浅谈幼儿园美术教学活动中如何激发儿童的创造力

1、浅谈幼儿园美术教学活动中如何激发儿童的创造力浅谈幼儿园美术教学活动中如何激发儿童的创造力传统的美术教育注重技能和范画，导致儿童美术作品形式化。长此以往，儿童将可能在绘画过程中形成对范画的依赖和失去创造才能。教师应该给儿童观察和体验生活中的美的时机，减少范画，关注儿童的创作过程，支持和鼓励儿童表达自己内心独特的想法，认真解读儿童心灵的语言，摒弃传统评价儿童作品的思维定势，激发儿童的创造力。一、给儿童观察和体验生活中的美的时机儿童生活在美丽的世界里，花草树木、虫鱼鸟兽、蓝天白云、风霜雨雪、人群建筑等，只要有擅长发现的眼睛，处处可见美。创造美的前提就是观察和感受体验美。对美的体验是一种形象直觉和心理

2、过程。在儿童时代里，一切事物都是互相浸透的自我与外界、梦与清醒、现实与梦想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。对于儿童来说，几何图形不仅是可见的概念，而且还是外在世界的客体与神秘力量的象征。成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但是对于成长中的儿童来说，他所得出的简单轮廓与一切低于人类的动物形成对照即意味着一个完好的世界。1儿童对事物的观察有自己独特的视角，他们不受约定俗成的理念的束缚，运用自己独特的天性表达自己对事物的感知。就如观察同一棵树，儿童与成人的体验是不一样的，而且每个儿童的体验都是不同的。有的儿童可能感受到了树的高大，有的感受到了树的葱郁，有的感受到了本文由论文

3、联盟.Ll.搜集整理间隔 ，甚至有的感受到了孤独对美的感受不是一种对教师解读的盲从，而是一种扎根于个体内心直觉情感心境的生命的体验活动。儿童对美的这种体验正是他们创造画的素材的源泉。因此，基于自己的观察和体验的树所表达出来的是儿童的心灵话语，那是每个个体独特的创造。对于儿童来说，他们表达的是一种情感和意愿，既无构造造型的标准，也无技法和情理的约束。教师需要做的就是帮助儿童挖掘和表达这种感受，鼓励儿童用自己的语言、方式来表达自己内心独特的真实的感受。二、减少范画，关注儿童的创作过程现阶段大多数幼儿园施行美术教育的形式大概有三种：第一种，教师提供范画，儿童照着教师的范画学习；第二种，教师让儿童观察

4、实物或者图片，然后提供范画，让儿童学习；第三种，教师先让儿童画，然后出示范画。三种教学方式可能造成的结果就是儿童的画越来越形式化。幼儿园教师常常会担忧儿童画不好或者不会画，所以总是会在一个时候提供范画，似乎没有范画，就像没有进展美术活动一样。这种对范画的崇拜和依赖心理，还是来源于对儿童创造才能的信心缺乏。长此以往，儿童将会真正地失去创造才能。在幼儿园可能会遇到过这样的为难情境，教师让儿童自己画自己想画的，令人不解的是很多儿童居然不会画，理由是教师没有教过我不知道画什么。最后，教师只好示范，儿童就可以照着教师的范画临模这就是在教学中过分示范，造成了儿童在创作过程长期依赖范画而扼杀了自己的创造性的

5、结果。在幼儿园理论领域的教学中，教师需要摆脱这种对范画的崇拜，尽量不要提供示范，鼓励儿童从一开始画画就用自己的语言去表达，用自己的色彩去描绘，用自己的心灵去感受，用自己的情感去润色。教师首先要学会相信儿童的创造力。美术教育家勒温费尔特说：儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的时机，而不被强迫承受成认的形式和范式，那么每个儿童都能成为艺术创作的能手。2儿童是天生具有创造潜能的，适当的引导可以充分开掘儿童的创造潜能。教师不仅要擅长引导儿童用发散的思维考虑同一个事物，而且要放弃对线条是否流畅，布局是否合理，涂色是否均匀等这些技能的关注；给以儿童充分的想象和创造时间，用欣赏的目光关注儿

6、童的创造过程，用儿童的目光体验他们的创作。三、支持和激发儿童独特的想法儿童的自我概念尚未成熟之前，对自我的评价依赖于成人的评价。他们大多数时候对自己的想法总是不确定，不知道自己的行为是否被允许。也就是说，在学习过程中，儿童对自我的表达和反思很大程度上依赖于教师的态度。因此，教师要鼓励儿童大胆表达自己独特的想法，并且予以支持。对于儿童天马行空和荒唐怪异的想法，不要斥责或者无视，而是要积极地回应。灵感有时候会稍纵即逝，有经历的教师擅长帮助儿童捕捉一闪而过的灵感，鼓励儿童自我表达和自我表现。有一次，在一节关于环保的绘画主题课上，一名儿童给地球接上一根污水排水管，教师问他：这个排水管的水排到哪里去了呢

7、？他在排水管尽头接上了一个蓄水池。接着，他发现水池可能会蓄满，就画了一只专门吃污水里脏东西的怪兽，水又变干净了。他又把干净的水从另外一根排水管接回了地球。从这个例子可以看出，教师对儿童的独特想法予以支持和鼓励，可以激发儿童无穷的想象。毕加索认为，儿童是天生的艺术家，儿童对艺术具有敏锐而独特的感受力。他花费了终生的时间学习像孩子那样画画。3对于儿童来说，绘画并不是那么严肃的一件事，也许只是一种游戏，或者是情感宣泄的过程，或者描绘自己的想象、经历的过程。美术教育从本质上是一种生命教育和情感教育。4儿童的创造过程融入了他们对事物感知、体验和情绪情感的投入，这是儿童作品内容充满生命力的重要基矗稚嫩却充

8、满活力的童年的写真，技术上充满缺陷却饱含热情和童真的儿童画作品，总是可以深深地打动人心。给儿童创造独特体验和交流的时机对于儿童的创造尤其重要。?36岁儿童学习与开展指南?以下简称?指南?在艺术教育建议中提出，要经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。5美术教育从再现儿童的生活经历、儿童感兴趣的主题入手，提供鲜活的材料和媒介，让儿童有足够的时间和空间进展自由的表达和探究。四、倾听儿童心灵语言，感悟童心儿童画具有叙事功能，每幅画可能是儿童内心独特的表白，可能寄托着他们心灵的愿望和寄语。教师对儿童画的解读不

9、能仅仅停留在对色彩的运用、比例的把握等技巧上。恰恰相反，对于儿童画，应该无视这些技巧，而是要透过这些画来理解儿童的心灵，感受他们的喜怒哀乐。有这样一个例子，一位5岁的幼儿画妈妈做饭的情境，给妈妈画了很多双手。教师问：为什么妈妈有那么多双手？幼儿说：因为妈妈很忙，所以我要让妈妈多一些手来帮助。多么得意有趣的想法，尽管她的画脱离了现实，然而这不正是创造的火花吗？所谓创造就是摆脱心理定势的干扰，产生超常的设想，提出新的想法。因此，分析理解幼儿作品的时候，要认真看幼儿是如何表征事物的并且倾听儿童说自己的画，表达自己的想法。千万不要用成人的想法去替代儿童的想法，用是否合理的标准去否认和评判儿童的想象。也

10、许正是这些不合常理的符号表达了儿童最真、最美、最善的心灵语言。抽象主义绘画之父康定斯基指出，儿童用一种未受风俗熏染的目光观察每一件事物，客观物体的内在共鸣都毫不掩饰地流露出来。他们除了有提醒事物外表的才能之外，还可以将保存的内在共鸣包含在一种形式中，使其让人感动地表现出来。6可见，儿童画可以打动人的内心力量并不是技艺所表现出来的东西，而是蕴含的童心和绘画作品表达的心灵的语言。因此，真正理解儿童的作品就需要可以有足够的耐心倾听童心，用心感悟童心，并且理解和呵护童心。五、摒弃传统对儿童画评价的思维定势?指南?指出，幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩

11、的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进展千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。7在评定儿童画的时候，成人往往喜欢用像不像好不好的标准对待儿童的作品。这种评定方式只会让儿童越来愈注重自己的作品与真实物体的相似程度。假设单就是否像这个标准看，画画就失去了原有的意义。绘画本身是一种表征，是对美的感受的表达。绘画本身具有灵魂和生命力，是作者赋予作品的一种意义。儿童画是儿童的一种意义表达，儿童的一种语言，是儿童创造美的过程的表现。儿童创作画的过程赋予了画特有的意义。因此，评价儿童画应该打破传统的像不像这样的定势，而是从作品本身去品味，积极肯定他们为了表现美而做出的努力和创造的美的独特性。艺术从根本上说是一种本能，假设人们过分刻意地对待这种本能，本能就会缩进无意识的贝壳之中。8儿童在自由的绘画过程获得的体验和自我肯定胜过任何不适当的外部评价。有时候，不加以任何评价或者提出让儿童更具有挑战性