日本设计概述课件

1、日本设计概述日本设计概述日本设计的发展阶段起步期（1945-1952年）： 日本经济基本恢复到战前水平。其发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始。 1951年，日本政府邀请美国设计师罗维来日本讲学； 1952年日本工业设计协会成立。成长期（1953-1960年）： 经济和工业持续发展，新科技突破对工业设计带来新要求。到1960年，日本电视产量世界第二，摩托车第一。国民生活现代化，新干线（高速铁路）运行发展期（1961年起-至今）： 从1961年起，日本工业和经济出现了一个全盛时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而居于世界领先地位的设计大国之一。 90年代，日本经济大萧

2、条使设计在经济竞争中的作用更加重要。日本设计的发展阶段起步期（1945-1952年）：日本设计日本人传统的神道信仰对简朴、单纯、自然的文化的崇尚。对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。日本设计日本人传统的神道信仰对简朴、单纯、自然的文化的崇日本设计日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。 以称为塌塌米的大小的基本模数单元，或者以纸糊门扇为单位度量建筑大小 日本设计日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。 以称为塌塌米的大日本设计设计上讲究“小、巧、精（致）、（舒）适”的实用主义 日本设计设计上讲究“小、巧、精（致）、（舒）适”的实用主义 安藤忠雄清水混泥土诗人 安藤忠雄是位难得的建筑师

3、，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。 有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。 他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造

4、了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念 安藤忠雄清水混泥土诗人 安藤忠雄光之教堂安藤忠雄光之教堂安藤忠雄教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。 安藤忠雄教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒安藤忠雄风之教堂安藤忠雄风之教堂安藤忠雄风之教堂安藤忠雄风之教堂安藤忠雄风之教堂安藤忠雄风之教堂安藤忠雄 内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十

5、字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。 安藤忠雄 内部空间最值得注意的是引入光线的表达方安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂安藤忠雄 教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一个边长15m，高3m，小的一个边长10m。小的体积用作教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃阁楼。来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。 安藤忠雄 教堂临水而

6、筑，它由两部分搭接的方块体形安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂安藤忠雄水之教堂三宅一生 Issey Miyake水之教堂三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师。 三宅一生 Issey Miyake水之教堂三宅一生的设计三宅一生 Issey Miyake褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律 . 三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然

7、是平整如故。 三宅一生 Issey Miyake褶皱服装平放的时候，就像三宅一生 Issey Miyake三宅一生 Issey Miyake山本耀司“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” 山本耀司“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” 川久保玲 川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为乞丐装；并造成 1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自於日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。川久保玲

8、川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她原研哉他往往能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图象，这不是一般设计师所拥有的能力。” 深泽直人原研哉他往往能透彻地消化身边环境带来的信原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，又蕴含所有 原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，又蕴含所有 原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，又蕴含所有 原研哉 MUJI的海报：寻找地平线地平线上空无一物，原研哉某妇产医院的标识系统

9、：柔化了的触觉空间 。 布料传达出柔和的感觉，让产妇放松，另外便于拆洗，和“最好的酒店都用白色的桌布”是一个道理。 原研哉某妇产医院的标识系统：柔化了的触觉空间 。 布料传深泽直人某妇产医院的标识系统：柔化了的触觉空间 。 布料传达出柔和的感觉，让产妇放松，另外便于拆洗，和“最好的酒店都用白色的桌布”是一个道理。 深泽直人某妇产医院的标识系统：柔化了的触觉空间 。 布料深泽直人在传达出柔和空间感觉的同时，使得医院具有了邻居一般的亲和力深泽直人在传达出柔和空间感觉的同时，使得医院具有了邻居一般原研哉“无意识设计”理论，即为通过有意识的设计，实现无意识的行为，给人有意味的享受；他在设计中“关注细节

10、、关注情感”，力图更多地融进人文关怀，让产品不再是冰冷的功能性物件； 原研哉“无意识设计”理论，即为通过有意识的原研哉 而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。 原研哉原研哉 果汁设计幽默的语言 原研哉原研哉2003 年12月他在家用电器和日用杂物设计领域里，创立了一个新产品品牌“0” 原研哉2003 年12月他在家用电器和日用杂物设计领域里，创吉冈德仁他的代表作“HERMES“、“LEXUS”、“OEUGETO”的空间设计以“TOYOTA”、“NTT-X”、“BMW”的展示设计，还有一些化妆品的包装设计。 吉冈德仁他的代表作“HERMES“、“LEXUS”、吉冈德仁Swa

11、rovski 东京店的设计主题是“Crystal Forest” -水晶森林，门头部分是挂的一帘不锈钢镜面柱子，鳞次栉比的不锈钢柱子映射出闪闪光辉。内部四周所有的墙都是白色的，并装饰有垂直状的浮雕，让你深入其境，并且衬托出里面的水晶加上透明的展柜，让它们在森林中闪闪发光，。 吉冈德仁Swarovski 东京店的设计主题是“Crysta吉冈德仁吉冈德仁吉冈德仁 honey pop椅这是一条纸椅子，使用的是玻璃纸，120张（挖空过的）的玻璃纸粘接在一起，切割出形状，当打开的时候，就形成了蜂巢结构，不同的人坐上去就会形成不同的形状，而且还能发出玻璃纸质特有的声音. 吉冈德仁 honey pop椅这是一条纸椅子吉冈德仁吉冈德仁吉冈德仁 面包椅吉冈使用聚酯橡胶，这是一种透明的海绵状材料，可以根据需要选择软硬的程度。加工时，将海绵块弯