房场景 用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。小结：呈现设计的进展过程中，受不同流派的影响甚大，本节就是例举了不同时期呈现设计爱不同流派影响后所呈现出的特征以及所呈现出的符合呈现设计本身特点的显著的风格，了解这些风格，便于我们深入分析，进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。其次章 呈现艺术的进展2第一节 呈现艺术的萌芽与演化20一、远古时代 等，是呈现展览的萌芽时期

45、。当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识的分类陈设，后期还消灭了特地摆放商品的摊床，形成了最初的商品呈现和展销会的雏形。二、封建时期 封建交易和民众的宗教艺术，如：庙宇神殿、教堂和石窟像等一度到达空前绝后的极盛时期。 店铺、商行以及个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可观察一家“正店”的店面装饰已经是格外讲究。三、近代资本主义时期近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的进展，间续消灭了很多的商业呈现形 式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品样本卡、月份牌等广告相继在上海、天津等大的城市消灭，广告公司相继成立。清朝末年

46、，我国有了正式的展览会和博物馆。1905 年在南京举办了第一届博览会。1919 年开放了故宫博物院。从 1920 年起，我国开头营造博物馆和展览馆。1934-1937 年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京举办“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模1000小结：本节从古代到现代描述了我国呈现设计的进展概况，了解呈现设计的进展演化， 便于我们深入分析，对我们现代呈现作一些借鉴作用。其次节 现代呈现设计确实立与进展商业陈设形式。商业陈设形式。185150110月 11 日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有宏大的、很棒煌成果。 1958尔进展战后第

47、一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。 历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的全部世博会都默然失色。1962 年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会 “太空时代的人类”。博览会展出全的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。1964 年为了纪念纽约建城 300 周年，纽约又一次举办了世界博览会，虽主题的风格高雅。意义。1970 年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，表达“人类的进步与和谐”，向观众呈现了继东京奥运会之后，日本在各方面的进展和成就，得益于这次博览会， 101985 年日本再次举办世界博览会，会址是在城筑波市，一座距东京50 多公

48、里的全科学文化城。博览会的主题是：“居住与环境人类的家居科技”。1986 年，加拿大为纪念温哥华建城 100 周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。1988 年是英国人在澳洲建立居住点 200 周年，为牢记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸 休闲、烹调、园艺等等各种内容来表达人类生活的丰富多彩。1990 年日本大阪举办丁AI 类专业性的国际花绿博览会，主题是：“人类与自然”。展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“的开端”10082 个国家参与，551992 年，是哥伦布觉察美洲 500 周年，为此，西班牙政府在塞维利亚举办了世博会，把博478 万平方米，有10060001993 年韩国大

49、田博览会，这是世界上第一次由进展中国家举办的世界博览会(认可类)。主350 万人次，为各展馆之最，被评为五大最正确展馆之一。2022 年葡萄牙里斯本世界博览会。2022 年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：“海洋将来的财宝”。2022 年中国在昆明申办AI512022 184202210312022172 个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。2022 年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接5702022是 2022 年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，2022是 2022 年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之源”

50、主题的场所，为此也称水塔馆。2022 年，上海世博会，主题：城市，让城市经济的富强；城市科技的创；城市社区的重塑；城市和乡村的互动。目标：吸引小结：现代呈现设计的进展是以博览会进展作为象征的。因此了解历届博览会的进展状况也就等于了解了现代呈现设计确实立和进展趋势。第三章 呈现设计与人体工程学2 课时第一节 呈现设计中的人体根本尺度一、人体工程学概念依据国际工效学会所下的定义， 人体工程学是一门“争辩人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素； 争辩人和机器及环境的相互作用； 争辩在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的安康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小

51、原教授认为：人体工程学是探知人体的工作力量及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”人体工程学联系到呈现设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理特 点等手段和方法， 争辩人体构造功能、 心理、力学等方面与呈现环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求， 取得最正确的使用效能， 其目标应是安全、 安康、高效能和舒适。二、人体根本尺度又称 为人体构造尺寸，主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等为依据，在于通过争辩人体对环境中各种物理、化学因素的反响和适应力，分析环境因素生理、心理所进展的系统数据比较与分析结果的反映。它也

52、因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在1651mm,美国市民男性身高平均值为 1755mm,英1780mm。男女站坐姿所占尺寸三、人体根本动作尺度人体根本动作的尺度，是人体处于运动时的动态尺寸，因其是处于动态中的测量，在此之前，我们可先对人体的根本动作趋势加以分析。人的工作姿势，按其工作性质和活动规律，可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。1192、坐椅姿势：依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。19 32四、人体活动空间尺度 人体活动所占空间尺度单位：毫米 依据室内环境的行为表现，室内空间可分为大空间、中空间和小空间等不同的活动空间范围。1大空间指公共行为空间，如：体

53、育馆、营业厅、商场等，其特点是易于处理好个体行为的空间关系，在这个空间里个人空间根本是等距的，空间具有尺度大和开放的特点。中空间指事务行为空间，如：办公室、教室等，空间即开放又具有私密性，在以满足个人空间的前提下，设计公共事务行为的空间。小空间是个体行为的空间，如：卧房、书房、经理室等，具有较强的私密性和小空间的特色，主要以满足个体的行为为目的等。人在室内空间环境中的活动具有较大的机敏性。因此，在室内空间形态的规划设计中 考虑人在空间中的行为表现、活动空间尺度范围、分布状况、知觉要求、环境可能性，以及物质技术要求等因素的争辩确定。五、空间尺度的界定呈现空问尺度是指呈现空间平面尺度和垂直陈设高度

54、这两个根本尺度要素呈现设计的根本尺度要素是呈现空间平面尺度和垂直面陈设高度。 考虑，选择适当的密度。如密度过大，可能会造成参观人流的拥挤，使参观者简洁疲乏，也会造成参观者心理紧急担忧，影响呈现的传达和效果。陈设密度过小，会使呈现活动空问显得空旷， 展品显得贫乏。因此在一般状况下，大型呈现活动空问的陈设密度以 3050比较适宜；小型呈现活动空间的陈设密度以不大于 60为宜。在呈现活动中，陈设密度的大小与呈现场所的跨度和因素的影响。如呈现空间比较宽阔，跨度和层高都比较大，陈设密度大一些也不会显得拥挤，相反，陈设密度一样，呈现空问的跨度和层高较小就会显得拥挤；同样，假设展品尺寸较大，参观者可视距离又

55、近，就会显得空问很拥挤；假设呈现规模大，参观者人数多，那么陈设密度就要相应减小。 一般在地面以上的 80250 厘米之间，为参观者的最正确视角高度。假设按我国人体的平均高度168 厘米为计算尺寸，最正确陈设高度应在112172 厘米这个区域，它可作为参观者的黄金区域，陈设重点展品，以获得良好的效果。小结：人体工程学是呈现设计中的重要组成局部，我们在进展呈现设计的时候务必要 以人体工程学的各项要求去进展，这样设计出来的空间才真正考虑到了“以人为本” 的理念。其次节 呈现设计视觉因素一、视觉特征呈现设计的沟通和传达很大程度上取决于视觉因素的营造,在人的认知过程中大约 80%的信息是由视觉得到的,所

56、以对人的视觉特征的了解和争辩直接关系到呈现设计的成败。所以说呈现设计中的人体工程学也必需对人体视觉进展争辩。1、视距1. 5- 2适宜,这时就要求展品陈设的设计必需考虑到这个距离,不能有意制造障碍使观众远离而无法 看清展品,但是也要保持观众对展品的适当距离,不光是保持较好的视觉效果,也是对展品的安全和保护,一些贵重展品还可以用玻璃罩进展保护。2、视错觉视错觉是由于人眼的特别生理构造 ,所得到的视觉感受不行避开的和实际状况存在一些差异。比方会有长短错觉、弯曲错觉、比照错觉、大小错觉、远近错觉和透视错觉等等,人对世界的感知觉大局部是依靠视觉,原原本本的客观的陈设展品,不准伪装,这是呈现设计的原则。

57、但是我们可以有意识地利用人的视错觉,将窄空间“变”宽,矮空间“变”高,小空间“变”大,静止的物象变得“动”起来,让人感觉更加舒适,制造出我们想要的效果,同时也尽量避开视错觉带来的不良心理反响。所以,设计师必需生疏各种视错觉规律,并且有目的地去应用,使之为呈现的需要效劳。3、照明与颜色人的眼睛对外界的变化有肯定适应性,主要表现在颜色的刺激变化和照明的刺激变化下都会的调整,但是需要肯定的反响时间,人也会感觉不舒适,比方刚从漆黑的电影院出来看到室外明媚的天空,眼睛就会苦痛不适。而且瞳孔反复不断的调整,人眼不光会感觉不舒适还会引起视觉疲 感觉最舒适,有比照的光线处理固然有助于展品的呈现和气氛衬托,但也

58、要避开过大的光比差异 颜色的正确推断。呈现空间的颜色为了吸引观众难免猛烈饱和,但是要适当把握那些猛烈明媚颜色的面积,不能全部都是大红大绿,提倡适度参加一些稳定中性的颜色,或者承受“大灰小鲜”的颜色搭配,以满足眼睛的适应性。二、展览呈现视觉运动规律、视线运动具有直线性特点，即视线从一个视点转移到另一个视点，从一种刺激样式 转至另一种刺激样式时是直线转移，由于直线是连接两个刺激物的最短距离。、眼睛是顺着事物之间的间隔距离递减的方向移动。、视线的流淌是反复屡次的，它在视觉物象停留的时间越长，获得的信息量也越多。 反之，停留的时间越少，信息猎取量也越少。、某一信息具有较强的刺激，就简洁为视觉所感知，人

59、们的视线就会移动到这里，成 为有意识的留意。 挨次流淌。、视线流淌的挨次，还受到人的生理及心理的影响，这种流程挨次既有任凭性，又是 乐观主动的，而且是依据肯定规律运动的。由于眼的视圈是水平椭圆，眼水平运动比垂直运动快，先留意水平方向的物象，然后留意垂直方向的物象，在习惯心理上是自左而右，自上而下。三、视觉分布1、水平方向视区10以内是最正确视区，人眼在此区域视别力最强；20以内是瞬息视区，人眼可在极短的时间内识别物体形象；30以内为有效视区，需集中精力才能识别物体形象；在中心视角 120以内为最大视区，在此区域边缘的物象，需投入很大的留意力才能识别清楚，假设人将头部转动，最大视区可扩大到220

60、左右。2、垂直方向视区10CM10CM30CM60CM-70CM为最大视区，最优视区与水平方向相像。小结：人的视觉因素。对于人的视觉因素的了解和争辩在呈现设计中起着举头轻重的作用。第三节 呈现设计的心理因素2一个活动对展厅的一切都有着各种各样的反映,呈现空间设计中争辩人的心理是要完善呈现空间的精神功能心理活动产生的影响。它包括二个方面:一是心理过程;二是心理特征。心理过程 会引起意愿、欲望、决心和行动等心理定势特征 应用于呈现设计中会产生很强的共性,这对呈现设计格外重要。一、 知觉与呈现1、感觉和知觉通过视觉上的冲击，心理上的唤醒，以激起观众的兴趣、向往，形成与观众的沟通。人不通过感觉和知觉，